再次感謝友版神人翻譯的Youtube教學帶， 這部是講Chord Melody的!~ 其實大部分還是在講概念性的東西， 不過至少聽完會有個方向!!~ 對想編一些前奏的，或是演奏曲的朋友應該有點幫助! 凡走過必留痕跡! 繼續筆記下去!~順便彙整一下所有課程的網址， (所有的網址都被設成非公開的，所以自己找是找不到的) 有需要PDF版筆記的朋友可以到社團檔案區裡面自取:) ●JAZZ的友板(FB)：爵士吉他俱樂部 Jazz Guitar Club ●我自己的FB社團：彈藍調~救台灣!!(高雄藍調咖交流社團) 上面這兩個板裡面的檔案區都會找的到， 尤其我自己寫的東西都放在自己的社團備份， 有興趣的自己去尋寶吧!:) =================以下正文================== 【Lesson 1 入門指南 9:23】 網址：https://youtu.be/9fiS_zUaa3w 筆記： 一、雖然這個系列叫做「Chord Melody」但是其實稱作「和聲處理(Harmonic Treatment) 」更為合適，因為課程目標不是要把每個旋律音都配上和弦，而是去討論如何讓旋律「和 聲化」的方法。 二、要進入「Chord Melody」的第一步，就是先把原曲的旋律線(Head)、和弦及正確的 BASS音搞清楚，因為要使用和聲代理(Chord Substitution)的時候就必須參照上述這些東 西。 三、讓旋律音和聲化的幾種基本方法或基本材料： 除了記住下面這些聽覺感受以外，還要記得這些手法的名稱，聽到別人彈奏的時候要反應 的出來，甚至是加以歸納。 ●加入「和諧音程」變成二重奏的概念(2部和聲)： 1.加入八度音彈奏(高or低8度都可以)(3:28) 2.加入(上行)大/小三度音程(4:01)。 3.加入(下行)大/小六度音程(4:08) (因為音程較大，6度手法聽起來會較為開闊，在吉他指版上，三度的間距通常會找下一弦 的三音去表現(上行3度)，而六度音通常會出現在上兩弦(跨弦)的位置上(下行6度)) 4.加入四度音(5:50) (在小號與薩克斯風的二部和聲時比較常聽到，比較屬於Modern Jazz的編曲，通常在目標 音的正下方，上行四度) 5.加入五度音的重奏(5:50)(通常選目標音的正上方音，下行四度) ●加入「不和諧音程」製造特定聲響： →2度音程，例如Blues裡面的(b7-1)。 →三全音(Tri-tone)，例如Blues裡面的(6-b3)。 ●加入3部和聲，如「三和弦(Triad)或其他3個音組成的和弦」。 ●加入4部合聲，如「七和弦或是其他4個音組成的和弦」。 ●加入5個音或是6個音的和弦。 【Lesson 2 下一步 2:52】 網址：https://youtu.be/_E0k1mPDoss 筆記：(基礎的二聲部對位法型態) 1.Parallel Motion(平行進行)：兩個聲部移動方向相同，音程相同。 ※Similar Motion(相似進行)：兩個聲部移動方向相同，但音程不同。 2.Oblique Motion(斜向進行)：一聲部保持不變，另一個聲部移動。 3.Contrary Motion(反向進行)：兩個聲部朝相反的方向移動。 4.獨立進行：兩個聲部有各自的方向及速度(節奏)，獨立來看都是優美的樂句，沒有一 定的規則。 【Lesson 3 My Short Melody 14:40】 網址：https://youtu.be/zL1xkoGR3IE 筆記：(以一首短旋律「My Short Melody」來實驗上述各種手法) 一、不能期待單一的手法(如3度音或6度音)一路套用就能得到完美的聲響，總是有某些手 法適合某些地方，最好的方式就是把它們都學會，然後在覺得怪的地方就有多種材料可以 拿來嘗試。 二、在使用和弦的時候，即使沒有出現根音以及5音，我們的耳朵還是會自動填補，這是 人耳的聽覺天性，所以在編排的時候可以多加利用這種特性，使用3部和聲時，盡量不去 彈根音及5音，多去嘗試其他的延伸音，讓3部和聲也能夠表現出4部和聲的飽滿度，會讓 聲響更現代一點。 三、「*音堆(Clusters)」是指一群密集的音程同時發音，並造成一種不諧和的聽覺效果 ，這是一種鋼琴家發明的技巧，模擬用手掌、拳頭下壓琴鍵產生的效果，在音程分布上多 為相近的不和諧音程(如大二度及小二度等)，適當在和聲中加入大2度或是小2度有時候會 構成有趣、不刺耳的不諧和音(8:09)。 