http://tinyurl.com/cvpolh4 作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang） 二、中世紀早期歐洲音樂的發展04 3. 教會素歌（plainchant）的曲式及特性 ＿＿教會素歌（plainchant）（註九）的題材和歌唱形式，通常有下列三種形式： （一）歌詞選用聖經的詩句，但有時也會採用非聖經詩句，但卻引用聖經故事的情節而所 創造的詩句。 （二）曲式通常採取對歌曲（antiphon）（註三十一）的形式來呈獻，而所謂對歌曲（ antiphon）（註三十一）並不是只有眾人對唱，還有單人獨唱和眾人齊唱的方式來演唱歌 曲。 （三）歌詞和音符的排列通常是一字一音，但也有一字多音或是多字一音（這個比較少見 ）。 註九：教會素歌（plainchant），是指中世紀（Middle Ages）以後以格利果聖歌（ Gregorian chant）旋律和歌詞為架構的素歌（chant），通常從中世紀（Middle Ages） 以後開始，素歌（chant）都是指教會素歌（plainchant）。 註三十一：對歌曲（antiphon），緣起於古希臘時代（Ancient Greece），兩位演說家在 演講時爭鋒相對的場景，後來衍生為兩位歌唱者在演唱時，以對唱的方式來輪流演唱的歌 曲。 ＿＿而一般來說，教會素歌（plainchant）（註九）的歌詞在搭配旋律（Melody）（註七 ）時，常以一字一音和一字多音為主，而通常在唱一字一音時，都是以一個單字（當時以 拉丁文為主）配上一個音符，但唱到一字多音時，則是一個單字配上許多音符。 註七：請參考第一章節‧第四十一條註解。 註九：教會素歌（plainchant），是指中世紀（Middle Ages）以後以格利果聖歌（ Gregorian chant）旋律（Melody）和歌詞為架構的素歌（chant），通常從中世紀（ Middle Ages）以後開始，素歌（chant）都是指教會素歌（plainchant）。 ＿＿而通常唱一字多音時，則是第一個音符唱第一個單字，後面其他的音符配上該字母音 的延長音。舉例來說，例如我們唱「Sin」這個單字的一字多音唱法時，第一個音符會唱 「Sin」，其他的音符則唱「n」這個母音的延長音，這種一字多音的唱法，我們稱作為「 多音單韻角音節」（melisma）。 ＿＿以下是一首教會素歌的歌曲（plainchant）（註九），請觀看一字多音的音符與歌詞 搭配當中，「多音單韻角音節」（melisma）的唱法： http://imgur.com/RqyLm 註九：教會素歌（plainchant），是指中世紀（Middle Ages）以後以格利果聖歌（ Gregorian chant）旋律（Melody）和歌詞為架構的素歌（chant），通常從中世紀（ Middle Ages）以後開始，素歌（chant）都是指教會素歌（plainchant）。 ＿＿而在旋律（Melody）（註七）的編寫上，通常教會素歌（plainchant）（註九）的旋 律（Melody）（註七）是採取高低順然起伏，也就是說結構有點像拱橋形狀的模式，通常 一首教會素歌（plainchant）（註九）的旋律（Melody）（註七）會往上慢慢起伏後，再 往下慢慢起伏，達到心情平穩且安詳的狀態，讓信徒聽了可以感受到上帝（God）（註七 十三）的歌聲。 註七：請參考第一章節‧第四十一條註解。 註九：教會素歌（plainchant），是指中世紀（Middle Ages）以後以格利果聖歌（ Gregorian chant）旋律（Melody）和歌詞為架構的素歌（chant），通常從中世紀（ Middle Ages）以後開始，素歌（chant）都是指教會素歌（plainchant）。 註七十三：請參考第一章節‧第八十條註解。 ＿＿至於曲式方面，大部分的教會素歌（plainchant）（註九）是採取單段體（ Strophic form）（註七十四）的方式來呈現，也就是說一個素歌（chant）（註二十一） 是由只有幾個旋律（Melody）（註七）的樂句（sentence）（註七十五），構成一個單段 體（Strophic form）（註七十四）的樂段，而通常一首曲子通常不會超過三分鐘，所以 當時的音樂是屬於短篇制的歌曲性質。 註九：教會素歌（plainchant），是指中世紀（Middle Ages）以後以格利果聖歌（ Gregorian chant）旋律（Melody）和歌詞為架構的素歌（chant），通常從中世紀（ Middle Ages）以後開始，素歌（chant）都是指教會素歌（plainchant）。 註七十四：單段體（Strophic form），也稱為單樂段，相當於文學作品中的一個段落， 在音樂作品中是曲式最小的結構，只包括一個或幾個樂句，來表達一個完整的樂思，一般 用以組成其他曲式中的一部分，但有時也可以自行成為一個完整的歌曲或樂曲。 註二十一：請參考第一章節‧第一○四條註解。 註七：請參考第一章節‧第四十一條註解。 註七十五：樂句（sentence），是旋律（Melody）的組成部分，長短不一，由幾個小節組 成。 ＿＿現在，就由我們來看教會素歌（plainchant）（註九）在日課（Office）（註二十四 ）及彌撒當中（Mass）（註二十五）所使用的音樂類型。 