本文載於《流行詞話》三十四期 https://sites.google.com/site/youtien/Home/liu-xing-ci-hua 音樂劇要有總攬全局的制度 ──從Music Director的職責與功用談起 口述：王希文 (2012年7月2日) 整理：胡又天 引言 華語音樂劇近年興起，有心人紛紛投入這領域想作出一番局面，然而至今仍未出現一 部可為典範的成熟作品，各劇團的製作與經營模式也還有許多不足；有鑑於此，曾為音樂 劇《木蘭少女》，舞台劇《K24》、《再見女郎》及電影《翻滾吧！阿信》、《愛的麵包 魂》作曲，紐約大學電影配樂作曲碩士畢業的王希文，希望能透過文章書寫，向國人介紹 歐美音樂劇的創作觀念與專業分工，以求進步。但因工作繁忙，於是由筆者邀約訪談，先 從「音樂總監」Music Director的角色講起，整理如下。 音樂也需要導演 無論是電影或劇場，劇本都要導演把戲給導出來；音樂劇中的音樂，也當然該有人去 協調人力物力，按戲劇的需要把它導出來。這在英、美等劇場藝術發展較深的國家，都會 設一專職人員來總攬其事，其職稱就叫music director。 　　台灣或將music director譯作「音樂總監」，並不完全準確，因為它不只是監督、 supervise、按既定方針叫人去做；music director更多在direct，從劇本的需求和現實 的條件，去主導、統籌音樂的創製，這除了要有音樂的技能與知識，也要懂得專業分工， 但最重要的還是對戲劇的概念與理解。 　　就拿音樂劇的歌曲來說，音樂劇的歌曲是什麼？是表演的一部份，和戲、舞是互為表 裡的一體。那要怎麼寫呢？就要從劇情中找出戲劇化的段落，編成能彰顯劇力的歌曲，歌 詞也要非常精練，把全劇的精華的濃縮在幾十秒、幾分鐘裡，不能有贅字，還要配合舞台 動作，與前後劇情呼應。有些作曲家寫得好歌，但未必瞭解劇場的美學與實務，或無法譜 寫大結構大編制之樂曲，畢竟寫一首三分鐘琅琅上口的流行歌與寫一齣兩小時半的音樂劇 完全是兩回事，music director在此就要成為作曲家與導演間的溝通橋樑，乃至協助作曲 家將其歌曲擴充發展成豐富多層次的樂章。 　　歌曲寫好後，隨著不同的演員進來，music director也要看演員的特性，調整編曲、 唱腔等等，讓他們能有不同的詮釋。此外還要看演出場合來改配樂，例如甲地舞台小，演 員進出時間短，音樂過門也要短；乙地舞台大，就可能需要一段較長的間奏，這些都需要 像烹飪一樣把所有細節都調和好。到最後要演出時，樂團統籌、排練、指揮，以及現場音 響的控管與協調，更是其職責中關鍵之一環。 　　也不是說每個製作都非得設立music director這職位不可，但上述的種種事務與功能 必須得到重視，要有人來做，作曲家、導演都可以分擔；重點是，音樂劇絕非找人寫幾首 歌與劇本塞在一起即可。 歐美先把作品修好，台灣先把補助拿到 　　舉例來說，百老匯音樂劇《Wicked》的由來是這樣的：作曲家覺得這本小說可以改編 成音樂劇，找小說作者談改編，談好之後，找劇作家改寫劇本，這過程就花了一兩年；之 後一年間他陸續寫了三十多首歌，寫完再通過工作坊的模式挑出十幾首，又花了一年去找 男女主角，然後製作人開始籌備資金與製作，最後一年作各方面規劃，倒數三個月開始排 戲，最後在舊金山首演；演完後被媒體罵得一文不值，就回去閉關，又改了三個月，再到 紐約，成功了，繼續演到現在，已將近十年，而當初是歷時三年多才磨到好。更久的也有 ：去年得東尼獎最佳音樂劇《摩門經》(The Book of Mormon)是《南方四賤客》的劇作家 與《Q大道》(Avenue Q)的作曲家創作的，他們花了七年。而且工作期間作曲、作詞、編 劇、編舞、燈光……等各方面人員的連繫很緊密，到劇本歌舞都修好後，才密集招募演員 ，用最後兩三個月來排練磨合。 而台灣的音樂劇是怎樣呢？我們多半是看到今年有一個補助案，就先擬一個大綱去請 款，然後弄劇本，想說這齣戲應該要有十首歌，趕快找人來寫，沒人就劇作家自己上；有 時甚至還沒有劇本，就先預設一個結構，想說我要幾首女主角獨唱、幾首男女對唱、幾首 跳舞幾首抒情，而不是依劇情去發展歌舞。到開始排練的時候，歌才寫了三首，只好邊排 邊寫，寫好就拿來用；很多劇團都有到演出前一週，甚至當週才寫完最後一首歌的。期間 詞曲作者天天在家趕工，不能充分瞭解編、導、演的需求，也完全不知道排練起來效果如 何，我們又多半沒有一個獨立的music director來處理相關問題，最後就是硬上，也不管 票房和評論，明年下一部再重覆同樣的流程。 　　