※ 引述《racoonbaby (浣熊逼逼)》之銘言： : 我們老師的定義是我之前po過的 : 1. swing rhythm　(我特別要說一下這跟1930s的swing jazz是無關的 : 　　　　　　　　　我上課不夠專心但是我印象中這個是類似"有syncopation的節奏" : syncopation是切分音) : 2. improvisation 就是大家一直討論的即興 : 3. blue note 也就是Eb, Gb, Bb這三個音符 : 我們用的課本作者的定義 跟老師定義的第一點還有第二點是相同的 : blue note是老師的想法 我想你們老師的定義可能是比較現代一點的觀點 之所以這樣講，是根據他提的第一個條件：swing feel 對爵士樂有一點認識的朋友，大概都會聽過「切分音」這個詞 講白話就是，在打拍子的時候，試著一拍打兩下，然後把第二拍打重一點， 這樣就會產生一種節奏上的頭輕腳重的錯置感。 傳統的swing jazz傾向於把這種swing feel作得比較誇張， 以致於聽起來不像平均的兩下，比較像是前一拍2/3，後一拍1/3的感覺； 而四零年代所謂 bebop之後的樂手漸漸的都不這麼做了， 比較多像是單純的打兩個平拍，只不過後一拍加重， 或者也有人作聽起來像是 3/5 2/5的感覺的swing feel 總之，不同時期、不同樂手習慣的swing feel可能都不太一樣， 不過那種頭輕腳重的原則是一樣的。 至於第三點(blue note) 我不是很同意這個觀點，或者說這樣的講法不太嚴謹 就C 調的 blues scale, 的確組成音是 C Eb F Gb G Bb， 不過不代表用了這三個音就是 blues scale，很多其他的音階也可能包含這三個音 把這個第三點改一下，與其說 blue note，我會說是blues phrase， 意思就是說，用blues scale 去表現的樂句 例如，把blues scale的音試著任意排列，彈奏出來就會有那麼點「藍」 (版上其實有很多玩爵士玩得很好的屌咖，懇請大家現身說法啊， 我只懂點皮毛XD) 不過儘管如此，我也不會認為blues phrase是爵士樂的必要元素之一 誠如有版友推文，blues 可以算是jazz的源頭之一， 不過後來有些jazz的確都脫離blues 的範疇了 : 我之前都在聽Krall的歌 我以為這是我聽的"爵士樂"的一部分 : 如果這不是爵士 我真不曉得我到底是喜歡什麼音樂去了 : 這真是一大打擊 : 但是老師說從bebop開始 爵士就離開流行樂的範疇 變成一種art : 所以必須去學習jazz 跟如何欣賞這種art 才會喜歡爵士 我完全同意你說的後面這兩句話 可能對於爵士樂和樂手的定義，我的觀點比較狹隘 目前市面上有些銷售成績不錯的樂手，也許他們也不自稱爵士樂手， 只是被唱片公司的行銷給貼上這樣的名號 總之，要我說這些人是爵士樂手，我可能還真說不出口 我所認為是爵士樂手的人，除了會即興、懂得爵士樂怎麼運作、有swing feel外， 其他的是 mind set 的問題。 這些人不是只出現在唱片裡面，或是安排好的巡迴表演裡 他們可能會出現在能夠表現或是 jam的任何場合， 目的只為了能夠有機會表現出「屬於他們個人的音樂」。 如果只要求演奏得好聽，其實不見得要即興， 不見得要演奏出跟原曲不一樣的音樂；很多先寫在譜面的音樂演奏出來就很棒了。 之所以會即興，目的就是為了凸顯個人， 而這種philosophy正是從bebop 時代開始，由一群不滿足於只待在大樂團裡、 沒有太多個人表現機會的年輕樂手所發揚、承襲至今的。 在高度競爭、人人都想不一樣的刺激之下，這種音樂才會變得越來越複雜， 逐漸成為一種藝術，需要花時間學習他的內容、以及學習怎麼欣賞， 而這也是我所認為的爵士樂「哲學」上的美感所在。 ---- 好像太囉唆了我.... --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.59.252.109 ※ 編輯: KenK 來自: 61.59.252.109 (03/09 12:41)