http://tinyurl.com/89gvmq6 http://tinyurl.com/74pt8nm http://tinyurl.com/6wk47zv http://tinyurl.com/6m9y9mh 作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang） 四、十四世紀法國與義大利的音樂發展07 附註三：西元十四世紀歐洲音樂所使用的記譜法（Musical notation）—有量記譜法（ Classical Mensural notation） ＿＿西元十四世紀，歐洲作曲家使用新的記譜方式，來記譜作品當中的旋律律（Melody） （註三十六）和節奏（Rhythm）（註三十三），而這種記譜法（Musical notation）（註 十五）是針對中世紀早期（The early Middle Ages）（註四十六）的紐碼譜（neume）（ 註七十一）所設計的，所以又稱為有量記譜法（Classical Mensural notation）。 註三十六：請參考第一章節‧第四十一條註解。 註三十三：請參考第二章節‧第七十二條註解。 註四十六：請參考第一章節‧第一二○條註解。 註七十一：請參考第二章節‧附註一。 ＿＿有量記譜法（Classical Mensural notation）最早可起朔於西元十三世紀，當時開 創經文歌（motet）兩種新風格的作曲家—科隆‧法蘭哥（Franco of Cologne）（註七十 二）和培卓斯‧德‧庫魯斯（Petrus de Cruce）（註七十三）針對紐碼譜（neume）（註 七十一）不能記載正確節奏（Rhythm）（註三十三），以及當時所流行三拍子為主的節奏 （Rhythm）（註三十三）特性，特此設計四種常用節奏符號（Rhythm symbols）： http://imgur.com/kQ9dp 註七十二：請參考第三章節‧第五十六條註解。 註七十三：請參考第三章節‧第五十七條註解。 註七十一：請參考第二章節‧附註一。 註三十三：請參考第二章節‧第七十二條註解。 ＿＿這四種節奏符號（Rhythm symbols）的特徵如下： （一） 最長符號（maxima）：此符號的節奏（Rhythm）（註三十三）是三拍，其長相是 ：http://imgur.com/pMstP （二）長符號（longa）：此符號的節奏（Rhythm）（註三十三）是兩拍，其長相是： http://imgur.com/6HQfU （三）短符號（brevis）：此符號的節奏（Rhythm）（註三十三）是一拍，其長相是： http://imgur.com/dA3Pa （四）最短符號（semibrevis）：此符號的節奏（Rhythm）（註三十三）是1/2拍，其長 相是：http://imgur.com/iyv6p 註三十三：請參考第二章節‧第七十二條註解。 ＿＿後來在西元十四世紀，因曲式節奏（Rhythm）（註三十三）改為四拍子的方式來寫曲 子，並且有些作品開始使用更簡短的節奏，因此為了因應這種快速演變的趨勢，在法國作 曲家維特里（Philippe de Vitry）（註十八）改良下，弄成下列的節奏符號（Rhythm symbols）： http://imgur.com/XQQDA 註三十三：請參考第二章節‧第七十二條註解。 註十八：維特里（Philippe de Vitry，西元1291年—西元1361年。），，是法國作曲家 、音樂理論家和詩人，同時他提倡當時西元十四世紀的歐洲音樂為「新藝術」（Ars Nova ），因而在歐洲音樂史上聲名大噪，同時他也是創制新型記譜法（Musical notation）— 有量記譜法（Classical Mensural notation）的創始者之一。 然而儘管維特里留下許多作品，但只有一些作品流傳後世，因此他在音樂史上，只留下「 新藝術」（Ars Nova）的概念。 ＿＿此節奏符號（Rhythm symbols）跟上個世紀有明顯不同，這時每個節奏（Rhythm）（ 註三十三）都以二分法的方式來切割劃分，因此其特徵如下： （一）十六拍符號（maxima）：原則上長相跟上個世紀沒變，只是節奏（Rhythm）（註三 十三）變成十六拍為主，其特徵是：http://imgur.com/pMstP （二）八拍符號（longa）：原則上長相跟上個世紀沒變，只是節奏（Rhythm）（註三十 三）變成八拍為主，其特徵是：http://imgur.com/6HQfU （三）四拍符號（brevis）：原則上長相跟上個世紀沒變，只是節奏（Rhythm）（註三十 三）變成四拍為主，其特徵是：http://imgur.com/dA3Pa （四）二拍符號（semibrevis）：原則上長相跟上個世紀沒變，只是節奏（Rhythm）（註 三十三）變成兩拍為主，其特徵是：http://imgur.com/iyv6p （五）一拍符號（minima）：是新增的符號，節奏（Rhythm）（註三十三）是以一拍為主 ，其特徵是：http://imgur.com/ANIpV （六）1/2拍符號（semiminima）：是新增的符號，節奏（Rhythm）（註三十三）是以1/2 拍為主，其特徵是：http://imgur.com/nYbAc （七）1/4拍符號（fusa）：是新增的符號，節奏（Rhythm）（註三十三）是以1/4拍為主 ，其特徵是：http://imgur.com/ZdtFZ 註三十三：請參考第二章節‧第七十二條註解。 ＿＿以上七種符號是西元十四世紀所有音樂作品當中最常用的節奏符號（Rhythm symbols ），而當時因為沒有設定休止符（Rest）（註七十四），所以常常在休息的地方沒辦法顯 示出來，使得演唱者會因為忽略而有唱錯的現象，例如下列這張曲譜是西元十四世紀通用 的曲譜，我們可以發現除了音符（Note）（註六十九），完全沒有休止符（Rest）（註七 十四）有標示出來： http://imgur.com/fT7vh 註七十四：休止符（Rest），是標記音樂暫時停頓或靜止的時間長短記號。休止符的使用 可製造出音樂樂句中不同的情緒表達。 休止符的命名主要依停頓時間長短來命名，可分為十六拍休止符（Long）、八拍休止符（ Double whole rest）、四拍休止符（Whole rest）、二拍休止符（Half rest）、一拍休 止符（Quarter rest）、1/2拍休止符（Eighth rest）、1/4拍休止符（Sixteenth rest ）、1/16拍（Thirty-second rest）休止符、1/32拍（Sixty-fourth rest）休止符。 此外休止符也可以加上附點，來調整音樂停頓的長度，其命名為原休止符名稱前面加上「 附點」兩字，例如附點二拍休止符。 註六十九：請參考第一章節‧第六十一條註解。 ＿＿而為了改善上述的缺點，因此在西元十五世紀開始進行重大的改變，首先在延長拍子 部分，例如二拍以上的節奏符號（Rhythm symbols）均以白色標記，另外為了能明顯休息 之處，也新增八個休止符（Rest）（註七十四）因此弄成下列的節奏符號（Rhythm symbols）： http://imgur.com/87Tac 註七十四：休止符（Rest），是標記音樂暫時停頓或靜止的時間長短記號。休止符的使用 可製造出音樂樂句中不同的情緒表達。 休止符的命名主要依停頓時間長短來命名，可分為十六拍休止符（Long）、八拍休止符（ Double whole rest）、四拍休止符（Whole rest）、二拍休止符（Half rest）、一拍休 止符（Quarter rest）、1/2拍休止符（Eighth rest）、1/4拍休止符（Sixteenth rest ）、1/16拍（Thirty-second rest）休止符、1/32拍（Sixty-fourth rest）休止符。 此外休止符也可以加上附點，來調整音樂停頓的長度，其命名為原休止符名稱前面加上「 附點」兩字，例如附點二拍休止符。 ＿＿以下是西元十五世紀所通用的節奏符號（Rhythm symbols）： （一）三十二拍符號（maxima）：其原文名稱雖取用上個世紀，但其長相和規則已完全改 變，其特徵是：http://imgur.com/1zaP5 （二）十六拍符號（longa）：其原文名稱雖取用上個世紀，但其長相和規則已完全改變 ，其特徵是：http://imgur.com/SyYam （三）八拍符號（brevis）：其原文名稱雖取用上個世紀，但其長相和規則已完全改變， 其特徵是：http://imgur.com/dwlmS （四）四拍符號（semibrevis）：其原文名稱雖取用上個世紀，但其長相和規則已完全改 變，其特徵是：http://imgur.com/Whd16 （五）二拍符號（minima）：其原文名稱雖取用上個世紀，但其長相和規則已完全改變， 其特徵是：http://imgur.com/Cz11a （六）一拍符號（semiminima）：雖然原文有改變，但其長相和規則和上個世紀一樣，其 特徵是：http://imgur.com/ANIpV （七）1/2拍符號（fusa）：雖然原文有改變，但其長相和規則和上個世紀一樣，其特徵 