轉一篇當年六弦樂集的文章供參考 因文章是民國八十幾年的討論 現今的彈奏觀念已經發展的更成熟 有些細節等有空再為各位補上 ---------------------------------------------------------------------------- 您好！六絃樂集會員, 顫音技巧首先，從字面翻譯上，【顫音】可能給研習者一個 錯覺，就是像車輪一樣滾動運指。車輪之滾動有慣性因素，而顫音技巧上不允許使用 這種慣性。一些愛好者顫音質量不高與此有關，而產生所謂的(馬蹄聲)。 關於顫音的練習方法也是很多愛好者共同關心的，應該說，沒有哪一種方法適合所有 的人，我這裏只想介紹一下我所採用的方法。事實上，我幾乎不練習顫音，但是我非常 強調分解和弦的練習，當然並非所有的分解和弦練習對顫音都有效，我們應該選擇一些 所有的手指都參與的練習，側重點在於a、m指的配合訓練。比較好的練習曲有 VILLA-LOBOS ESTUDIO NO.1等。還有朱利亞尼的分解和弦練習，其中有一些對右手的 訓練非常有幫助。練習分散和弦的重要性相信所有的學生都知道，但是至於如何練才 有效就不一定都清楚了。分解和弦也需要對著節拍器慢練，至於如何才算慢--要慢到 你的性子幾乎耐不住的程度。 很多前輩都認為右手技能如果練好了，顫音是水到渠成的事，這點我非常贊同。不過 我想補充一些觀點，就是手指在取得良好的獨立操作能力之後，也要訓練在同一弦上 的適應能力，特別是音色控制力和力度控制力。要練好顫音我認為應該充分利用節拍器 ，而且一定要慢練，分解和弦練習亦然。楊雪菲、王雅夢的顫音練到每分鐘250拍 (每拍p a m i 四音)所以她在正常速度的顫音可以充分遨翔在音樂海洋中，沒有任何 技術上的負擔，聽者也覺得顫音線條如珍珠項鏈般的玲瓏連貫。 當然，業餘愛好者不太可能都練到這種程度，但是要往這個方向努力。我工作後 (十年了)很少有時間練琴，但是我覺得練到兩百以上問題不大。以上是顫音基本要求， 如果這些都達到了，就要訓練伴奏和旋律的層次了。前面我們已經討論了如何練習顫音 的速度和勻度，這些是顫音的基本要求，如果一位演奏者能達到這兩點要求，那麼他的 顫音可以說初步過關了。 下面，我們還要談談顫音的層次、起伏等音樂表現手段。這兩點要求和音樂表現有著 直接的聯繫，顫音的旋律是模仿弓弦或吹奏樂器的長音，這兩類樂器的最大優點是 可以在同一音上表現出漸強漸弱，而彈撥樂器和鍵盤樂器不具備這個能力，但是顫音 在一定程度上彌補了這這種先天不足。因此，我們在演奏顫音時應該要有非常明確的 旋律感覺，力度要有變化。現在經常看到的問題是，有的演奏者力度一強，速度就偏快 ，反之偏慢，並且勻度也受到破壞。 如何克服呢，關鍵還是要就著節拍器慢慢練習。在一種速度內練習變化力度。除了起伏 之外，顫音還有(張弛)的要求，張弛的把握和一個準確的樂感有密切關係。從技術上說， 應該避免(弛)的時候將顫音四個音的時值往前擠，這樣會出現明顯的(馬蹄)聲。張的 時候要注意音色、力度的質量，避免(浮)的感覺。 影響顫音勻度除了手指獨立操作能力，力度等因素外，還有一個容易被大家所忽視的 因素，就是ami三個手指發音音色不統一，這樣的顫音聽起來也不均勻，建議大家在 一根弦上慢速用ami撥弦，聽看看音色是否統一，如果不統一，那麼就要做調整，包括 指甲的修剪。速度方面，建議大家在沒有慣性因素的情況下練到每拍(四音-p a m i)200 以上，實際應用一般在168-190之間。 顫音除了旋律部分外，還有伴奏聲部與之相呼應。伴奏聲部是容易受到忽視的。伴奏 聲部應該要能控制其強拍，次強拍和弱拍，而不是僅僅將音符彈出便了事了。關於 層次的控制力也有一系列的練習方法，這裏限於篇幅並且無法寫出譜例就暫不介紹。 伴奏聲部處理好之後還要注意和旋律聲部的平衡。強調一點，一定要先有概念才能練習 ，否則練習也只是機械性的。顫音還有很多要求，比如，如何避免右手的雜音、如何 根據音樂需要控制音色(同一個撥弦位置)和色彩(明暗)等十幾種要求。希望我的淺論 對大家有所幫助，更希望大家一起探討這種魅力無窮的演奏方法。 -- http://1006.idv.tw 1006吉他小站 歡迎光臨 --

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