hello 大家好~我是OLEN~好久沒回來這裡了，距離上一次發文好像過了快2年了~ 這幾年泡在爵士裡有一些練習的想法，爾偶會分享在自己的FB粉專裡面，_ 但是後來想想純文字的東西好像也滿適合PTT上面的， 至少就留存紀錄備份的角度上實在是比FB好多了，所以可能不定期回來分享一下吧 對FB粉專有興趣的話也可以直接搜尋：「吉他手Olen's音樂課」。 https://www.facebook.com/olen117 感謝有緣的人收看啦!!~ ________________以下正文_________________ << Bebop的觀察日誌01>> _ #免責聲明：對於JAZZ，我還在摸索，所以內容不保證一定正確，或許幾年之後再回頭看 ，也會有不同的想法，但這些是我當下心得的紀錄，你可以不同意我，我也沒有要說服你 ，這就是個觀察日誌而已。 _ 「Bebop」是爵士樂發展到40年代時的一個分支，但要說成是主線的巨大轉折也不為過， 主要的代表人物就是大名鼎鼎的Charlie Parker(查理・帕克)，影響後繼廣大的樂手，可 以說是「爵士樂中最標誌的聲響」，幾乎是身為爵士樂手不可能繞過的一環，有人說「不 會Bebop就等於不會即興」，但到底該如何學好這個技能，從吉他手的角度來看又有什麼 樣的不同!?到底是不是倖存者偏差?沒有人敢打包票，我希望透過練習及與自身的對話， 有朝一日能夠掌握這個技能吧。 _ 一、用一句話來解釋「Bebop」是什麼? _ Bebop是一種即興的想法，也可以說是一種鑑別程度的能力，從早期的以調性中心觀點， 逐漸轉變成以「和弦為中心」的即興方式，到了Bebop時期達到了鼎盛，因為關注的點限 縮在「每個和弦」的表達上(#彈出來的東西必須要能影射出當下的和弦)，所以在一定程 度上解放了調性的限制，因為不管放什麼奇怪的和弦都能夠即興，讓「多調音樂」不再成 為問題，不僅促進了爵士樂編曲上的奇思怪想，讓爵士樂成為「多調音樂」的代名詞，甚 至之後又發展出調性模糊的「調式音樂」，我想也跟這個想法脫離不了關係，總之，如果 要用一句話來描述它，我會說「#Bebop就是一種極致利用和弦素材來即興的方法」。 _ 二、「Bebop Scale」!? _ 如果在網路上搜尋上面的關鍵字，會找到一大堆資料，但基本上大部分還是會彙整成音階 的表現方式，概念上看起來就是在原來的大、小、屬和弦對應基本音階中(Dorian、 Mixolydian…)多加1個音補齊一小節的8分音符，變成所謂的「Bebop Scale」，在樂理的 「音階」概念中，因為有主音(Tonic)之於其他音「音程」的關係，看起來好像是把每個 和聲當成單一的調性來彈，看到大和弦就用「Bebop Major Scale」、看到小和弦就用「 Bebop Minor Scale」，屬和弦也是依樣畫葫蘆。 _ 但其實如果再深入一點研究，就會知道「Bebop Scale」其實只是在講一個概念，就是如 果在一個44拍，一小節有8顆8分音符的前提下，盡量在正拍(Downbeat)放入和弦音，反拍 (upbeat)放入音階音或是趨近音，如此可以讓旋律線聽起來非常有和弦的感覺，舉例來說 ，C7的組成音是135b7這4個音，如果想把他們都放在正拍，那在反拍加入音階音或是趨近 音之後就會變成｜12 34 56 b77｜12 34...｜，所以就把前面的「Mixolydian+還原7」稱 為「Bebop Dominant Scale」，因為在樂理層面，好像沒有比「音階」更適合描述這件事 的東西了，但是如果真的把它拿到音樂裡面去造句，沒有任何的Know How，那怎麼彈也造 不出Bebop的句子的，所以所謂的「Bebop Scale」，其實是一種Arpeggios(和弦琶音)的 操作方式，「#儘量把和弦音放在正拍上，才是切入Bebop世界的第一步」，但我覺得它也 是最難的一步了。 _ 三、爵士樂之於管樂手，就像是藍調之於吉他手一樣 . 管樂手與吉他手在看待樂器的方式真的是天差地別，一個做為「單音樂器」，一個被歸納 為「節奏樂器」，從大樂團時代(JAZZ Big Band)開始至今，爵士樂一直都是「管樂霸權 」的樂風，畢竟Bebop音樂就是由管樂手定義出來的，所以如果像要參透這個技術，換位 思考就是一件重要的事情了，想想看管樂手是怎麼做的，他們樂器的限制是什麼，必須要 經過的努力是什麼，如果Bebop是透過管樂手視角而延伸的技術，那無論我們多麼用心在 吉他視角上面專研，就永遠看不到事情的本質，你會許可以透過採譜彈得很像，但是腦中 永遠無法浮現出清晰的思路，那終究只是Copy而已。 . Good Artist Copy, Great Artist Steal. . 方向如果錯了，終點就只會越來越遠而已，記得經看過一位爵士吉他大師的訪問影片，他 說他永遠是把自己當是是一把Saxophone(Solo)跟鋼琴(Comping)的角色在彈吉他，至今映 象深刻，但現在想想，他說的並不是要「#彈得像」管樂手，而應該是要「#像管樂手一樣 思考彈奏」才對。 . 吉他並沒有不好，反而在某些方面比管樂手來說更具優勢，尤其在「可視覺(圖像)化」操 作的角度，讓我們在「轉調」的概念上比管樂手方便許多，但也因為這些方便，讓我們對 手上流出音符的認識不如管樂手跟鋼琴手般深刻。2024年參加了台南爵士基因的營隊，有 幸分到魏廣晧˙Stacey老師的大班即興課，雖然只有短短2個小時的課程，但是我發現在 理論上的理解其實沒什麼不同，觀念我都懂，但是在音符上的反應，那就是扎扎實實的程 度不同了，以「音程」關係來舉例，常常我能夠知道在吉他上面必須按在哪一格，但是對 於他所代表的「絕對音」我就無法第一時間反應出來，就是因為吉他手長期「便於行事」 的結果。試想，如果你是一個合格的「爵士管樂手」，如果不看譜的話就沒有其他的參照 物了，所有的東西都只能放在你的腦袋中運轉，所有的管樂手即興都是「#本格派」的正 面硬剛，沒在偷雞摸狗的，放諸其他種類的樂器來看，好像只有吉他手像是考試帶小抄一 樣的方式在偷看指版，這個「選擇」的後果，在經年累月之後就會產生巨大的差異。 . 所以，如果從管樂手的角度出發，那先「限縮調性練習(移調樂器轉調不易，唯一的好事 XD)」、「正視手上絕對音與和弦的相互關係」、「五線譜的基本視譜」、「音程找音的 反應速度」，「對吉他指版絕對音的熟悉度」等...，#這些就會是吉他手想要駕馭Bebop 即興的第二個門檻了，如果是對一個長期依賴吉他6線譜(TAB)的搖滾樂手來說，那這門檻 真的可以說是「難於上青天」沒錯。 . 對爵士樂而言，吉他就是一種方便抄捷徑的樂器，透過視覺化我們可以快速掌握很多東西 ，但能夠坐高鐵直達北高，不表示你真的具有1日雙塔的能力，耐心地培養自已的基礎能 力，這是努力與否的問題，不是天分的問題，吉他手跟其他的爵士樂手的訓練方式並無不 同，往對的方向開始累績，就能離終點越來越近吧。 --

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