是：http://imgur.com/nYbAc （八）1/4拍符號（semifusa）：雖然原文有改變，但其長相和規則和上個世紀一樣，其 特徵是：http://imgur.com/ZdtFZ （九）三十二拍休止符（1.maior）：http://imgur.com/Vc3DA （十）十六拍休止符（1.minor）：http://imgur.com/5WNJT （十一）八拍休止符（brevis）：http://imgur.com/ZJnv3 （十二）四拍休止符（semibrevis）：http://imgur.com/lLtrA （十三）二拍休止符（minima）：http://imgur.com/J1aVX （十四）一拍休止符（semiminima）：http://imgur.com/nmTwE （十五）1/2拍休止符（fusa）：http://imgur.com/zzAUD （十六）1/4拍休止符（semifusa）：http://imgur.com/YqYuX ＿＿以上是西元十五世紀的記譜方式，而這種記譜法（Musical notation）（註十五）後 來通用於歐洲各地，並且成為下列的作品寫作方式： http://imgur.com/kZtEI 註十五：請參考第二章節‧第二十條註解。 ＿＿之後這種改良式的有量記譜法（Classical Mensural notation）就從西元十五世紀 開始，一直使用到西元十六世紀，直到西元十七世紀才轉型為我們現在的版本： http://imgur.com/URv1L ＿＿而在線條方面，一開始是使用四個線條來表示聲音的高低，後來增加到五個線條，甚 至六個線條（註七十五），後來在西元十七世紀後統一成為五個線條，來呈現聲音的高低 後，才成為我們熟悉的五線譜（Staff）（註七十）。 註七十五：以六條線來呈現聲音高低的記譜法（Musical notation），稱為六線譜（ tablature），它是一種「直接標示手指按在琴弦何處」的記譜方式，與五線譜（Staff） 不同，五線譜（Staff）主要是記載音符（tone），六線譜所標示的是把位（tablature） ，特別是撥弦樂器—例如吉他，最常使用這種記譜法（Musical notation）。 註七十：請參考第一章節‧第一一九條註解。 該篇重點： 1.西元十四世紀，歐洲作曲家使用新的記譜方式，來記譜作品當中的旋律律（Melody）和 節奏（Rhythm），而這種記譜法（Musical notation）是針對中世紀早期（The early Middle Ages）的紐碼譜（neume）所設計的，所以又稱為有量記譜法（Classical Mensural notation）。 2.有量記譜法（Classical Mensural notation）最早可起朔於西元十三世紀，當時開創 經文歌（motet）兩種新風格的作曲家—科隆‧法蘭哥（Franco of Cologne）和培卓斯‧ 德‧庫魯斯（Petrus de Cruce）針對紐碼譜（neume）的缺點，以及當時所流行三拍子為 主的節奏（Rhythm）特性，特此設計四種常用節奏符號（Rhythm symbols）： http://imgur.com/kQ9dp 3.後來在西元十四世紀，因曲式節奏（Rhythm）改為四拍子的方式來寫曲子，並且有些作 品開始使用更簡短的節奏，因此為了因應這種快速演變的趨勢，在法國作曲家維特里（ Philippe de Vitry）改良下，弄成下列的節奏符號（Rhythm symbols）： http://imgur.com/XQQDA 4.西元十五世紀，為了改善無法照實呈曲式休息的記錄方式，除了改變延長拍子部分，例 如二拍以上的節奏符號（Rhythm symbols）均以白色標記，另外為了能明顯休息之處，也 新增八個休止符（Rest），因此弄成下列的節奏符號（Rhythm symbols）： http://imgur.com/87Tac 5.這種改良式的有量記譜法（Classical Mensural notation）就從西元十五世紀開始， 一直使用到西元十六世紀，直到西元十七世紀才轉型為我們現在的版本： http://imgur.com/URv1L 6.在線條方面，一開始是使用四個線條來表示聲音的高低，後來增加到五個線條，甚至六 個線條，後來在西元十七世紀後統一成為五個線條，來呈現聲音的高低後，才成為我們熟 悉的五線譜（Staff）。 --

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