再次感谢友版神人翻译的Youtube教学带， 这部是讲Chord Melody的!~ 其实大部分还是在讲概念性的东西， 不过至少听完会有个方向!!~ 对想编一些前奏的，或是演奏曲的朋友应该有点帮助! 凡走过必留痕迹! 继续笔记下去!~顺便汇整一下所有课程的网址， (所有的网址都被设成非公开的，所以自己找是找不到的) 有需要PDF版笔记的朋友可以到社团档案区里面自取:) ●JAZZ的友板(FB)：爵士吉他俱乐部 Jazz Guitar Club ●我自己的FB社团：弹蓝调~救台湾!!(高雄蓝调咖交流社团) 上面这两个板里面的档案区都会找的到， 尤其我自己写的东西都放在自己的社团备份， 有兴趣的自己去寻宝吧!:) =================以下正文================== 【Lesson 1 入门指南 9:23】 网址：https://youtu.be/9fiS_zUaa3w 笔记： 一、虽然这个系列叫做「Chord Melody」但是其实称作「和声处理(Harmonic Treatment) 」更为合适，因为课程目标不是要把每个旋律音都配上和弦，而是去讨论如何让旋律「和 声化」的方法。 二、要进入「Chord Melody」的第一步，就是先把原曲的旋律线(Head)、和弦及正确的 BASS音搞清楚，因为要使用和声代理(Chord Substitution)的时候就必须参照上述这些东 西。 三、让旋律音和声化的几种基本方法或基本材料： 除了记住下面这些听觉感受以外，还要记得这些手法的名称，听到别人弹奏的时候要反应 的出来，甚至是加以归纳。 ●加入「和谐音程」变成二重奏的概念(2部和声)： 1.加入八度音弹奏(高or低8度都可以)(3:28) 2.加入(上行)大/小三度音程(4:01)。 3.加入(下行)大/小六度音程(4:08) (因为音程较大，6度手法听起来会较为开阔，在吉他指版上，三度的间距通常会找下一弦 的三音去表现(上行3度)，而六度音通常会出现在上两弦(跨弦)的位置上(下行6度)) 4.加入四度音(5:50) (在小号与萨克斯风的二部和声时比较常听到，比较属於Modern Jazz的编曲，通常在目标 音的正下方，上行四度) 5.加入五度音的重奏(5:50)(通常选目标音的正上方音，下行四度) ●加入「不和谐音程」制造特定声响： →2度音程，例如Blues里面的(b7-1)。 →三全音(Tri-tone)，例如Blues里面的(6-b3)。 ●加入3部和声，如「三和弦(Triad)或其他3个音组成的和弦」。 ●加入4部合声，如「七和弦或是其他4个音组成的和弦」。 ●加入5个音或是6个音的和弦。 【Lesson 2 下一步 2:52】 网址：https://youtu.be/_E0k1mPDoss 笔记：(基础的二声部对位法型态) 1.Parallel Motion(平行进行)：两个声部移动方向相同，音程相同。 ※Similar Motion(相似进行)：两个声部移动方向相同，但音程不同。 2.Oblique Motion(斜向进行)：一声部保持不变，另一个声部移动。 3.Contrary Motion(反向进行)：两个声部朝相反的方向移动。 4.独立进行：两个声部有各自的方向及速度(节奏)，独立来看都是优美的乐句，没有一 定的规则。 【Lesson 3 My Short Melody 14:40】 网址：https://youtu.be/zL1xkoGR3IE 笔记：(以一首短旋律「My Short Melody」来实验上述各种手法) 一、不能期待单一的手法(如3度音或6度音)一路套用就能得到完美的声响，总是有某些手 法适合某些地方，最好的方式就是把它们都学会，然後在觉得怪的地方就有多种材料可以 拿来尝试。 二、在使用和弦的时候，即使没有出现根音以及5音，我们的耳朵还是会自动填补，这是 人耳的听觉天性，所以在编排的时候可以多加利用这种特性，使用3部和声时，尽量不去 弹根音及5音，多去尝试其他的延伸音，让3部和声也能够表现出4部和声的饱满度，会让 声响更现代一点。 三、「*音堆(Clusters)」是指一群密集的音程同时发音，并造成一种不谐和的听觉效果 ，这是一种钢琴家发明的技巧，模拟用手掌、拳头下压琴键产生的效果，在音程分布上多 为相近的不和谐音程(如大二度及小二度等)，适当在和声中加入大2度或是小2度有时候会 构成有趣、不刺耳的不谐和音(8:09)。 