註九：教會素歌（plainchant），是指中世紀（Middle Ages）以後以格利果聖歌（ Gregorian chant）旋律（Melody）和歌詞為架構的素歌（chant），通常從中世紀（ Middle Ages）以後開始，素歌（chant）都是指教會素歌（plainchant）。 註二十四：日課（Office），或稱時辰祈禱（Divine Office），是基督教會的神職人員 ，依照固定的時間來進行禱告；通常一天共有八次日課禱告，每次大約間格為三小時，因 此禱告時間都是二十四小時全天進行著。 註二十五：彌撒（Mass），彌撒是紀念耶穌（Jesus）受難，及耶穌（Jesus）復活情節的 儀式，通常會在特殊節日（例如復活節《Easter》和聖誕節《Christmas》，以莊嚴神聖 的方式來紀念耶穌（Jesus）。 日課（Office）所使用的教會素歌（plainchant）： ＿＿日課（Office）（註二十四）的歌詞常常選用舊約聖經〈Old Testament〉（註三十 四）的詩篇（Psalm）（註三十五），而且在調式上是採用延自古希臘調式（Greek mode ）（註七十六）名稱的教會調式（church mode）（註七十七），而因為日課（Office） （註二十四）歌曲是給教會（Catholic Church）（註四）的神職人員每天演唱，並且藉 由演唱來記住基督教（Christianity）（註十七）的真理，同時也把這樣的歌聲傳遍到教 堂外面，讓村民可以感受上帝（God）（註七十三）的偉大，而這種類似置入性行銷（ Placement marketing）（註七十八）方式來宣導人民信仰神明的歌唱方式，稱為「置入 性聲響演唱」（Tonus peregrinus）。 註二十四：日課（Office），或稱時辰祈禱（Divine Office），是基督教會的神職人員 ，依照固定的時間來進行禱告；通常一天共有八次日課禱告，每次大約間格為三小時，因 此禱告時間都是二十四小時全天進行著。 註三十四：請參考第一章節‧第三十四條註解。 註三十五：詩篇（Psalm），是舊約聖經〈Old Testament〉當中，其中一個章節。 註七十六：請參考第一章節‧第五十六條註解。 註七十七：請參考第二章節‧第四項目。 註四：請參考第一章節‧第七十八條註解。 註十七：請參考第一章節‧第二十二條註解。 註七十三：請參考第一章節‧第八十條註解。 註七十八：置入性行銷（Placement marketing），或稱為產品置入（Product placement ），是指刻意將行銷事物以巧妙的手法置入既存媒體，以期藉由既存媒體的曝光率來達成 廣告效果。 ＿＿而日課（Office）（註二十四）的歌曲是由五個旋律（Melody）（註七）樂句（ sentence）（註七十四）隨機搭配的，通常它的架構是先有主唱者從導奏開始唱起，緊接 著所有人緊接著唱起詩句，並且把唱音隨之提高，隨後進入轉折後開始下降，最後再用讚 美詩（hym）（註三十二）的方式，來讚揚基督教（Christianity）（註十七）三位一體 （trinitas）（註七十九）的傳說。 註二十四：日課（Office），或稱時辰祈禱（Divine Office），是基督教會的神職人員 ，依照固定的時間來進行禱告；通常一天共有八次日課禱告，每次大約間格為三小時，因 此禱告時間都是二十四小時全天進行著。 註七：請參考第一章節‧第四十一條註解。 註七十四：樂句（sentence），是旋律（Melody）的組成部分，長短不一，由幾個小節組 成。 註三十二：請參考第一章節‧第五十四條註解。 註十七：請參考第一章節‧第二十二條註解。 註七十九：三位一體（trinitas），三位一體是基督教（Christianity）自古留下的傳說 ，所謂三位是指聖父、聖子、聖神為同一本體（本性），同時這三個有不同的位格，以確 立表達他們之間的關連。 ＿＿由於舊約聖經〈Old Testament〉（註三十四）的詩篇（Psalm）（註三十五）有150 首詩句可任選搭配，因此日課的歌詞通常並不是每天都一樣，可以隨意挑選詩篇（Psalm ）（註三十五）的詩句充當新歌詞，並配上教會素歌（plainchant）（註九）的旋律來製 作新的歌曲。 註三十四：請參考第一章節‧第三十四條註解。 註三十五：詩篇（Psalm），是舊約聖經〈Old Testament〉當中，其中一個章節。 註九：教會素歌（plainchant），是指中世紀（Middle Ages）以後以格利果聖歌（ Gregorian chant）旋律（Melody）和歌詞為架構的素歌（chant），通常從中世紀（ Middle Ages）以後開始，素歌（chant）都是指教會素歌（plainchant）。 ＿＿至於日課（Office）（註二十四）的演唱方式，是採取從古希臘（Ancient Greece） 時代（註六十三）所演化出來的對歌曲（antiphon）（註三十一）形式，由兩組合唱組用 對唱的方式，先由一組合唱組唱出聖經（The Bible）（註六十二）的詩句歌詞後，再由 另一組合唱組唱出，因此彼此間也間接達成共鳴的效果，可以讓聲音傳遍到教堂內部，甚 至由內而外傳到信徒的耳裡。 註二十四：日課（Office），或稱時辰祈禱（Divine Office），是基督教會的神職人員 ，依照固定的時間來進行禱告；通常一天共有八次日課禱告，每次大約間格為三小時，因 此禱告時間都是二十四小時全天進行著。 註六十三：請參考第一章節‧第十二條註解。 