http://tinyurl.com/6rd9tnr http://tinyurl.com/7l94k27 作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang） 三、中世紀晚期歐洲音樂的發展02 2. 早期奧干農（Organum）的曲式架構及演變 ＿＿最早有複音織體（polyphony）的歐洲音樂，就是以兩個聲部（Part）（註十五）為 主的教會歌曲（Christian music）（註十一）—奧干農（Organum）。 註十一：請參考第一章節‧第二十條註解。 註十五：請參考第二章節‧第二十三條註解。 ＿＿奧干農（Organum）主要是以兩個聲部（Part）（註十五）為結構，第一聲部（ first part）是以教會素歌（plainchant）（註十九）為主題的旋律（Melody）（註二十 ），稱為主題聲部（vox principalis，或是principal voice。），而第二聲部（ second part）是以第一聲部旋律（first part melody）為主要架構，並且所有音符（ Note）（註二十一）都往下完全四度（Perfect fourth）（註二十二）或完全五度（ Perfect fifth）（註二十三），所組成的新的旋律（Melody）（註二十），稱為副主題 聲部（vox organalis，或是organal voice。）。 註十五：請參考第二章節‧第二十三條註解。 註十九：請參考第二章節‧第九條註解。 註二十：請參考第一章節‧第四十一條註解。 註二十一：請參考第一章節‧第六十一條註解。 註二十二：請參考第一章節‧第六十九條註解。 註二十三：請參考第一章節‧第七十條註解。 ＿＿最古老的奧干農歌曲（Organum），就是以這兩個聲部（Part）（註十五），以平行 的方式來演唱，後來為了豐富音樂性，有時會在第二聲部（second part）新增第三聲部 （third part），也就是把第一聲部（first）的所有音符（Note）（註二十一）都往下 完全八度（Perfect octave）（註二十四），也以平行的方式來演唱。 註十五：請參考第二章節‧第二十三條註解。 註二十四：請參考第一章節‧第七十一條註解。 ＿＿以下是奧干農歌曲（Organum）最古老的形式： （一）以完全四度（Perfect fourth）（註二十二）平行排列的二聲部（two part）奧干 農（Organum）： http://imgur.com/fwRgo 註二十二：請參考第一章節‧第六十九條註解。 （二）以完全五度（Perfect fifth）（註二十三）平行排列的二聲部（two part）奧干 農（Organum）： http://imgur.com/2kS2u 註二十三：請參考第一章節‧第七十條註解。 （三）完全四度（Perfect fourth）（註二十二）、完全八度（Perfect octave）（註二 十四）平行排列的三聲部（three part）奧干農（Organum）： http://imgur.com/Hn2po 註二十二：請參考第一章節‧第六十九條註解。 註二十四：請參考第一章節‧第七十一條註解。 （四）以完全五度（Perfect fifth）（註二十三）、完全八度（Perfect octave）（註 二十四）平行排列的三聲部（three part）奧干農（Organum）： http://imgur.com/cvzWe 註二十三：請參考第一章節‧第七十條註解。 註二十四：請參考第一章節‧第七十一條註解。 ＿＿後來又為了增加更多音樂性，原先以兩個聲部（Part）（註十五）平行的奧干農（ Organum），又多增加兩個以協行和反行為元素的曲式（註二十五）： （一）以協行為主的奧干農（Organum）： http://imgur.com/1ruJb （二）有增加反行的奧干農（Organum）： http://imgur.com/68O0K 註二十五：所謂的協行，是指以主題聲部（vox principalis，或是principal voice。） 的旋律（Melody）為架構，所有音符（Note）依照完全一度（Perfect unison）、大二度 （Major second）、小三度（Minor third）、大三度（Major third）、完全四度（ Perfect fourth）和完全五度（Perfect fifth）之內往下移轉，所行成的副主題聲部（ vox organalis，或是organal voice。）。 而所謂的反行，是指兩個聲部（Part）在五度音程（fifth）（完全一度《Perfect unison》、大二度《Major second》、小三度《Minor third》、大三度《Major third》 、完全四度《Perfect fourth》和完全五度《Perfect fifth》）之內，把兩個聲部旋律 以相反的方向進行，而通常因為反行的寫法在當時有受到音程（Interval）限制，所以只 能偶爾使用。 ＿＿而目前最古老的奧干農（Organum）手稿作品，是兩首由西元十一世紀所完成，並且 存放於英國溫徹斯特大教堂（Winchester Cathedral）（註二十六）的手稿譜，由於沒有 詳細記載音高，所以目前只能用推測的方式，概略知道這兩首作品的旋律（Melody）（註 二十）架構。 註二十六：溫徹斯特大教堂（Winchester Cathedral），是英格蘭最大的教堂之一，位於 漢普郡（Hampshire）的溫徹斯特（Winchester），也是全歐洲擁有最長的教堂，全長約 一百六十公尺。該教堂內供奉著三位聖者—聖彼得（Saint Peter）、聖保羅（Paul the Apostle）及聖斯威辛（Swithun），而它亦是該市區最主要的教堂之一。 註二十：請參考第一章節‧第四十一條註解。 ＿＿從西元十一世紀開始，奧干農（Organum）的曲式也用在教會儀式（church ritual） （註二十七）當中，無論是日課（Office）（註二十八）和彌撒（Mass）（註二十九）， 均可以見到它的蹤影（不過主要是以彌撒儀式《Mass》《註二十九》當中用最多。），因 此當時所有歐洲教堂（特別是西歐）裡，均可以見到合唱團人員演唱奧干農歌曲（ Organum）。 註二十七：請參考第二章節‧第二十二條註解。 註二十八：請參考第二章節‧第二十四條註解。 註二十九：請參考第二章節‧第二十五條註解。 ＿＿然而人總是愛求新求變的，奧干農（Organum）雖然讓人們帶入複音音樂（ polyphonic music）的世界，但是其內部所構成的音響太過空洞（註三十），因此當時就 有人提出要改善這種狀況（至少在西元九世紀時，知名的音樂理論家，同時也是制訂桂多 之手《Guidonian hand》《註三十一》的桂多‧達賴佐《Guido d'Arezzo》《三十二》， 就有提出這方面的論點。），並且有人提議把現有的教會素歌（plainchant）（註三十三 ）全都加以改寫。 註三十：九世紀至十一世紀的奧干農（Organum），因為所組成的音程（Interval）—完 全四度（Perfect fourth）、完全五度（Perfect fifth）和完全八度（Perfect octave ）在音響上屬於泛音（Overtone），容易在聽覺上形成空洞的音響效果，所以人們聽久之 後就會覺得相當無趣。 註三十一：請參考第二章節‧第一○四條註解。 註三十二：請參考第二章節‧第一○三條註解。 註三十三：請參考第二章節‧第九條註解。 ＿＿但是因為當時教會（Catholic Church）（註四）大多數神職人員反對這個提議，因 此作曲家為了突破現有制度，又要服從教會（Catholic Church）（註四）守則，因此採 取折衷的辦法，就是把原先以教會素歌（plainchant）（註三十三）為旋律（Melody）（ 註二十）的主題聲部（vox principalis，或是principal voice。）往下移低完全八度（ Perfect octave）（註二十四），轉型為最底下的聲部—低音固定聲部（tenor），然後 再上方加入許多音符（Note）（註二十一），形成新的聲部（Part）（註十五），來豐富 作品的旋律性（Melody）（註二十），並成為新型態的奧干農（Organum）作品。 註四：請參考第一章節‧第七十八條註解。 註三十三：請參考第二章節‧第九條註解。 註十五：請參考第二章節‧第二十三條註解。 註二十：請參考第一章節‧第四十一條註解。 註二十四：請參考第一章節‧第七十一條註解。 註二十一：請參考第一章節‧第六十一條註解。 ＿＿而這種新型態的奧干農（Organum），有時為了襯托上方聲部的旋律（Melody）（註 二十），以致於下方低音固定聲部（tenor）就會被拖長，使得一首曲子在演唱時，會有 某些小節（Bar）（註三十四）的節奏（Rhythm）（註十六）特別長，而某些小節（Bar） （註三十四）的節奏（Rhythm）（註十六）特別短，使得合唱團人員在演唱時，常常會因 唱錯而有凌亂的現象。 註三十四：小節（Bar），是音樂作品中最基本的有規律的節奏單位，表示樂曲強弱起伏 的基本結構。每個小節內含節奏（Rhythm）和音符（Note），以方便演奏者能正確演奏音 樂。 註十六：請參考第二章節‧第七十二條註解。 ＿＿由於這種新的奧干農（Organum）作曲寫法，是由法國西南方的亞奎丹（Aquitaine） （註三十五）的教堂所發起，因此立刻讓其他歐洲地區的作曲家群起仿效，而因這種奧干 農（Organum）因有太多「裝飾性」的音樂效果，又被稱做「花彩奧干農」（florid organum）。 註三十五：請參考第二章節‧第一二五條註解。 ＿＿「花彩奧干農」（florid organum）的曲式： http://imgur.com/FxvEe ＿＿而因為「花彩奧干農」（florid organum）的節奏（Rhythm）（註十六）編制實在太 混亂，因此當時有作曲家為了要讓奧干農（Organum）作品整齊而統一，因此把「花彩奧 干農」（florid organum）的節奏（Rhythm）（註十六）加以固定，並且以三拍子的為主 要節奏（Rhythm）（註十六）形式（因為三拍子代表著基督教《Christianity》《註三十 六》三位一體《trinitas》《註三十七》的傳說。），來形成具有固定型態的「花彩奧干 農」（florid organum）。 