真的要從無到有，要念的書實在太多了，也沒有人先背完說明書才打電腦的。 如果打算自己做，建議先從你有練過的曲目分析，判斷調性可以從五線譜上判斷， 大小調的話看結束和弦多半錯不掉。沒有轉位的狀況下可以用根音大概猜出是甚麼和弦， 然後把每個音都寫成數字簡譜，例如D大調就把D寫成1、E寫成2、F#寫成3 ，如此一來就算本來只會彈C大調也可以知道和弦的走向。 把主要架構找出來之後，遇到非音階內的音在考慮他是經過音、是否用次屬和弦 ，調式互換或是乾脆就轉調了，這個常常要看前後和弦的相對關係。 符桿方向大多可判斷不同聲部的位置， 先大略分一分再考慮怎麼凸顯旋律，這是比較一般的做法。 若是遇到像押尾開放調弦也要從譜上去找旋律音在哪邊， 很多人彈You are the hero就真的照譜上一直刷到23弦的開放弦， 但是旋律常躲在第三弦，聲音就會被吃掉，如果不會看五線譜就比較吃虧。 如果是彈古典的就要加上時代風格，例如巴洛克時期就盡量避免勾槌音， 以彈實音為主，但還是有某些地方可以用。巴赫的句型大多為弱起強止， 旋律的終點常是下一段旋律的起點，所以要分清楚句子的開頭結尾等等， 或是因應樂器音域不足某些音是可以跳八度的，這在曲子中也常看到 還有這時期同句型要做的強弱對比。 同樣古典、浪漫時期及近代一點的曲子也有風格上的考慮，要看時代跟作曲家， 這種除了從比較傳統的樂理開始學，還要加上音樂史，不然可能有很奇怪的"個人風格"。 若是要比較簡單的教材，可以先練林慧哲老師的摩登民謠吉他，找那種Country的練 裡面很多歌都有用到次屬和弦的編法，也可以好好練大拇指跟其他手指的搭配。 往後要彈兩聲部以上會有幫助，然後再把風之國度那本比較標準的曲目練一練， 應該底子就還可以。 樂理部分先把彈指之間這種大鍋炒的搞懂，雖然他裏面也有寫錯 ~.~ 通琴達理念一念，再去音樂類的書局找最薄的和聲學、最薄的對位法、然後慢慢加厚 XD 反正重複的就會跳過，買個陽春的Keyboard彈範例，因為範例多半音符太多吉他擠不進去 範例如果不彈，只看文字敘述太抽象。建議先從對位法開始看， 因為和聲學一開始就來四聲部，我覺得吉他不需考慮這麼多。 個人覺得樂理的用處在彈奏上可以幫助判斷旋律分句，以免像是標錯標點符號， 斷在奇怪的地方，也可以知道在那個段落彈到某些和弦要做什麼表情上的處理， 清楚知道自己在彈什麼才會有所謂的音樂性，不是自我感覺良好就行 XDrz 古典吉他練習曲建議先練卡爾卡西1(音階)、2(同音連奏控制音色)、3(分散和弦) 4(勾槌音)、6(兩聲部)、7(顫音與分散和弦轉換)， 後面的曲子在風格上跟前面的比較類似可練可不練。 然後再考慮SOR跟Villa Lobos，現代派可以考慮Leo Brower 方向是這樣從簡單的先開始，就算是小蜜蜂也可以有很多種寫法， 分析自己練過的曲子再仿照同樣風格去寫，這樣比念完樂理再編還快。 只要用同樣的技巧寫幾個小節再延伸就行。先動手遇到不懂的再查， 到一個程度之後再重頭把樂理念幾次，補一些遺漏的地方。 彈好演奏曲這個範圍實在太大了，先提供一點個人經驗 orz -- 台南市吉他教學～民謠、古典、Fingersytle http://www.wretch.cc/blog/romanticsea --

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