hello 大家好~我是OLEN~好久没回来这里了，距离上一次发文好像过了快2年了~ 这几年泡在爵士里有一些练习的想法，尔偶会分享在自己的FB粉专里面，_ 但是後来想想纯文字的东西好像也满适合PTT上面的， 至少就留存纪录备份的角度上实在是比FB好多了，所以可能不定期回来分享一下吧 对FB粉专有兴趣的话也可以直接搜寻：「吉他手Olen's音乐课」。 https://www.facebook.com/olen117 感谢有缘的人收看啦!!~ ________________以下正文_________________ << Bebop的观察日志01>> _ #免责声明：对於JAZZ，我还在摸索，所以内容不保证一定正确，或许几年之後再回头看 ，也会有不同的想法，但这些是我当下心得的纪录，你可以不同意我，我也没有要说服你 ，这就是个观察日志而已。 _ 「Bebop」是爵士乐发展到40年代时的一个分支，但要说成是主线的巨大转折也不为过， 主要的代表人物就是大名鼎鼎的Charlie Parker(查理・帕克)，影响後继广大的乐手，可 以说是「爵士乐中最标志的声响」，几乎是身为爵士乐手不可能绕过的一环，有人说「不 会Bebop就等於不会即兴」，但到底该如何学好这个技能，从吉他手的角度来看又有什麽 样的不同!?到底是不是幸存者偏差?没有人敢打包票，我希望透过练习及与自身的对话， 有朝一日能够掌握这个技能吧。 _ 一、用一句话来解释「Bebop」是什麽? _ Bebop是一种即兴的想法，也可以说是一种监别程度的能力，从早期的以调性中心观点， 逐渐转变成以「和弦为中心」的即兴方式，到了Bebop时期达到了鼎盛，因为关注的点限 缩在「每个和弦」的表达上(#弹出来的东西必须要能影射出当下的和弦)，所以在一定程 度上解放了调性的限制，因为不管放什麽奇怪的和弦都能够即兴，让「多调音乐」不再成 为问题，不仅促进了爵士乐编曲上的奇思怪想，让爵士乐成为「多调音乐」的代名词，甚 至之後又发展出调性模糊的「调式音乐」，我想也跟这个想法脱离不了关系，总之，如果 要用一句话来描述它，我会说「#Bebop就是一种极致利用和弦素材来即兴的方法」。 _ 二、「Bebop Scale」!? _ 如果在网路上搜寻上面的关键字，会找到一大堆资料，但基本上大部分还是会汇整成音阶 的表现方式，概念上看起来就是在原来的大、小、属和弦对应基本音阶中(Dorian、 Mixolydian…)多加1个音补齐一小节的8分音符，变成所谓的「Bebop Scale」，在乐理的 「音阶」概念中，因为有主音(Tonic)之於其他音「音程」的关系，看起来好像是把每个 和声当成单一的调性来弹，看到大和弦就用「Bebop Major Scale」、看到小和弦就用「 Bebop Minor Scale」，属和弦也是依样画葫芦。 _ 但其实如果再深入一点研究，就会知道「Bebop Scale」其实只是在讲一个概念，就是如 果在一个44拍，一小节有8颗8分音符的前提下，尽量在正拍(Downbeat)放入和弦音，反拍 (upbeat)放入音阶音或是趋近音，如此可以让旋律线听起来非常有和弦的感觉，举例来说 ，C7的组成音是135b7这4个音，如果想把他们都放在正拍，那在反拍加入音阶音或是趋近 音之後就会变成｜12 34 56 b77｜12 34...｜，所以就把前面的「Mixolydian+还原7」称 为「Bebop Dominant Scale」，因为在乐理层面，好像没有比「音阶」更适合描述这件事 的东西了，但是如果真的把它拿到音乐里面去造句，没有任何的Know How，那怎麽弹也造 不出Bebop的句子的，所以所谓的「Bebop Scale」，其实是一种Arpeggios(和弦琶音)的 操作方式，「#尽量把和弦音放在正拍上，才是切入Bebop世界的第一步」，但我觉得它也 是最难的一步了。 _ 三、爵士乐之於管乐手，就像是蓝调之於吉他手一样 . 管乐手与吉他手在看待乐器的方式真的是天差地别，一个做为「单音乐器」，一个被归纳 为「节奏乐器」，从大乐团时代(JAZZ Big Band)开始至今，爵士乐一直都是「管乐霸权 」的乐风，毕竟Bebop音乐就是由管乐手定义出来的，所以如果像要参透这个技术，换位 思考就是一件重要的事情了，想想看管乐手是怎麽做的，他们乐器的限制是什麽，必须要 经过的努力是什麽，如果Bebop是透过管乐手视角而延伸的技术，那无论我们多麽用心在 吉他视角上面专研，就永远看不到事情的本质，你会许可以透过采谱弹得很像，但是脑中 永远无法浮现出清晰的思路，那终究只是Copy而已。 . Good Artist Copy, Great Artist Steal. . 方向如果错了，终点就只会越来越远而已，记得经看过一位爵士吉他大师的访问影片，他 说他永远是把自己当是是一把Saxophone(Solo)跟钢琴(Comping)的角色在弹吉他，至今映 象深刻，但现在想想，他说的并不是要「#弹得像」管乐手，而应该是要「#像管乐手一样 思考弹奏」才对。 . 吉他并没有不好，反而在某些方面比管乐手来说更具优势，尤其在「可视觉(图像)化」操 作的角度，让我们在「转调」的概念上比管乐手方便许多，但也因为这些方便，让我们对 手上流出音符的认识不如管乐手跟钢琴手般深刻。2024年参加了台南爵士基因的营队，有 幸分到魏广晧˙Stacey老师的大班即兴课，虽然只有短短2个小时的课程，但是我发现在 理论上的理解其实没什麽不同，观念我都懂，但是在音符上的反应，那就是扎扎实实的程 度不同了，以「音程」关系来举例，常常我能够知道在吉他上面必须按在哪一格，但是对 於他所代表的「绝对音」我就无法第一时间反应出来，就是因为吉他手长期「便於行事」 的结果。试想，如果你是一个合格的「爵士管乐手」，如果不看谱的话就没有其他的参照 物了，所有的东西都只能放在你的脑袋中运转，所有的管乐手即兴都是「#本格派」的正 面硬刚，没在偷鸡摸狗的，放诸其他种类的乐器来看，好像只有吉他手像是考试带小抄一 样的方式在偷看指版，这个「选择」的後果，在经年累月之後就会产生巨大的差异。 . 所以，如果从管乐手的角度出发，那先「限缩调性练习(移调乐器转调不易，唯一的好事 XD)」、「正视手上绝对音与和弦的相互关系」、「五线谱的基本视谱」、「音程找音的 反应速度」，「对吉他指版绝对音的熟悉度」等...，#这些就会是吉他手想要驾驭Bebop 即兴的第二个门槛了，如果是对一个长期依赖吉他6线谱(TAB)的摇滚乐手来说，那这门槛 真的可以说是「难於上青天」没错。 . 对爵士乐而言，吉他就是一种方便抄捷径的乐器，透过视觉化我们可以快速掌握很多东西 ，但能够坐高铁直达北高，不表示你真的具有1日双塔的能力，耐心地培养自已的基础能 力，这是努力与否的问题，不是天分的问题，吉他手跟其他的爵士乐手的训练方式并无不 同，往对的方向开始累绩，就能离终点越来越近吧。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 117.56.245.185 (台湾) ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/guitar/M.1717644864.A.0FA.html