註三十一：對歌曲（antiphon），緣起於古希臘時代（Ancient Greece），兩位演說家在 演講時爭鋒相對的場景，後來衍生為兩位歌唱者在演唱時，以對唱的方式來輪流演唱的歌 曲。 註六十二：請參考第一章節‧第七十九條註解。 ＿＿而日課（Office）（註二十四）所採用的對歌曲對歌曲（antiphon）（註三十一）形 式，後來也被採用到彌撒（Mass）（註二十五）當中，特別是「專用部分彌撒」（ Proper of the Mass）（註八十）的進堂曲（Introit）（註五十三）和奉獻經（ Offertory）（註五十七），也在西元九世紀開始漸漸採用這種曲式，而對歌曲（ antiphon）（註三十一）的曲式後來演化成奧干農（Organum）（註八十一）的形式，逐 漸往複音織體（polyphony）（註八十二）的路線演進。 註二十四：日課（Office），或稱時辰祈禱（Divine Office），是基督教會的神職人員 ，依照固定的時間來進行禱告；通常一天共有八次日課禱告，每次大約間格為三小時，因 此禱告時間都是二十四小時全天進行著。 註三十一：對歌曲（antiphon），緣起於古希臘時代（Ancient Greece），兩位演說家在 演講時爭鋒相對的場景，後來衍生為兩位歌唱者在演唱時，以對唱的方式來輪流演唱的歌 曲。 註二十五：彌撒（Mass），彌撒是紀念耶穌（Jesus）受難，及耶穌（Jesus）復活情節的 儀式，通常會在特殊節日（例如復活節《Easter》和聖誕節《Christmas》，以莊嚴神聖 的方式來紀念耶穌（Jesus）。 註八十：請參考第二章節‧第二項目。 註五十三：進堂曲（Introit），是羅馬基督教會（Catholic Church）所使用的彌撒（ Mass）之一，通常是用在「專用部分彌撒」（Proper of the Mass）。 進堂曲（Introit）的曲式，是結合從古希臘時代（Ancient Greece）所保留的讚美詩（ hym）和對唱曲（Antiphon）的新曲式，而且大部分都是用在特殊的慶祝活動當中使用。 註五十七：奉獻經（Offertory），是羅馬基督教會（Catholic Church）所使用的彌撒（ Mass）之一，通常是用在「專用部分彌撒」（Proper of the Mass）。 奉獻經（Offertory）通常是基督教（Christianity）信徒在某些節日時，把家中的貢品 施捨給教會（Catholic Church）時，教會為了感恩信徒而會舉辦類似普渡法會的活動， 而當中所使用的曲式大都是選用齊唱的方式來唱頌。 註八十一：請參考第三章節：中世紀晚期歐洲音樂的發展。 註八十二：請參考第三章節：中世紀晚期歐洲音樂的發展。 彌撒（Mass）所使用的教會素歌（plainchant）： ＿＿就如上面所講的日課（Office）（註二十四）的曲式，「專用部分彌撒」（Proper of the Mass）（註八十）的進堂曲（Introit）（註五十三）隨著時間的轉移，也開始使 用對歌曲（antiphon）（註三十一）的形式來寫歌曲（不過有時有時會採用三一頌《 Doxology》《註八十三》的簡短曲式來寫曲），而通常歌詞方面則是使用聖經（The Bible）（註六十二）的經文來改寫。 註二十四：日課（Office），或稱時辰祈禱（Divine Office），是基督教會的神職人員 ，依照固定的時間來進行禱告；通常一天共有八次日課禱告，每次大約間格為三小時，因 此禱告時間都是二十四小時全天進行著。 註七十九：請參考第二章節‧第二項目。 註五十三：進堂曲（Introit），是羅馬基督教會（Catholic Church）所使用的彌撒（ Mass）之一，通常是用在「專用部分彌撒」（Proper of the Mass）。 進堂曲（Introit）的曲式，是結合從古希臘時代（Ancient Greece）所保留的讚美詩（ hym）和對唱曲（Antiphon）的新曲式，而且大部分都是用在特殊的慶祝活動當中使用。 註三十一：對歌曲（antiphon），緣起於古希臘時代（Ancient Greece），兩位演說家在 演講時爭鋒相對的場景，後來衍生為兩位歌唱者在演唱時，以對唱的方式來輪流演唱的歌 曲。 註八十三：三一頌（Doxology），一首簡短形式的讚美詩（hymn），通常是讚美聖父（ the Father），聖子（the Son）和聖靈（the Holy Spirit）等三位一體（trinitas）的 傳說，是一個基督舊教（Catholicism）當中最常使用的歌曲形式。 註六十二：請參考第一章節‧第七十九條註解。 ＿＿而在彌撒（Mass）（註二十五）演唱方式部分，無論是「固定部分彌撒」（ Ordinary of the Mass）（註八十四）或是「專用部分彌撒」（Proper of the Mass）（ 註八十），大都是採用獨唱或是齊唱的方式來詠唱，不過有時會有獨唱者與合唱組一起對 唱的情況，而通常採用對唱來演唱時，大都是唱對歌曲（antiphon）（註三十一）的曲式 。 註二十五：彌撒（Mass），彌撒是紀念耶穌（Jesus）受難，及耶穌（Jesus）復活情節的 儀式，通常會在特殊節日（例如復活節《Easter》和聖誕節《Christmas》，以莊嚴神聖 的方式來紀念耶穌（Jesus）。 註八十四：請參考第二章節‧第二項目。 註八十：請參考第二章節‧第二項目。 