當我們在衡量一份通俗文化作品（請原諒我使用了一個如此含糊的語彙）的價值之時，除 了作品自身的藝術或美學成就，以及主要被表現為銷售量的商業性成就之外，作品所造成 的社會影響無疑是我們必須關注的。當今的社會面貌多元而繁複，除了少數例外，一份成 功的通俗文化作品對整個社會所能造成的跨領域全面影響是不明顯的，只要能夠在特定的 領域內引發可觀的效應，在我看來也已經足夠了。漫畫與動畫《棋靈王》問世以來，對於 圍棋界所造成的影響是立即而明顯的，至少在日本與台灣的圍棋圈子這部分是如此。簡而 言之，《棋靈王》漫畫的出版及動畫的播放，與同時間圍棋人口的增長呈現出相當密切的 關係。日本的部分我手邊掌握的都只是一些二手資料，就不野人獻曝提供給大家了，至於 台灣的情況對近年來深深浸潤於業餘及校園圍棋圈子的我來說，感受格外深刻。台灣業餘 圍棋的指標性賽事「全國大專盃圍棋錦標賽」在《棋靈王》盛行期間的參賽人數變化，顯 然反映給了我們一個具體的訊息。 《棋靈王》的成功，對於熟悉日本動漫畫的讀者而言或許會覺得是個不小的意外，因為這 部原先在日本的《少年JUMP週刊》上連載的作品顯然被定位為所謂的少年漫畫，然而在視 覺上缺乏動態感的圍棋對局過程，再怎麼看都是種很難被運用在講究華麗質感與快節奏的 少年漫畫之上的題材。儘管如此，《棋靈王》還是做到了；它在許多少年男女中掀起了學 棋的風潮，本身也當之無愧地成了一個值得探究的通俗文化傑作。對於這部作品的音樂與 視覺藝術部分，我沒有什麼能耐做出評論，然而光是作品主題的表現與人物情節設定這些 基礎部分，就有許多值得一談的了。《棋靈王》的作者，顯然在創作中把握住了能普遍在 人類意識深處引發深層回響的某些母題。 在我看來，《棋靈王》相對於一般採用競技題材的動漫畫一個最大的特色，就是它在自 身所涵蓋的主題上呈現出的某種單一性。《棋靈王》幾乎稱得上是一部純粹刻畫競技本質 的作品；在這個基調下，其他作品中常見的一些主題，例如友誼、愛情或正義，在《棋靈 王》中都被壓縮到了甚至可以視而不見的程度。《棋靈王》中刻畫得最深入的人際關係， 不是夥伴、親子、手足或戀人，也不是不共戴天的仇家，而僅僅是單純的對手；主角所對 抗的不是具有道德瑕疵的惡勢力，而主角本身也不是什麼正義的一方。一切可能使單純的 競爭關係加柴添火的因素可以說都被排除了，所留下的只有競技的本身；在《棋靈王》中 的進藤光與塔矢亮這對一時瑜亮的身上，我們幾乎看不到存在於《遊戲王》中的武藤遊戲 與海馬瀨人之間或者《棒球大聯盟》中的茂野吾郎與喬吉普森之間的那種糾葛曲折的私人 恩怨，然而進藤光與塔矢亮之間的關係在我看來，其敵對張力甚至比上述的那幾組還要讓 人熱血沸騰，因為他們的恩怨稱得上是完全在棋盤內的對弈過程中被激發的、純得不帶一 絲雜質。《棋靈王》就是這麼一部純粹的作品，純粹到可以使我們排除掉各種競技場外的 愛恨糾葛對觀眾觸發的情感反應，而能用不帶同情與成見的眼光穿透場上過招的鬥士們、 平心靜氣地品味隱藏在喧囂煙塵之後的那澄澈的競技本質。 然而，如果一部漫畫真的篩除了私人恩怨的愛恨糾葛、專注於呈現接二連三的競技場面， 難道不會變得極端單調乏味嗎？確實，《棋靈王》原本是很有可能陷入這樣一種難局的， 然而作者堀田由美筆下精心打造出的靈魂人物藤原佐為，卻在《棋靈王》中用他的存在堪 稱完美絕倫地掃除了這一切的疑慮。身為《棋靈王》這部走寫實路線的作品中唯一的超自 然元素，棋力睥睨當世的幽靈藤原佐為不斷透過唯一感應得到他的孩子進藤光來將周遭的 人物捲入風波之中，使得原先秩序井然的圍棋界屢見此起彼落的漣漪。不過值得注意的是 ，儘管執著於圍棋，藤原佐為卻從來不是一個孜孜於勝利的競技型人物；在棋道上累積了 千年造詣的他早已超越了勝負，心中所求的唯有那凡人難以窺其堂奧的所謂「最好的一手 」（神之一手，台灣版譯作神乎其技）。為了這樣一個目標而在世上徘徊千年之久的藤原 佐為注定會是孤獨的，因為他所追求的實在不是身為一個人──即使化作了幽靈也一樣─ ─所應該追求的目標；相較之下，選擇將目標指向本因坊、名人或棋聖這些競技場上的大 頭銜，甚至俗不可耐地喊出將來要戰勝天下一切棋士、成為世界第一，都比那飄渺的所謂 「最好的一手」要來得實際。