真的要从无到有，要念的书实在太多了，也没有人先背完说明书才打电脑的。 如果打算自己做，建议先从你有练过的曲目分析，判断调性可以从五线谱上判断， 大小调的话看结束和弦多半错不掉。没有转位的状况下可以用根音大概猜出是甚麽和弦， 然後把每个音都写成数字简谱，例如D大调就把D写成1、E写成2、F#写成3 ，如此一来就算本来只会弹C大调也可以知道和弦的走向。 把主要架构找出来之後，遇到非音阶内的音在考虑他是经过音、是否用次属和弦 ，调式互换或是乾脆就转调了，这个常常要看前後和弦的相对关系。 符杆方向大多可判断不同声部的位置， 先大略分一分再考虑怎麽凸显旋律，这是比较一般的做法。 若是遇到像押尾开放调弦也要从谱上去找旋律音在哪边， 很多人弹You are the hero就真的照谱上一直刷到23弦的开放弦， 但是旋律常躲在第三弦，声音就会被吃掉，如果不会看五线谱就比较吃亏。 如果是弹古典的就要加上时代风格，例如巴洛克时期就尽量避免勾槌音， 以弹实音为主，但还是有某些地方可以用。巴赫的句型大多为弱起强止， 旋律的终点常是下一段旋律的起点，所以要分清楚句子的开头结尾等等， 或是因应乐器音域不足某些音是可以跳八度的，这在曲子中也常看到 还有这时期同句型要做的强弱对比。 同样古典、浪漫时期及近代一点的曲子也有风格上的考虑，要看时代跟作曲家， 这种除了从比较传统的乐理开始学，还要加上音乐史，不然可能有很奇怪的"个人风格"。 若是要比较简单的教材，可以先练林慧哲老师的摩登民谣吉他，找那种Country的练 里面很多歌都有用到次属和弦的编法，也可以好好练大拇指跟其他手指的搭配。 往後要弹两声部以上会有帮助，然後再把风之国度那本比较标准的曲目练一练， 应该底子就还可以。 乐理部分先把弹指之间这种大锅炒的搞懂，虽然他里面也有写错 ~.~ 通琴达理念一念，再去音乐类的书局找最薄的和声学、最薄的对位法、然後慢慢加厚 XD 反正重复的就会跳过，买个阳春的Keyboard弹范例，因为范例多半音符太多吉他挤不进去 范例如果不弹，只看文字叙述太抽象。建议先从对位法开始看， 因为和声学一开始就来四声部，我觉得吉他不需考虑这麽多。 个人觉得乐理的用处在弹奏上可以帮助判断旋律分句，以免像是标错标点符号， 断在奇怪的地方，也可以知道在那个段落弹到某些和弦要做什麽表情上的处理， 清楚知道自己在弹什麽才会有所谓的音乐性，不是自我感觉良好就行 XDrz 古典吉他练习曲建议先练卡尔卡西1(音阶)、2(同音连奏控制音色)、3(分散和弦) 4(勾槌音)、6(两声部)、7(颤音与分散和弦转换)， 後面的曲子在风格上跟前面的比较类似可练可不练。 然後再考虑SOR跟Villa Lobos，现代派可以考虑Leo Brower 方向是这样从简单的先开始，就算是小蜜蜂也可以有很多种写法， 分析自己练过的曲子再仿照同样风格去写，这样比念完乐理再编还快。 只要用同样的技巧写几个小节再延伸就行。先动手遇到不懂的再查， 到一个程度之後再重头把乐理念几次，补一些遗漏的地方。 弹好演奏曲这个范围实在太大了，先提供一点个人经验 orz -- 台南市吉他教学～民谣、古典、Fingersytle http://www.wretch.cc/blog/romanticsea --

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