註三十一：對歌曲（antiphon），緣起於古希臘時代（Ancient Greece），兩位演說家在 演講時爭鋒相對的場景，後來衍生為兩位歌唱者在演唱時，以對唱的方式來輪流演唱的歌 曲。 ＿＿不過有些地方的彌撒（Mass）（註二十五）歌曲可能會稍有不同，例如法蘭克（現在 的法國）基督教會（Catholic Church）（註四）的進階經（Gradual）（註五十四）和哈 利路亞（Alleluia）（註五十六）可能和正統基督教會（Catholic Church）（註四）就 有一些不一樣的地方，例如在唱哈利路亞（Alleluia）時會加入當地特有的「尤比魯斯音 節」（jubilus）（註八十五）。 註二十五：彌撒（Mass），彌撒是紀念耶穌（Jesus）受難，及耶穌（Jesus）復活情節的 儀式，通常會在特殊節日（例如復活節《Easter》和聖誕節《Christmas》，以莊嚴神聖 的方式來紀念耶穌（Jesus）。 註四：請參考第一章節‧第七十八條註解。 註五十四：進階經（Gradual），是羅馬基督教會（Catholic Church）所使用的彌撒（ Mass）之一，通常是用在「專用部分彌撒」（Proper of the Mass）。 進階經（Gradual）的曲式是採用讚美詩（hym）的形式，而歌詞則選用「舊約聖經」的「 詩篇」（The Book of Psalms）章節，而從中世紀（Middle Ages）開始，它就被選在特 殊場合當中，充當「專用部分彌撒」（Proper of the Mass）之一。 註五十六：哈利路亞（Alleluia），是羅馬基督教會（Catholic Church）所使用的彌撒 （Mass）之一，通常是用在「專用部分彌撒」（Proper of the Mass）。 這個字起源於希伯來文（Hebrew）的「Halleluya」，其意思是指對上帝（God）的讚美， 後來在早期基督教（Early Christianity）時期裡，基督教（Christianity）的信徒則拿 來當作完全崇拜上帝（God）的感恩、喜悅和勝利。 而在羅馬基督教會（Catholic Church）裡，哈利路亞（Alleluia）通常都是在舉辦成年 禮（Roman Rite）時，才會被拿來使用。 註八十五：尤比魯斯音節（jubilus），是中世紀早期（The early Middle Ages）法國當 地基督教會（Catholic Church）在唱「專用部分彌撒」（Proper of the Mass）的哈利 路亞（Alleluia）歌曲時，所唱出的特殊音節。 ＿＿然而無論各地方的彌撒曲式有捨不同，在中世紀早期（The early Middle Ages）（ 註十二）的歐洲，基本上無論是日課（Office）（註二十四）和彌撒（Mass）（註二十五 ），都會順從基本儀式規則，因此當時的教會音樂（Christian music）（註五）就沒像 現在那麼豐富多元。 註十二：請參考第一章節‧第一二○條註解。 註二十四：日課（Office），或稱時辰祈禱（Divine Office），是基督教會的神職人員 ，依照固定的時間來進行禱告；通常一天共有八次日課禱告，每次大約間格為三小時，因 此禱告時間都是二十四小時全天進行著。 註二十五：彌撒（Mass），彌撒是紀念耶穌（Jesus）受難，及耶穌（Jesus）復活情節的 儀式，通常會在特殊節日（例如復活節《Easter》和聖誕節《Christmas》，以莊嚴神聖 的方式來紀念耶穌（Jesus）。 註五：請參考第一章節‧第二十條註解。 教會素歌（plainchant）往後的發展： ＿＿從西元476年開始基督教會（Catholic Church）（註四）成為歐洲（特別是西歐）實 際的宗教領導者後，基督教（Christianity）（註十七）就開始往歐洲各地擴散，連帶著 其教會儀式（church ritual）（註二十二）也開始傳遍整個西歐地帶。只不過在西元八 世紀開始，伊斯蘭教（Islam）（註八十六）國家入侵歐洲後，讓西班牙和葡萄牙地區陷 入伊斯蘭教（Islam）（註八十六）國家的領域（註八十七），因此整個西歐地帶就只有 伊比利亞半島（Iberian Peninsula）（註八十八）沒有受到基督教（Christianity）（ 註十七）的影響 註四：請參考第一章節‧第七十八條註解。 註十七：請參考第一章節‧第二十二條註解。 註二十二：教會儀式（church ritual），通常是指基督教會（Catholic Church）所使用 的儀式。 註八十六：伊斯蘭教（Islam），由穆罕默德（Muhammad）所創立的宗教，並且從西元613 年開始傳教，隨後影響中東地帶（Middle East），並且擴展到北非（North Africa）及 中亞（Central Asia）等區域，現在成為三大主要宗教之一。 註八十七：西元661年，由穆阿維葉一世（Muawiyah I）建立阿拉伯帝國（Caliphate）， 又稱為奧米亞王朝 （Umayyad Caliphate），並在阿拉伯地區展開帝國統治。 在奧米亞王朝 （Umayyad Caliphate）統治期間，對外征服達到了另一個高峰。他們的疆 域最廣闊之時，東至中亞（Central Asia）和印度、西至伊比利亞半島（Iberian Peninsula）。 而在文化建立上，奧米亞王朝 （Umayyad Caliphate）開始以阿拉伯語（Arabic）為發展 的阿拉伯文化，同時也制訂以古蘭經（Quran）為斯蘭教（Islam）的聖典。 