※ 引述《remmus (倒立的夏天)》之銘言： : 請問各位高手 : 在彈藍調12小節的時候 : (我現在只對Am的藍調音階比較熟練) : 就是藍調12小節 : A7 A7 D7 A7 E7 D7 A7 : 在前四小節的時候彈Am的藍調音階都很順 : 但是到D7的時候就不知所措了 : 然後回到A7的時候又可以回到我會的藍調音階上 : 最後的E7跟D7也是一樣彈藍調音階嗎? : 在solo的時候是不是音要回到和絃的組成音裡面呢? : 請各位高手教我如何去做變化? : 感激不盡!!! : ---------------------------------------------------------------------------- 因為有網友已經整理了很多音階出來，所以對於背音階有興趣的話可以直接參考。 我覺得你所面對的問題不是：知道的音階不夠多，也不是和弦組成音怎麼用的問題 。你目前最最需要的就是，把你已經會的A藍調音階好好的彈熟，練習只用這個音階 ，去彈奏這個進行，先不要去搞一堆音階進來。 因為比較起熟練藍調音階來說，其他的那些暫時都不重要。 以下是我的猜測，如果有錯請見諒： 我猜想你可能是剛學到藍調音階，可能也剛學到藍調12小節，然後可能因為聽過或者 是讀過某個概念而以為特定音階只能適用在特定和弦上，所以以為A藍調音階只能用 在A7上，然後你試圖想用藍調12小節做練習這個藍調音階。 如果是這樣，那麼 一、A藍調音階可以使用在A藍調十二小節上，不需要管和弦音也不需要管其他音階就 可以彈很久很久了。 二、甚至你可以只使用A小調五聲音階，就可以用很久很久了。 如果你去聽藍調的唱片，就可以發現，其實他們並不大使用奇怪的音階，或者是複雜 的聲響，他們就是，很直接的使用這些簡單的音階。所以如果你想要彈奏藍調這種音 樂，尤其是越接近比較核心藍調樂風，而不是"有著藍調進行的其他樂風"的話，先掌 握這個音階才是最重要的。加入其他的音階或者是將可以選擇的內容複雜化，反而會 讓事情變得複雜而不清楚了。 坊間有很多書籍會把"藍調12小節中的屬七和弦所能使用的音階"與"藍調音樂使用的 音階"混在一起，同時也有一些比較跨界的樂手，或者是已經把藍調內化為內在的風 格中的樂手，會為了創造不同於傳統藍調的聲響，會這樣使用著各式各樣的音階， 但是如果你剛剛接觸到這種樂風與這個音階，最好是徹底的去熟練這個基礎音階，去 用一個音階彈出很多東西來。 所以建議你是，就一直放著A藍調12小節的背景，然後一直想辦法用A藍調音階用彈出 各種不同的樂句，如果你不知道要彈什麼，可以找一堆傳統藍調的音樂來聽，可以找 樂句來練，尤其你可以比較第二句中D7和A7，使用相同音階的對比。 藍調的討論往往到搞到後來就會變成→12個音都可以用這種情況，這個當然一方面是 來自於屬和弦對於不同聲響的包容力，另一方面也是大量嘗試去讓聽者增加聽覺包容 力的結果，不過這樣的結果是沒有意義的，因為並不是把"用在一首曲子裡的音全部 列出來"就可以的，有的時候，尤其是當樂手使用多種音階時，通常不是把他們全部加 起來變成半音階，而是有意識的去挑出特定的音符關係；再者，經過音與實際被使用的 音，在比重上是不一樣的。 如果想聽聽看不同音階被混用在一個進行中的情況，可以參考在下blog中的文章： 《五顆Chorus》試用裡中的第一個影片清單裏的前三個影片，只是影片中用的是E調 http://sydneyshiu.pixnet.net/blog/post/24373658 (順便廣告一下，很快就要變成六顆了^^y，希望能繼續得到熱心人士的幫助越來越多) 順便提一下minor blues，通常為了強調終止式，5級和弦上還是會使用屬和弦，不是 直接把進行改成minor和弦。也就是說，如果是A minor blues，還是會使用E或者是E7 為主。而且相較於blues 12小節，通常minor blues的和弦有較多種不同的進行類型。 當然，最主要的還是以blues 12小節衍生的變化為主。 -- 「學吉他、玩音樂」教學部落格 http://blog.pixnet.net/SydneyShiu 各類吉他、貝斯課程招生中 --

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