※ 引述《remmus (倒立的夏天)》之铭言： : 请问各位高手 : 在弹蓝调12小节的时候 : (我现在只对Am的蓝调音阶比较熟练) : 就是蓝调12小节 : A7 A7 D7 A7 E7 D7 A7 : 在前四小节的时候弹Am的蓝调音阶都很顺 : 但是到D7的时候就不知所措了 : 然後回到A7的时候又可以回到我会的蓝调音阶上 : 最後的E7跟D7也是一样弹蓝调音阶吗? : 在solo的时候是不是音要回到和弦的组成音里面呢? : 请各位高手教我如何去做变化? : 感激不尽!!! : ---------------------------------------------------------------------------- 因为有网友已经整理了很多音阶出来，所以对於背音阶有兴趣的话可以直接参考。 我觉得你所面对的问题不是：知道的音阶不够多，也不是和弦组成音怎麽用的问题 。你目前最最需要的就是，把你已经会的A蓝调音阶好好的弹熟，练习只用这个音阶 ，去弹奏这个进行，先不要去搞一堆音阶进来。 因为比较起熟练蓝调音阶来说，其他的那些暂时都不重要。 以下是我的猜测，如果有错请见谅： 我猜想你可能是刚学到蓝调音阶，可能也刚学到蓝调12小节，然後可能因为听过或者 是读过某个概念而以为特定音阶只能适用在特定和弦上，所以以为A蓝调音阶只能用 在A7上，然後你试图想用蓝调12小节做练习这个蓝调音阶。 如果是这样，那麽 一、A蓝调音阶可以使用在A蓝调十二小节上，不需要管和弦音也不需要管其他音阶就 可以弹很久很久了。 二、甚至你可以只使用A小调五声音阶，就可以用很久很久了。 如果你去听蓝调的唱片，就可以发现，其实他们并不大使用奇怪的音阶，或者是复杂 的声响，他们就是，很直接的使用这些简单的音阶。所以如果你想要弹奏蓝调这种音 乐，尤其是越接近比较核心蓝调乐风，而不是"有着蓝调进行的其他乐风"的话，先掌 握这个音阶才是最重要的。加入其他的音阶或者是将可以选择的内容复杂化，反而会 让事情变得复杂而不清楚了。 坊间有很多书籍会把"蓝调12小节中的属七和弦所能使用的音阶"与"蓝调音乐使用的 音阶"混在一起，同时也有一些比较跨界的乐手，或者是已经把蓝调内化为内在的风 格中的乐手，会为了创造不同於传统蓝调的声响，会这样使用着各式各样的音阶， 但是如果你刚刚接触到这种乐风与这个音阶，最好是彻底的去熟练这个基础音阶，去 用一个音阶弹出很多东西来。 所以建议你是，就一直放着A蓝调12小节的背景，然後一直想办法用A蓝调音阶用弹出 各种不同的乐句，如果你不知道要弹什麽，可以找一堆传统蓝调的音乐来听，可以找 乐句来练，尤其你可以比较第二句中D7和A7，使用相同音阶的对比。 蓝调的讨论往往到搞到後来就会变成→12个音都可以用这种情况，这个当然一方面是 来自於属和弦对於不同声响的包容力，另一方面也是大量尝试去让听者增加听觉包容 力的结果，不过这样的结果是没有意义的，因为并不是把"用在一首曲子里的音全部 列出来"就可以的，有的时候，尤其是当乐手使用多种音阶时，通常不是把他们全部加 起来变成半音阶，而是有意识的去挑出特定的音符关系；再者，经过音与实际被使用的 音，在比重上是不一样的。 如果想听听看不同音阶被混用在一个进行中的情况，可以参考在下blog中的文章： 《五颗Chorus》试用里中的第一个影片清单里的前三个影片，只是影片中用的是E调 http://sydneyshiu.pixnet.net/blog/post/24373658 (顺便广告一下，很快就要变成六颗了^^y，希望能继续得到热心人士的帮助越来越多) 顺便提一下minor blues，通常为了强调终止式，5级和弦上还是会使用属和弦，不是 直接把进行改成minor和弦。也就是说，如果是A minor blues，还是会使用E或者是E7 为主。而且相较於blues 12小节，通常minor blues的和弦有较多种不同的进行类型。 当然，最主要的还是以blues 12小节衍生的变化为主。 -- 「学吉他、玩音乐」教学部落格 http://blog.pixnet.net/SydneyShiu 各类吉他、贝斯课程招生中 --

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