奧米亞王朝統治了85年，直到西元750年由阿布‧阿巴斯（As-Saffah）所創立的阿巴斯王 朝（Abbasid Caliphate）所推翻。 註八十八：伊比利亞半島（Iberian Peninsula），只現在西班牙和葡萄牙所在的地理區 域。 ＿＿而由於西元七世紀時，查理曼大帝（Charlemagne）（註八十九）限令全歐洲地帶限 用格利果聖歌（Gregorian chant）後（註九十），教會素歌（plainchant）（註九）變 成為統一的教會儀式（church ritual）（註二十二）音樂，不過隨著時代的轉移，有些 教會素歌（plainchant）（註九）的曲式也開始有了改變，其中就以變唱詠（Trope）和 敘抒詠（Sequence）為兩個代表性的新改變曲式。 註八十九：請參考第一章節‧第一一五條註解。 註九十：請參考第一章節‧第四項目。 註九：教會素歌（plainchant），是指中世紀（Middle Ages）以後以格利果聖歌（ Gregorian chant）旋律（Melody）和歌詞為架構的素歌（chant），通常從中世紀（ Middle Ages）以後開始，素歌（chant）都是指教會素歌（plainchant）。 註二十二：教會儀式（church ritual），通常是指基督教會（Catholic Church）所使用 的儀式。 ＿＿變唱詠（Trope）是在西元九世紀開始，所產生的新的曲式，最早是從「專用部分彌 撒」（Proper of the Mass）（註八十）當中的進堂曲（Introit）（註五十三）開始使 用，隨後也開始在兩項「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass）（註八十四）的垂憐 經（Kyrie）（註四十七）和榮耀經（Gloria）（註四十八）加入這種曲式寫法。 註八十：請參考第二章節‧第二項目。 註五十三：進堂曲（Introit），是羅馬基督教會（Catholic Church）所使用的彌撒（ Mass）之一，通常是用在「專用部分彌撒」（Proper of the Mass）。 進堂曲（Introit）的曲式，是結合從古希臘時代（Ancient Greece）所保留的讚美詩（ hym）和對唱曲（Antiphon）的新曲式，而且大部分都是用在特殊的慶祝活動當中使用。 註八十四：請參考第二章節‧第二項目。 註四十七：垂憐經（Kyrie），是基督教（Christianity）彌撒（Mass）當中最常使用的 儀式，通常是使用在「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass），在東歐為主的東正基 督教會（Eastern Orthodox Church）裡，垂憐經是以希臘文來朗誦演唱，而在西歐為主 的羅馬基督教會（Catholic Church）裡，垂憐經是以拉丁文來朗誦演唱的。 註四十八：榮耀經（Gloria），是基督教（Christianity）用於彌撒（Mass）當中的一首 詩歌，也是教會儀式（church ritual）的一部份。歌詞是從「新約聖經」〈New Testament〉的路加福音（The Gospel According to Luke）衍出的詩詞，在西元二世紀 中已開始流傳，並由教宗（Papa）西瑪克（Pope Symmachus，西元498年－西元514年）最 先把它放入「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass）之中。 ＿＿變唱詠（Trope）通常有三種型式： （一）把新的歌詞填入到舊的「多音單韻角音節」（melisma）的唱法，也就是旋律線條 沒變，但歌詞有改變。 （二）在固定的歌詞上，多加「多音單韻角音節」（melisma）的唱法，也就是說歌詞沒 變，但歌詞母音所搭配的旋律變多變長了。 （三）全部加入新的歌詞和「多音單韻角音節」（melisma）的唱法，也就是無論歌詞和 旋律線條，全都一律重新改寫，並且成為新的教會素歌（plainchant）（註九） 註九：教會素歌（plainchant），是指中世紀（Middle Ages）以後以格利果聖歌（ Gregorian chant）旋律（Melody）和歌詞為架構的素歌（chant），通常從中世紀（ Middle Ages）以後開始，素歌（chant）都是指教會素歌（plainchant）。 ＿＿而制訂這些變唱詠（Trope）型式的作曲家，是由出生在西元850年的愛爾蘭僧侶（ Monk）（註六十一）聖‧圖歐提洛（Saint Tuotilo）（註九十一）所開創的，並且在西 元十世紀至西元十一世紀開始風行，後來也在西元十二世紀大量引用，然而隨了西元十三 世紀複音織體（polyphony）（註十五）的發展，複音音樂（polyphonic music）（註九 十二）也相繼出現，因此這種曲式在文藝復興時期（Rinascimento）（註九十三）以後變 衰退下來了。 註六十一：請參考第一章節‧第二十六條註解。 註九十一：聖‧圖歐提洛（Saint Tuotilo，約西元850年—約西元915年），中世紀時代 的僧侶（Monk）和作曲家，出生在愛爾蘭，據傳他是一位身材魁梧的高大男子，而他在聖 加侖修道院（Abbey of St. Gall）服務期間，制訂了變唱詠（Trope）的曲式，並且影響 中世紀早期（The early Middle Ages）的教會素歌（plainchant）的音樂型態。 