四、和聲的處理就像是一趟探索的旅程，沒有絕對的對錯，只有品味的高低，由旋律音出 發，沿途加上不同的聲部進行、可以是雙聲部的音程對位，也可以是多聲部的和聲配置， 每加入一種手法時都需要回顧、檢查一下不滿意的地方，有時需要換點手法來增加色彩， 有些聽起來似是而非難以判斷時，必須回到當下的和弦重新檢討，看是要從「旋律」走向 「和弦」去做調整，還是要讓「和弦」來遷就「旋律」重新配置(Chord Substitution)， 最終讓旋律與和聲趨於一致，甚至是透過節奏的安排讓旋律與和聲互相對話，一切就取決 於個人的喜好及經驗，熟能生巧。 ________________________________________ *音堆I： http://terms.naer.edu.tw/detail/1293699/ *音堆II：https://goo.gl/jt3YDu 【Lesson 4 簡單的歌3:41】 網址：https://youtu.be/Zw-vyT0j2-s 筆記：(Barney Kessel利用簡單歌曲實例示範1:40) 練習的時候建議先從旋律簡單的歌曲開始(EX：童謠、民謠曲)，因為如果旋律及和聲太過 複雜，就會限縮自由發揮的空間。 【Lesson 5 藍調 6:18】 網址：https://youtu.be/nTrPPTkUVvI 筆記：(Barney Kessel藍調演奏實例以及手法歸納) 一、範例裡面出現過的手法彙整 1.Single Notes (單音) 2.Octaves (8度音) 3.Sixths/Thirds (6度/3度音) 4.Contrary Motion (反向進行，2:20) 5.Four Part Harmony (4部和聲) 　6.Five Part Harmony (5部和聲) 7.Oblique Motion(斜向進行，3:27) 二、藍調因為和聲架構的關係，會讓和弦的選項更為自由，可以在藍調裡面試驗各式各樣 的和聲手法，是一種還不錯的練習方式。 【Lesson 6 Two Moods 8:21】 網址：https://youtu.be/J1SllAfV1mY 筆記： 一、Barney Kessel編曲「Two Moods」實例示範→非常短! 二、總結： 當你試著運用前面所提的所有選項，去為一段旋律編輯和聲的時候，其實選項遠不只這幾 種，尤其當你在為其他樂器編曲時，可能會比吉他來的有更多選項可以運用(因為吉他還 會受限於把位及手型)。你會發現在某些特定的地方，可以用的選項比較多，你必須自己 決定那個聲音最為合適，或是最符合當下的音樂型態。在旋律線的某些地方，你也會發現 某些選項不太合適，甚至根本不能用，這時你的選擇會受限，你必須在有限的選擇中決定 對你來說最好的聲響，無論如何，順從你的耳朵就是了，你可以盡可能的去嘗試，創造出 屬於自己的版本。 三、Barney Kessel出過的三部教學帶彙整(Youtube都找的到) 1. Barney Kessel Jazz Guitar Improvisation 2. Barney Kessel Chord Melody Style 3. Barney Kessel Progressive Concept ======================== 我是終止線 ============================= 看完有幫助的也可以做些心得分享阿~~ 或是有其他觸類旁通的收穫也可以提出來交流交流:) 以上!~ --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 210.69.82.190 ※ 文章網址: https://webptt.com/m.aspx?n=bbs/guitar/M.1536629155.A.C12.html 能夠彈琴的時間要嘛想睡覺，要嘛小孩睡了不能開音箱，只好看影片QQ了 目前沒有，我也想看Joe Pass的，不過翻譯的不是我，說不定之後有機會看到 地方的爸爸辛苦了!XD 我們家的妹妹今天滿周歲耶!快換你了吧! ※ 編輯: olen117 (210.69.82.190), 09/11/2018 16:16:45