台灣音樂劇另外一個現狀是，有許多外行團隊覺得音樂戲劇跨界有利可圖，或單純覺 得光做音樂活不下去，就一股腦跑來做音樂劇。但他們並不清楚「音樂劇」(musical)的 由來與體製，只以為有演戲、有唱歌、有跳舞就是音樂劇，於是找幾位流行音樂製作人、 創作者寫幾首類流行歌曲，硬編一個劇本串起來，配上舞蹈，就拿出來賣了，其實這頂多 只能算是摻了戲劇元素的演唱會。像這樣以差不多先生的心態貫徹始終的想法與作法，現 在仍然到處都是；長此以往，我們是很難追上國外的水準，把華語音樂劇作成一個可以讓 人盡其所能的產業的。 追趕中的大陸能給我們什麼警示 　　中國大陸近年也大量發展音樂劇，除了蓋大型劇場，設置音樂劇專業科系，更重金招 募百老匯團隊進駐校園與專業劇團，擺明了要從人家的組織辦法學起，又陸續把百老匯作 品搬演出中文版，鎖定了市場來發展。不知台灣的同仁有沒有注意到這個態勢？我們希望 大家不要一看到大陸也要搞什麼，就先從政治經濟文化社會學上找理由說他們肯定會走錯 路、只能鬧笑話，然後就放心繼續堅持自己的玩法了；我們要利弊互見，想想他們的做法 有哪些是對的，對哪些人好、哪些人不好，而我們應該怎麼做。 　　在這波潮流下最開心的當然是商人，因為大陸市場廣大、商機無限，令人遐想90年代 歐陸音樂劇興起，結合行銷手法搭上觀光熱潮席捲了百老匯與全球市場的成功史；第二開 心的是演員，因為他們有了好的環境，可以得到訓練以及夠多的機會去發展。不開心的， 應該是劇本與詞曲創作者，因為跨國合作的趨勢雖然可以讓更多演員學到桑坦(Stephen Sondheim，美國當代知名音樂劇作家)的歌曲和《歌舞線上》(A Chorus Line)的舞蹈，讓 更多觀眾看見中文的《貓》和《歌劇魅影》，但卻大大排擠了開發一部全新原創製作的機 會與資源，也會妨礙華人演員發展出自身的特性，以及與本地語言、文化結合而能得到觀 眾共鳴的歌、舞、戲。這道理很多人都明白，但難敵追求表面效果和穩定獲利的商業思維 ，所以將來也可能只練得出一堆能唱能跳的歌舞匠，讓你再怎麼努力也還是只能低人一頭 ，為歐美原裝精品開發人力資源與消費市場而已。 　　然而，人家畢竟在按組織化、規模化、產業化的思路做起來了，來日就可能出現兼具 才學與膽識的金主與編、導、演，作出風行天下的好戲；而同樣有潛力的人才和劇本，在 台灣大概就只能被草草了事，原因不是錢，而是缺乏整體的做戲與做事的觀念、制度。 　　台灣劇場界同仁多是基於興趣與熱情進來這一行，可其中有些人還沒有脫離玩社團的 心態，甚至還對「專業化」的概念有些莫名的抵觸，想做音樂劇卻不去了解它的概念與內 涵、想做藝術行政卻連基本行銷公關的概念都不懂，這就讓本已焦頭爛額的導演、製作人 更加無法放心。照理說，但凡有點志氣的同仁，應該都不想繼續抱殘守缺，靠補助案和哄 騙外行觀眾，停留在小劇場或四不像拼裝音樂劇的地步，然而是什麼緣故讓大家依然只能 年復一年地如此？這樣下去，再過幾年，連稍微領先的軟實力創意優勢可能都將不存── 或者被超越，或者人才自己走掉。改善之法，說來也簡單，就是先專心做出一兩部好戲， 把產業典範建立起來；正視music director在音樂劇團隊中的功用，就是一個好的開始。 附識 　　關於Music director的中譯，王希文和朋友想過改譯成「音樂執導」以突顯其主創的 職擇，但怕和「指導」弄混；胡又天從古文與唐代官名「節度使」想到以「節度」譯dire ct，節、度二字也都可以作音樂術語解釋，但亦失之拗口；或用「制度」的動詞意義，命 作「總制度」，或許稍好一些。另查「監」字在古代官制中亦有主管該項事務的職責，並 不止於監察，惟此意在現代用語中並不明顯。所以這詞要怎麼翻，還望斟酌勘定。 -- 　　「－－仁愛國中真的是一個很好的學校，它的校規不太嚴，讓我們有自己的空間， 發展屬於自己的專長與興趣，以及各式各樣的觀念。」這段話可以有很多種解釋。 http://sites.google.com/site/youtien/ --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.143.20.180 ※ 編輯: youtien 來自: 118.143.20.180 (10/03 22:17) ※ 編輯: youtien 來自: 118.143.20.180 (10/03 22:18)