註十五：請參考第三章節：中世紀晚期歐洲音樂的發展。 註九十二：請參考第三章節：中世紀晚期歐洲音樂的發展。 註九十三：請參考第一章節‧第七十四條註解。 ＿＿敘抒詠（Sequence）則始源於法蘭克（現在的法國）基督教會（Catholic Church） （註四）哈利路亞（Alleluia）（註五十六），當地的彌撒（Mass）（註二十五）和正統 基督教會（Catholic Church）（註四）不一樣的地方，在於歌詞與旋律線條搭配時會加 入當地特有的「尤比魯斯音節」（jubilus）（註八十五），而後這種特殊的演唱方式漸 漸傳入世界各地，並成為獨立的曲式寫法。 註四：請參考第一章節‧第七十八條註解。 註五十六：哈利路亞（Alleluia），是羅馬基督教會（Catholic Church）所使用的彌撒 （Mass）之一，通常是用在「專用部分彌撒」（Proper of the Mass）。 這個字起源於希伯來文（Hebrew）的「Halleluya」，其意思是指對上帝（God）的讚美， 後來在早期基督教（Early Christianity）時期裡，基督教（Christianity）的信徒則拿 來當作完全崇拜上帝（God）的感恩、喜悅和勝利。 而在羅馬基督教會（Catholic Church）裡，哈利路亞（Alleluia）通常都是在舉辦成年 禮（Roman Rite）時，才會被拿來使用。 註二十五：彌撒（Mass），彌撒是紀念耶穌（Jesus）受難，及耶穌（Jesus）復活情節的 儀式，通常會在特殊節日（例如復活節《Easter》和聖誕節《Christmas》，以莊嚴神聖 的方式來紀念耶穌（Jesus）。 註八十五：尤比魯斯音節（jubilus），是中世紀早期（The early Middle Ages）法國當 地基督教會（Catholic Church）在唱「專用部分彌撒」（Proper of the Mass）的哈利 路亞（Alleluia）歌曲時，所唱出的特殊音節。 ＿＿而開創敘抒詠（Sequence）曲式的作者，則是和聖‧圖歐提洛（Saint Tuotilo）（ 註九十一）所服務的教堂—聖加侖修道院（Abbey of St. Gall）（註九十四）的僧侶（ Monk）（註六十一）諾特克爾‧巴布魯斯（Notker Balbulus）（註九十五），他為了要 克服自己口吃的苦惱，因而利用一字多音的特性，並融合法國當地教堂所引用的「尤比魯 斯音節」（jubilus）（註八十五），間接創作這種新的曲風。而這種特殊的曲風也傳入 歐洲各地，並且也影響中世紀（Middle Ages）（註二）教會音樂（Christian music）（ 註五）的發展。 註九十一：聖‧圖歐提洛（Saint Tuotilo，約西元850年—約西元915年），中世紀時代 的僧侶（Monk）和作曲家，出生在愛爾蘭，據傳他是一位身材魁梧的高大男子，而他在聖 加侖修道院（Abbey of St. Gall）服務期間，制訂了變唱詠（Trope）的曲式，並且影響 中世紀早期（The early Middle Ages）的教會素歌（plainchant）的音樂型態。 註九十四：聖加侖修道院（Abbey of St. Gall），是在西元719年所建立的，其創始者聖 ‧歐特瑪（Saint Othmar）因紀念在這兒隱修的僧侶（Monk）—聖‧加耳（Saint Gall） ，而在瑞士所開創的修道院，後來發展為瑞士最重要的修道院，並且也成為當地最豐富的 圖書館區；而在西元1983年，聖加侖修道院列為世界遺產。 註六十一：請參考第一章節‧第二十六條註解。 註九十五：諾特克爾‧巴布魯斯（Notker Balbulus，約西元840年—約西元912年），出 生於瑞士望族的基督教（Christianity）僧侶（Monk），其一生因口吃的關係，使他在教 會（Catholic Church）沒受到很高的待遇。 然而也因為這樣的特性，讓諾特克爾‧巴布魯斯開創一個特殊彌撒曲式—敘抒詠（ Sequence），並且讓這個曲式流傳到歐洲各地，成為當地教堂在職行彌撒（Mass）時會加 入的新曲式之一；而由於這種曲式的發明，讓諾特克爾‧巴布魯斯在中世紀（Middle Ages）音樂史上佔有一席之地。 註八十五：尤比魯斯音節（jubilus），是中世紀早期（The early Middle Ages）法國當 地基督教會（Catholic Church）在唱「專用部分彌撒」（Proper of the Mass）的哈利 路亞（Alleluia）歌曲時，所唱出的特殊音節。 註二：請參考第一章節‧第四十五條註解。 註五：請參考第一章節‧第二十條註解。 ＿＿不過因為敘抒詠（Sequence）也流入世俗音樂（Secular music）（註十三）裡，使 得教會（Catholic Church）（註四）也一度禁止這種曲式在彌撒儀式（church ritual） （註二十二）的音樂裡。不過在特殊的彌撒（Mass）（註二十五）場合，例如安魂彌撒（ Requiem）（註五十九），則會特別使用這種曲式，並搭配特殊的歌詞來主持儀式。 註十三：請參考第二章節‧第四項目。 註四：請參考第一章節‧第七十八條註解。 註二十二：教會儀式（church ritual），通常是指基督教會（Catholic Church）所使用 的儀式。 