透過藤原佐為與《棋靈王》中所設定的當代日本棋壇第一人 塔矢行洋以降的眾多棋士兩者間的對比，將圍棋視為一門藝術與將圍棋視為一種競技這兩 種觀念之間的尖銳矛盾，就這麼被凸顯了出來。 從《棋靈王》的作者安排塔矢行洋在網路對局中敗給藉進藤光之手落子的藤原佐為，繼 而履行承諾拋棄了他在職業圍棋界的所有頭銜並自棋壇引退這一節來看，圍棋中抱持求道 精神的藝術派似乎壓制了看重勝負的競技派，然而果真是如此嗎？在整部作品靠近結尾處 ，進藤光與棋會所中某位不知名客人針對圍棋之神是否、以及該要如何擺脫寂寞的那段討 論，顯得頗為值得玩味。如果我們能站在更超然的高度上俯瞰下去，那麼圍棋究竟是藝術 或者競技這個問題，其實也沒什麼好爭的；不論是競技或者藝術，都是以躍動在人類意識 深處的一股欲望為驅動力，而這股欲望的力量始終不放棄在個體與外在對象間建立起某種 連結，以打破個人孤立的先天存在──藝術試圖藉由具衝擊性的鑑賞及創作體驗在人的意 識深處連結集體與個體、無窮與有限，而競技則藉由賽場上的極限氛圍來刺激當局者一次 次地突破自身那有礙於跟無限接軌的既定侷限、連結了起步於不同出發點卻相繼踏上同一 戰場的彼此。於是我們看到失去了藤原佐為的進藤光在北斗盃最終一戰不甘心地輸給了南 韓棋壇最強新秀高永夏後，是以「為了要將遙遠的過去與遙遠的未來，連結在一起」來回 覆對方拋出的「究竟為什麼要下圍棋」這個大哉問（此部分為遭動畫割捨的漫畫結局劇情 ）。就此而言，我們可以說競技的本質是藝術的，反之亦然，而所謂的人生不也是如此嗎 ？競技與藝術這兩種觀點，其實都是人生同時所具備的面向；人生既是一場競賽，也可以 被看作一個藝術品，而其間不變的乃是那一股建立連結的欲望。不論通俗與否，一份成功 的文本常被認為必須反映人生；透過對競技本質的深刻探討，《棋靈王》呈現給了閱聽大 眾有它自己獨特視角的一種對於人生的觀點。 《棋靈王》以圍棋來比擬人生，而不論是將人生比作競技或者是藝術，我們可以肯定的是 《棋靈王》的作者是以傾向目的論而非機械論的觀點來看待人生的所謂命運或機緣，就如 同藤原佐為在魂魄行將消失前夕所體認到的，每個人都是為另一個人而存在；唯有透過這 一點，才能解釋尚未尋得「最好的一手」的藤原佐為為什麼必須消失，而理由就是他徘徊 於塵世所需達成的任務已經達成了、他已經順利地開啟了進藤光在圍棋領域的新人生。在 目的論之下所理解的個人就像是棋局中的一顆顆棋子一樣，都是為了某個目的，才被從棋 盒中取出放到棋盤上的某一點，其存在絕對不會僅僅是為了自己；藉由這個比喻，我們也 能更深刻的體悟到所謂的連結究竟是怎麼一回事──當如同棋子般的我們還默默躺在棋盒 裡時，即便緊緊挨著彼此，其間卻是連一絲半點的關係也不存在，唯有到了棋盤上，佔據 不同位置的你我才有可能藉著目的的賦予而建立起各種可能的連結，或近或遠、或弱或強 、或實或虛；唯有這各式連結的維繫，才能使個體超越先天存在的孤立狀態，真正與他人 的生命處境發生某種關係、觸及他人的存在核心。 當師承藤原佐為的進藤光考上職業棋士並從失去這個良師益友的打擊重新站起來後，第 一次在職業賽中憑自己的真本事與塔矢亮正面交手，塔矢亮總算不再迷惑於進藤光從前何 以忽強忽弱（從前總由於習藝未精而不得不在對局時請藤原佐為出手介入），而對進藤光 指出「你現在的棋，包含了你的一切」之時，進藤光平靜的外表下顯然翻騰著難以言喻的 激動；終於有一個外人在紛繁迷亂的表象之後得見自己那不為人知的完整全貌，這種存在 的核心被觸及的經驗對進藤光而言無疑是比什麼都值得珍惜的。能夠完全地正視我們、看 清我們、理解我們的，很可能不是我們身邊的人，而是與我們有一段距離的對手，因為他 們能在競技的狀態下穿透這一層距離而與我們建立最強的連結，這就是《棋靈王》所要傳 達給我們的一個人生的實像。因此，我們怎麼能停止戰鬥、怎麼能拋下對競技的熱情呢？ 為了將那遙遠彼端的存在連結在一起，我們每個人遲早都要踏上那尋覓對手的路途。 -- I passed through the sticks, stick at my fight, fight for dreams, dream of her. --

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