这是前几天朋友寄给我的文章, 因为本身有在接触JAZZ钢琴 所以感触甚多 和大家分享 转录自http://web.mac.com/jeffchang/Site/Practice_Diary_%289_28_%E6%9B%B4%E6%96%B0%EF%BC%89/Entries/2007/4/25_%E6%97%8B%E5%BE%8B.html ---------- 前阵子有个朋友问我，“如何能吹出更有旋律性的solo？” 细谈之下，才发现这个朋友平时并没有练习旋律的习惯。这个朋友平时练习的内容是以和弦为主，所以他觉得好像在solo时，都像在做arpeggio，不能吹出有旋律性的演奏。 我记得刚开始在学习和弦时，我也有过同样的困扰，虽然都能吹出正确的和弦，但是听起来一点也不像在演奏音乐，比较像是电脑自动伴奏… 其实旋律是人自然的能力，就连我没有受过音乐教育的爸爸，都常在浇花开车时哼上几句自创的小曲。所以只要稍微加以启发，旋律性的solo应该是不难的。 在这里分享一些我练习旋律的方法，大家可以参考一下。 1.无和弦即兴: 不要去想和弦进行，直接从旋律性即兴开始。当你心中没有和 弦的时候，你就能很专心的把注意力放在旋律跟句法上， 不会为了应付和弦而改变原本想要的旋律线。 看我当天的心情，有时我会打开节拍器来练习，有时不会，两种都是很有实用价值的练习。 2.无调性练习: 尝试做出无调性的旋律性即兴。避免停留在一个调性之中，心中也不要想调性。这一开始会很困难，因为我们的耳朵其实很习惯带我们走进一般的调性之中。那不想调性要想什麽呢？我通常会以音程（intervals）当做这个练习的主轴，比如我只使用3度的音程来即兴。这个练习一开始可能会很不容易被自己的耳朵接受，因为没有调性的时候，听起来真的很像在乱吹，可是当你能够接受甚至是控制这些不协调的声音时，你其实是为自己的音乐开了一扇新的大门。 3. Pedal Tone即兴: 在钢琴上随便弹一个音(稍微低一点的音，模仿bass的声音)，以这个音当做基准点，跟着即兴。这个练习其实也可以叫做调性练习，当 钢琴弹出一个根音时，你的耳朵其实很自然的就会被拉去那个声音的调性之中。比如我若弹一个Ｇ，你的耳朵可能已经很自然的听到C调了。John Coltrane晚期许多音乐都是以类似的方式呈现。他返璞归真，从简单的和弦与旋律中找出音乐的本质。 4.简单的和弦进行练习: 之前的几种练习都是把和弦进行排除在变数之中的练习，让我们的脑袋只要专心 在旋律上。可是在现实生活上，不用应付和弦的机会其实不多。但是要如何能把和 弦跟旋律结合呢？用简单的和弦进行是最好的方法！挑一个简单的和弦进行， 比如?: ?II-V，II-V-I，I-IV，或是I-VI-II-V…等。在这个和弦进行之上即兴。因为大家都常练II-V-I，所以大家都有许 多句子可以用，但是既然我们在练旋律，就必需要避免使用背好的句子，自己动动脑，想一些自己的句子，一开始会觉得好像吹来吹去都是那几句，但是只要持之以恒，敏感度跟创造力是会增加的。 练习的平衡非常重要，虽然钻研和弦很重要，但是旋律也是不可或缺的一环。记得Jerry Bergonzi老师告诉过我，“有时练了很复杂的句子，效果反而没有一句简单的旋律来的好。” 其实任何事都一样，如果你想要某种结果，就必需要朝那方面走。如果你想要的结果是旋律性的solo，那你就要往那个方向着手。最後推荐一些我喜欢的，旋律性很强的乐手，大家有兴趣可以去听听。 Lester Young Louis Armstrong Miles Davis Paul Desmond --

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