註二十五：彌撒（Mass），彌撒是紀念耶穌（Jesus）受難，及耶穌（Jesus）復活情節的 儀式，通常會在特殊節日（例如復活節《Easter》和聖誕節《Christmas》，以莊嚴神聖 的方式來紀念耶穌（Jesus）。 註五十九：安魂彌撒（Requiem），源自拉丁文「Requiem」，有兩個涵義： 一是指羅馬基督教會（Catholic Church）為悼念逝者舉行的彌撒（Mass），拉丁文也稱 為「Missa pro Defunctis」。這種彌撒（Mass）除了用作葬禮儀式，也是每年11月2日的 諸靈節（All Souls' Day）禮儀的一部分。基督舊教（Catholicism）的信徒相信為在地 獄中的逝者舉行彌撒（Mass），可縮短他們在地獄的日子，令他們更早進入天國。 二是指在安魂彌撒中所用的詩歌，稱為安魂曲（Requiem music），安魂曲（Requiem music）所用的經文，大部分都是為死者告別式當中所使用的。 ＿＿另外古希臘時代（Ancient Greece）（註六十四）所留下的戲劇，也在中世紀時期（ Middle Ages）（註二）被教會（Catholic Church）（註四）拿來利用，教會（ Catholic Church）（註四）為了吸引民眾瞭解耶穌（Jesus）（註二十六）的偉大，特別 引用新約聖經〈New Testament〉（註二十七）的故事來吸引人民的注意。惟教會為了避 免人民崇拜偶像，因此演員在表演宗教戲劇時，其臉部表情和肢體表演會特別生硬，所以 這種戲劇以現代人眼光來說，是個標準的呆板戲。 註六十四：請參考第一章節‧第十二條註解。 註二：請參考第一章節‧第四十五條註解。 註四：請參考第一章節‧第七十八條註解。 註二十六：請參考第一章節‧第九十六條註解。 註二十七：請參考第一章節‧第一○一條註解。 ＿＿而大約在西元十一世紀時，教會（Catholic Church）（註四）開始把這類的戲劇統 稱為「宗教劇」（liturgical drama），並且演戲時一律採取拉丁文（Lingua Latina） （註九十六）來對白，同時也搭配一些音樂來充當配樂使用；後來「宗教劇」（ liturgical drama）在西元十四世紀以後流入民間，深深影響歐洲戲劇文化，包含在西元 十七世紀成為歐洲主流戲劇之一的歌劇（Opera）（註九十七）。 註四：請參考第一章節‧第七十八條註解。 註九十六：拉丁文（Lingua Latina），，屬於印歐語系（Indo-European languages）的 義大利語族（Italic）。最早在古羅馬帝國（Roman Empire）使用。雖然現在拉丁語通常 被認為是一種死語言（Extinct language），但仍有少數基督教（Christianity）神職人 員及學者可以流利使用拉丁語。 註九十七：請參考第十章節：十七世紀晚期歐洲音樂的發展（一）。 ＿＿而中世紀時期（Middle Ages）（註二）最有名的「宗教劇」（liturgical drama） 作者，莫過於生長在現在德國區域的赫德嘉‧馮‧賓根（Hildegard von Bingen，西元 1098年－西元1179年。）。 註二：請參考第一章節‧第四十五條註解。 ＿＿赫德嘉‧馮‧賓根（Hildegard von Bingen）是中世紀（Middle Ages）（註二）教 會史及女性史當中的焦點人物，特別是她所創作的音樂，約有80首作品留存下來，數量遠 超過絕大多數同時代的作曲家；其中最為人熟知的是宗教劇（liturgical drama）作品— 「美德典律」（ Ordo Virtutum），這是一首非常特別的宗教戲劇，當中大多數的角色全 是由女角色所組成，而唯一的男角色則扮演魔鬼角色，而這部「宗教劇」（liturgical drama）也吸引許多信徒觀看，並且瞭解基督教（Christianity）（註十七）的本質。 註二：請參考第一章節‧第四十五條註解。 註十七：請參考第一章節‧第二十二條註解。 ＿＿另外赫德嘉‧馮‧賓根（Hildegard von Bingen）許多樂曲作品都是為了宣揚福音所 創作，她的作品除了充分表現女性的不凡之處，也讓當代教會（Catholic Church）（註 四）的男性神職人員見證了她的才華，特別是變唱詠（Trope）和敘抒詠（Sequence）的 曲式創作方面，她寫下許多這兩種風格的作品，並且流傳至後世。 註四：請參考第一章節‧第七十八條註解。 該篇重點： 1.教會素歌（plainchant）的題材和歌唱形式，通常有下列三種形式： （一）歌詞選用聖經的詩句，但有時也會採用非聖經詩句，但卻引用聖經故事的情節而所 創造的詩句。 （二）曲式通常採取對歌曲（antiphon）的形式來呈獻，而所謂對歌曲（antiphon）並不 是只有眾人對唱，還有單人獨唱和眾人齊唱的方式來演唱歌曲。 （三）歌詞和音符的排列通常是一字一音，但也有一字多音或是多字一音（這個比較少見 ）。 2.通常唱一字多音時，則是第一個音符唱第一個單字，後面其他的音符配上該字母音的延 長音，這種一字多音的唱法，我們稱作為「多音單韻角音節」（melisma）。 3.教會素歌（plainchant）的旋律（Melody）是採取高低順然起伏，也就是說會往上慢慢 起伏後，再往下慢慢起伏，達到心情平穩且安詳的狀態，讓信徒聽了可以感受到上帝（ God）的歌聲。 4.