转一篇当年六弦乐集的文章供参考 因文章是民国八十几年的讨论 现今的弹奏观念已经发展的更成熟 有些细节等有空再为各位补上 ---------------------------------------------------------------------------- 您好！六弦乐集会员, 颤音技巧首先，从字面翻译上，【颤音】可能给研习者一个 错觉，就是像车轮一样滚动运指。车轮之滚动有惯性因素，而颤音技巧上不允许使用 这种惯性。一些爱好者颤音质量不高与此有关，而产生所谓的(马蹄声)。 关於颤音的练习方法也是很多爱好者共同关心的，应该说，没有哪一种方法适合所有 的人，我这里只想介绍一下我所采用的方法。事实上，我几乎不练习颤音，但是我非常 强调分解和弦的练习，当然并非所有的分解和弦练习对颤音都有效，我们应该选择一些 所有的手指都参与的练习，侧重点在於a、m指的配合训练。比较好的练习曲有 VILLA-LOBOS ESTUDIO NO.1等。还有朱利亚尼的分解和弦练习，其中有一些对右手的 训练非常有帮助。练习分散和弦的重要性相信所有的学生都知道，但是至於如何练才 有效就不一定都清楚了。分解和弦也需要对着节拍器慢练，至於如何才算慢--要慢到 你的性子几乎耐不住的程度。 很多前辈都认为右手技能如果练好了，颤音是水到渠成的事，这点我非常赞同。不过 我想补充一些观点，就是手指在取得良好的独立操作能力之後，也要训练在同一弦上 的适应能力，特别是音色控制力和力度控制力。要练好颤音我认为应该充分利用节拍器 ，而且一定要慢练，分解和弦练习亦然。杨雪菲、王雅梦的颤音练到每分钟250拍 (每拍p a m i 四音)所以她在正常速度的颤音可以充分遨翔在音乐海洋中，没有任何 技术上的负担，听者也觉得颤音线条如珍珠项链般的玲珑连贯。 当然，业余爱好者不太可能都练到这种程度，但是要往这个方向努力。我工作後 (十年了)很少有时间练琴，但是我觉得练到两百以上问题不大。以上是颤音基本要求， 如果这些都达到了，就要训练伴奏和旋律的层次了。前面我们已经讨论了如何练习颤音 的速度和匀度，这些是颤音的基本要求，如果一位演奏者能达到这两点要求，那麽他的 颤音可以说初步过关了。 下面，我们还要谈谈颤音的层次、起伏等音乐表现手段。这两点要求和音乐表现有着 直接的联系，颤音的旋律是模仿弓弦或吹奏乐器的长音，这两类乐器的最大优点是 可以在同一音上表现出渐强渐弱，而弹拨乐器和键盘乐器不具备这个能力，但是颤音 在一定程度上弥补了这这种先天不足。因此，我们在演奏颤音时应该要有非常明确的 旋律感觉，力度要有变化。现在经常看到的问题是，有的演奏者力度一强，速度就偏快 ，反之偏慢，并且匀度也受到破坏。 如何克服呢，关键还是要就着节拍器慢慢练习。在一种速度内练习变化力度。除了起伏 之外，颤音还有(张弛)的要求，张弛的把握和一个准确的乐感有密切关系。从技术上说， 应该避免(弛)的时候将颤音四个音的时值往前挤，这样会出现明显的(马蹄)声。张的 时候要注意音色、力度的质量，避免(浮)的感觉。 影响颤音匀度除了手指独立操作能力，力度等因素外，还有一个容易被大家所忽视的 因素，就是ami三个手指发音音色不统一，这样的颤音听起来也不均匀，建议大家在 一根弦上慢速用ami拨弦，听看看音色是否统一，如果不统一，那麽就要做调整，包括 指甲的修剪。速度方面，建议大家在没有惯性因素的情况下练到每拍(四音-p a m i)200 以上，实际应用一般在168-190之间。 颤音除了旋律部分外，还有伴奏声部与之相呼应。伴奏声部是容易受到忽视的。伴奏 声部应该要能控制其强拍，次强拍和弱拍，而不是仅仅将音符弹出便了事了。关於 层次的控制力也有一系列的练习方法，这里限於篇幅并且无法写出谱例就暂不介绍。 伴奏声部处理好之後还要注意和旋律声部的平衡。强调一点，一定要先有概念才能练习 ，否则练习也只是机械性的。颤音还有很多要求，比如，如何避免右手的杂音、如何 根据音乐需要控制音色(同一个拨弦位置)和色彩(明暗)等十几种要求。希望我的浅论 对大家有所帮助，更希望大家一起探讨这种魅力无穷的演奏方法。 -- http://1006.idv.tw 1006吉他小站 欢迎光临 --

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