近期在周圍的舞蹈圈中 有團隊將他人這兩年的表演排舞作為課程內容 (也就是該團隊會自己拆解舞蹈後，對學員教學 接著會將這個內容應用於團隊的商業演出) 在快速的炎上道歉後，在社群內也開始了許多的討論以及延伸議題 其中的幾個議題是大多數人丟出來討論 這邊稍微敘述我自己周圍大家討論的結果 也想聽看看不同圈子的想法 先補上我周圍回繞在這個議題上的討論共識： 1. 我們在乎的為行為者是否帶有「尊重」「善意」的心態在對待舞蹈以及文化 2. 是否有群體或人物因為這樣的行為受傷 ---分隔線--- 1. 教學情境 (有收費的商業課程) (1) 使用「他人排舞」自行拆解後授課 i. 除了該作者授權，原則上不能夠進行教學 ii. 原則外的狀況則是該排舞為 群體共有舞蹈 或 原作者公開可教學 - 群體共有舞蹈：該排舞為大眾都會跳的，可能是超過 50 年 的電視電影內排舞，或是難以考據的舞蹈，而我身邊的共識為 當用此舞蹈授課時，因善盡文化教學責任，如揭露歷史、音樂 、編舞者、時代背景等... - 原作者公開：如原作者可能基於公益或其他原因，授權大眾 進行教學，則為合理使用。除了基本的 Credit 原作者外， 我們會「鼓勵」教課團隊教學結束後，能對文化群體有實質的貢獻 ，如捐獻部分上課費用給相關組織、或是舉辦文化推廣講座 (疑問：MV 舞蹈或是 Cover 教學應如何定義?) (2) 使用「他人授課內容」或Workshop內容教課是否合理 i. 原則上不行，例如「雪球專攻班 - 原汁原味心得分享班」 「2019 OBS Workshop 超經典的復刻班」 ii. 什麼狀況是允許的呢? - 原教師授權：如代理，或老師本人同意 - 轉化與吸收：授課老師所教學的內容為自己轉化與吸收過後 ，在自己的課程綱要底下的內容，基本上是授課老師自己的課程 在宣傳上也不會去蹭原課程內容的名稱 2. 表演情境 (包含商業演出、比賽) (1) 使用他人整隻排舞進行 i. 好像沒什麼懸念，抄襲不行 (2) 使用「部分」內容進行重組 i. 這個比較難討論(我們也缺智財法相關顧問...)，如何去定義合理使用 (抄 4 個 8 算抄嗎? 抄襲架構算嗎? Idea? 服裝? 音樂剪接方式? 牙買加黑人抄 Jojo 立? 可以做六芒星pose嗎?)，在缺乏專業下難以討論 參考: https://reurl.cc/yE2VzO ii. 當我排舞使用 群體共同舞蹈 or 原作者授權 的片段時，是否屬於合理 使用，可以算成我的排舞創意嗎? ---> 社群能量不足，還沒討論到 3. 社交情境 (個人活動演出、Social Media post) (1) 使用他人整隻排舞進行演出 i. 像是 SLS vs 江老師 事件，這情境下多數在乎的是「尊重」與否 也會關乎情境大小處理，如一般實體演出或較長排舞(例如 2 分鐘以上 的排舞)，可能會希望在「事前」先詢問原作者 而 ig 之類少於 1 min 或是很片段的排舞、上課內容，一般在貼文指出 原作者與來源似乎是大家的共識 ii. 在這個情境下，使用 群體共同舞蹈 or 原作者授權，其實較不會有爭議 主要也是希望這個文化能有更多能量傳承，但如果原作者可考，還是會需要 Credit --

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