教會素歌（plainchant）的曲式是採取單段體（Strophic form）的方式來呈現，也就 是說是由只有幾個旋律（Melody）的樂句（sentence），構成一個單段體（Strophic form）的樂段。 5.日課（Office）的歌詞常選用舊約聖經〈Old Testament〉的詩篇（Psalm），而且在調 式上是採用延自古希臘調式（Greek mode）名稱的教會調式（church mode）。 6.日課（Office）歌曲因為在教會（Catholic Church）每天演唱，並且藉由演唱讓村民 可以感受上帝（God）的偉大，而這種類似置入性行銷（Placement marketing）方式來宣 導人民信仰神明的歌唱方式，稱為「置入性聲響演唱」（Tonus peregrinus）。 7.日課（Office）的歌曲是由五個旋律（Melody）樂句（sentence）隨機搭配的，通常它 的架構是先有主唱者從導奏開始唱起，緊接著所有人緊接著唱起詩句，並且把唱音隨之提 高，隨後進入轉折後開始下降，最後再用讚美詩（hym）的方式，來讚揚基督教（ Christianity）三位一體（trinitas）的傳說。 8.日課（Office）的演唱方式，是採取從古希臘（Ancient Greece）時代所演化出來的對 歌曲（antiphon）形式，由兩組合唱組用對唱的方式，先由一組合唱組唱出聖經（The Bible）詩句後，再由另一組合唱組唱出。 9.日課（Office）所採用的對歌曲對歌曲（antiphon）形式，後來也被採用到彌撒（Mass ）當中，特別是「專用部分彌撒」（Proper of the Mass）的進堂曲（Introit）和奉獻 經（Offertory），也在西元九世紀開始漸漸採用這種曲式，並且演化成奧干農（Organum ）的形式，逐漸往複音織體（polyphony）的路線演進。 10. 有些地方的彌撒（Mass）歌曲可能會稍有不同，例如法蘭克（現在的法國）基督教會 （Catholic Church）在唱進階經（Gradual）和哈利路亞（Alleluia）時，會加入當地特 有的「尤比魯斯音節」（jubilus）。 11.西元七世紀時，查理曼大帝（Charlemagne）限令全歐洲地帶限用格利果聖歌（ Gregorian chant）後，教會素歌（plainchant）變成為統一的教會儀式（church ritual ）音樂，不過隨著時代的轉移，也開始產生兩種新曲式—變唱詠（Trope）和敘抒詠（ Sequence）。 12.變唱詠（Trope）是在西元九世紀開始，所產生的新的曲式，最早是從「專用部分彌撒 」（Proper of the Mass）當中的進堂曲（Introit）開始使用，隨後也在「固定部分彌 撒」（Ordinary of the Mass）的垂憐經（Kyrie）和榮耀經（Gloria）加入這種曲式寫 法。 13.變唱詠（Trope）通常有三種型式： （一）把新的歌詞填入到舊的「多音單韻角音節」（melisma）的唱法，也就是旋律線條 沒變，但歌詞有改變。 （二）在固定的歌詞上，多加「多音單韻角音節」（melisma）的唱法，也就是說歌詞沒 變，但歌詞母音所搭配的旋律變多變長了。 （三）全部加入新的歌詞和「多音單韻角音節」（melisma）的唱法，也就是無論歌詞和 旋律線條，全都一律重新改寫，並且成為新的教會素歌（plainchant）。 14.制訂變唱詠（Trope）型式的作曲家，是由出生在西元850年的愛爾蘭僧侶（Monk）聖 ‧圖歐提洛（Saint Tuotilo）所開創的，並且在西元十世紀至西元十一世紀開始風行。 15.敘抒詠（Sequence）則始源於法蘭克（現在的法國）基督教會（Catholic Church）在 唱哈利路亞（Alleluia）時所引用的「尤比魯斯音節」（jubilus），而後這種特殊的演 唱方式漸漸傳入世界各地，並成為獨立的曲式寫法。 16.開創敘抒詠（Sequence）曲式的作者，則是諾特克爾‧巴布魯斯（Notker Balbulus） 為了克服口吃問題而創作的新曲式，而這種特殊的曲風也傳入歐洲各地，並且也影響中世 紀（Middle Ages）教會音樂（Christian music）的發展。 17. 然而因為敘抒詠（Sequence）也流入世俗音樂（Secular music）裡，使得教會（ Catholic Church）也一度禁止這種曲式。不過在特殊的彌撒（Mass）場合，例如安魂彌 撒（Requiem），則會特別使用這種曲式，並搭配特殊的歌詞來主持儀式。 18.古希臘時代（Ancient Greece）所留下的戲劇，也在中世紀時期（Middle Ages）被教 會（Catholic Church）拿來利用，並在大約在西元十一世紀時，演化為「宗教劇」（ liturgical drama）的型式，，同時演戲時一律採取拉丁文（Lingua Latina）來對白， 並加上配樂來讓觀眾欣賞。 19.後來「宗教劇」（liturgical drama）在西元十四世紀以後流入民間，深深影響歐洲 戲劇文化，包含在西元十七世紀成為歐洲主流戲劇之一的歌劇（Opera）。 20.中世紀時期（Middle Ages）最有名的「宗教劇」（liturgical drama）作者，莫過於 生長在現在德國區域的赫德嘉‧馮‧賓根（Hildegard von Bingen）。 --

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