四、和声的处理就像是一趟探索的旅程，没有绝对的对错，只有品味的高低，由旋律音出 发，沿途加上不同的声部进行、可以是双声部的音程对位，也可以是多声部的和声配置， 每加入一种手法时都需要回顾、检查一下不满意的地方，有时需要换点手法来增加色彩， 有些听起来似是而非难以判断时，必须回到当下的和弦重新检讨，看是要从「旋律」走向 「和弦」去做调整，还是要让「和弦」来迁就「旋律」重新配置(Chord Substitution)， 最终让旋律与和声趋於一致，甚至是透过节奏的安排让旋律与和声互相对话，一切就取决 於个人的喜好及经验，熟能生巧。 ________________________________________ *音堆I： http://terms.naer.edu.tw/detail/1293699/ *音堆II：https://goo.gl/jt3YDu 【Lesson 4 简单的歌3:41】 网址：https://youtu.be/Zw-vyT0j2-s 笔记：(Barney Kessel利用简单歌曲实例示范1:40) 练习的时候建议先从旋律简单的歌曲开始(EX：童谣、民谣曲)，因为如果旋律及和声太过 复杂，就会限缩自由发挥的空间。 【Lesson 5 蓝调 6:18】 网址：https://youtu.be/nTrPPTkUVvI 笔记：(Barney Kessel蓝调演奏实例以及手法归纳) 一、范例里面出现过的手法汇整 1.Single Notes (单音) 2.Octaves (8度音) 3.Sixths/Thirds (6度/3度音) 4.Contrary Motion (反向进行，2:20) 5.Four Part Harmony (4部和声) 　6.Five Part Harmony (5部和声) 7.Oblique Motion(斜向进行，3:27) 二、蓝调因为和声架构的关系，会让和弦的选项更为自由，可以在蓝调里面试验各式各样 的和声手法，是一种还不错的练习方式。 【Lesson 6 Two Moods 8:21】 网址：https://youtu.be/J1SllAfV1mY 笔记： 一、Barney Kessel编曲「Two Moods」实例示范→非常短! 二、总结： 当你试着运用前面所提的所有选项，去为一段旋律编辑和声的时候，其实选项远不只这几 种，尤其当你在为其他乐器编曲时，可能会比吉他来的有更多选项可以运用(因为吉他还 会受限於把位及手型)。你会发现在某些特定的地方，可以用的选项比较多，你必须自己 决定那个声音最为合适，或是最符合当下的音乐型态。在旋律线的某些地方，你也会发现 某些选项不太合适，甚至根本不能用，这时你的选择会受限，你必须在有限的选择中决定 对你来说最好的声响，无论如何，顺从你的耳朵就是了，你可以尽可能的去尝试，创造出 属於自己的版本。 三、Barney Kessel出过的三部教学带汇整(Youtube都找的到) 1. Barney Kessel Jazz Guitar Improvisation 2. Barney Kessel Chord Melody Style 3. Barney Kessel Progressive Concept ======================== 我是终止线 ============================= 看完有帮助的也可以做些心得分享阿~~ 或是有其他触类旁通的收获也可以提出来交流交流:) 以上!~ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 210.69.82.190 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/guitar/M.1536629155.A.C12.html 能够弹琴的时间要嘛想睡觉，要嘛小孩睡了不能开音箱，只好看影片QQ了 目前没有，我也想看Joe Pass的，不过翻译的不是我，说不定之後有机会看到 地方的爸爸辛苦了!XD 我们家的妹妹今天满周岁耶!快换你了吧! ※ 编辑: olen117 (210.69.82.190), 09/11/2018 16:16:45