註十六：請參考第二章節‧第七十二條註解。 註三十六：請參考第一章節‧第二十二條註解。 註三十七：請參考第二章節‧第七十九條註解。 ＿＿由於這種新類型的「花彩奧干農」（florid organum），都是由在法國巴黎聖母院（ Notre Dame）（註十七）的音樂專業學校所栽培的作曲家來編制，因此這些作曲家被稱為 「聖母院學派」（The Notre Dame School），而新「花彩奧干農」（florid organum） 所用作曲格式，則稱為「第士坎特型式」（Discant style）。 註十七：巴黎聖母院（Notre Dame），是一座位於法國巴黎市中心、西堤島（Ile de la Cite）上的教堂建築，也是基督舊教（Catholicism）巴黎總教區的主教座堂。聖母院約 建造於西元1163年到西元1250年間，屬哥德式建築（Gothic architecture）形式，是法 國哥德式教堂（Gothic church）群裡面，非常具有關鍵代表意義的一座。 該篇重點： 1.最早有複音織體（polyphony）的歐洲音樂，就是以兩個聲部（Part）為主的教會歌曲 （Christian music）—奧干農（Organum）。 2.奧干農（Organum）主要是以兩個聲部（Part）為結構，第一聲部（first part）是以 教會素歌（plainchant）為主題的旋律（Melody），稱為主題聲部（vox principalis， 或是principal voice。），而第二聲部（second part）是以第一聲部旋律（first part melody）為主要架構，並且所有音符（Note）都往下完全四度（Perfect fourth） 或完全五度（Perfect fifth），所組成的新的旋律（Melody），稱為副主題聲部（vox organalis，或是organal voice。）。 3.最古老的奧干農歌曲（Organum），就是以這兩個聲部（Part），以平行的方式來演唱 ，後來為了豐富音樂性，有時會在第二聲部（second part）新增第三聲部（third part ），也就是把第一聲部（first）的所有音符（Note）都往下完全八度（Perfect octave ），也以平行的方式來演唱。 4.後來為了增加奧干農歌曲（Organum）的音樂性，原先以兩個聲部（Part）（註十五） 平行的奧干農（Organum），又多增加兩個以協行和反行為元素的曲式。 5.目前最古老的奧干農（Organum）手稿作品，是兩首由西元十一世紀所完成，並且存放 於英國溫徹斯特大教堂（Winchester Cathedral）的手稿譜，由於沒有詳細記載音高，所 以目前只能用推測的方式，概略知道這兩首作品的旋律（Melody）架構。 6.從西元十一世紀開始，奧干農（Organum）的曲式也用在教會儀式（church ritual）當 中，無論是日課（Office）和彌撒（Mass），均可以見到它的蹤影。 7.從西元十二世紀開始，奧干農（Organum）改變新的風貌，原先以教會素歌（ plainchant）為旋律（Melody）的主題聲部（vox principalis，或是principal voice。 ）往下移低完全八度（Perfect octave），轉型為最底下的聲部—低音固定聲部（tenor ），然後再上方加入許多音符（Note），形成新的聲部（Part），來豐富作品的旋律性（ Melody），並成為新型態的奧干農（Organum）作品—「花彩奧干農」（florid organum ）。 8.「花彩奧干農」（florid organum）有時為了襯托上方聲部的旋律（Melody），以致於 下方低音固定聲部（tenor）就會被拖長，使得一首曲子在演唱時，會有某些小節（Bar） 的節奏（Rhythm）特別長，而某些小節（Bar）的節奏（Rhythm）特別短，使得合唱團人 員在演唱時，常常會因唱錯而有凌亂的現象。 9.由於「花彩奧干農」（florid organum）的節奏（Rhythm）編制太混亂，因此當時有作 曲家為了要讓奧干農（Organum）作品整齊而統一，因此把「花彩奧干農」（florid organum）的節奏（Rhythm）加以固定，並且以三拍子的為主要節奏（Rhythm）形式，來 形成具有固定型態的「花彩奧干農」（florid organum）。 10.這種新類型的「花彩奧干農」（florid organum），都是由在法國巴黎聖母院（ Notre Dame）的音樂專業學校所栽培的作曲家來編制，因此這些作曲家被稱為「聖母院學 派」（The Notre Dame School），而新「花彩奧干農」（florid organum）所用作曲格 式，則稱為「第士坎特型式」（Discant style）。 --

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