本文载於《流行词话》三十四期 https://sites.google.com/site/youtien/Home/liu-xing-ci-hua 音乐剧要有总揽全局的制度 ──从Music Director的职责与功用谈起 口述：王希文 (2012年7月2日) 整理：胡又天 引言 华语音乐剧近年兴起，有心人纷纷投入这领域想作出一番局面，然而至今仍未出现一 部可为典范的成熟作品，各剧团的制作与经营模式也还有许多不足；有监於此，曾为音乐 剧《木兰少女》，舞台剧《K24》、《再见女郎》及电影《翻滚吧！阿信》、《爱的面包 魂》作曲，纽约大学电影配乐作曲硕士毕业的王希文，希望能透过文章书写，向国人介绍 欧美音乐剧的创作观念与专业分工，以求进步。但因工作繁忙，於是由笔者邀约访谈，先 从「音乐总监」Music Director的角色讲起，整理如下。 音乐也需要导演 无论是电影或剧场，剧本都要导演把戏给导出来；音乐剧中的音乐，也当然该有人去 协调人力物力，按戏剧的需要把它导出来。这在英、美等剧场艺术发展较深的国家，都会 设一专职人员来总揽其事，其职称就叫music director。 　　台湾或将music director译作「音乐总监」，并不完全准确，因为它不只是监督、 supervise、按既定方针叫人去做；music director更多在direct，从剧本的需求和现实 的条件，去主导、统筹音乐的创制，这除了要有音乐的技能与知识，也要懂得专业分工， 但最重要的还是对戏剧的概念与理解。 　　就拿音乐剧的歌曲来说，音乐剧的歌曲是什麽？是表演的一部份，和戏、舞是互为表 里的一体。那要怎麽写呢？就要从剧情中找出戏剧化的段落，编成能彰显剧力的歌曲，歌 词也要非常精练，把全剧的精华的浓缩在几十秒、几分钟里，不能有赘字，还要配合舞台 动作，与前後剧情呼应。有些作曲家写得好歌，但未必了解剧场的美学与实务，或无法谱 写大结构大编制之乐曲，毕竟写一首三分钟琅琅上口的流行歌与写一出两小时半的音乐剧 完全是两回事，music director在此就要成为作曲家与导演间的沟通桥梁，乃至协助作曲 家将其歌曲扩充发展成丰富多层次的乐章。 　　歌曲写好後，随着不同的演员进来，music director也要看演员的特性，调整编曲、 唱腔等等，让他们能有不同的诠释。此外还要看演出场合来改配乐，例如甲地舞台小，演 员进出时间短，音乐过门也要短；乙地舞台大，就可能需要一段较长的间奏，这些都需要 像烹饪一样把所有细节都调和好。到最後要演出时，乐团统筹、排练、指挥，以及现场音 响的控管与协调，更是其职责中关键之一环。 　　也不是说每个制作都非得设立music director这职位不可，但上述的种种事务与功能 必须得到重视，要有人来做，作曲家、导演都可以分担；重点是，音乐剧绝非找人写几首 歌与剧本塞在一起即可。 欧美先把作品修好，台湾先把补助拿到 　　举例来说，百老汇音乐剧《Wicked》的由来是这样的：作曲家觉得这本小说可以改编 成音乐剧，找小说作者谈改编，谈好之後，找剧作家改写剧本，这过程就花了一两年；之 後一年间他陆续写了三十多首歌，写完再通过工作坊的模式挑出十几首，又花了一年去找 男女主角，然後制作人开始筹备资金与制作，最後一年作各方面规划，倒数三个月开始排 戏，最後在旧金山首演；演完後被媒体骂得一文不值，就回去闭关，又改了三个月，再到 纽约，成功了，继续演到现在，已将近十年，而当初是历时三年多才磨到好。更久的也有 ：去年得东尼奖最佳音乐剧《摩门经》(The Book of Mormon)是《南方四贱客》的剧作家 与《Q大道》(Avenue Q)的作曲家创作的，他们花了七年。而且工作期间作曲、作词、编 剧、编舞、灯光……等各方面人员的连系很紧密，到剧本歌舞都修好後，才密集招募演员 ，用最後两三个月来排练磨合。 而台湾的音乐剧是怎样呢？我们多半是看到今年有一个补助案，就先拟一个大纲去请 款，然後弄剧本，想说这出戏应该要有十首歌，赶快找人来写，没人就剧作家自己上；有 时甚至还没有剧本，就先预设一个结构，想说我要几首女主角独唱、几首男女对唱、几首 跳舞几首抒情，而不是依剧情去发展歌舞。到开始排练的时候，歌才写了三首，只好边排 边写，写好就拿来用；很多剧团都有到演出前一周，甚至当周才写完最後一首歌的。期间 词曲作者天天在家赶工，不能充分了解编、导、演的需求，也完全不知道排练起来效果如 何，我们又多半没有一个独立的music director来处理相关问题，最後就是硬上，也不管 票房和评论，明年下一部再重覆同样的流程。 　　台湾音乐剧另外一个现状是，有许多外行团队觉得音乐戏剧跨界有利可图，或单纯觉 得光做音乐活不下去，就一股脑跑来做音乐剧。但他们并不清楚「音乐剧」(musical)的 由来与体制，只以为有演戏、有唱歌、有跳舞就是音乐剧，於是找几位流行音乐制作人、 创作者写几首类流行歌曲，硬编一个剧本串起来，配上舞蹈，就拿出来卖了，其实这顶多 只能算是掺了戏剧元素的演唱会。像这样以差不多先生的心态贯彻始终的想法与作法，现 在仍然到处都是；长此以往，我们是很难追上国外的水准，把华语音乐剧作成一个可以让 人尽其所能的产业的。 追赶中的大陆能给我们什麽警示 　　中国大陆近年也大量发展音乐剧，除了盖大型剧场，设置音乐剧专业科系，更重金招 募百老汇团队进驻校园与专业剧团，摆明了要从人家的组织办法学起，又陆续把百老汇作 品搬演出中文版，锁定了市场来发展。不知台湾的同仁有没有注意到这个态势？我们希望 大家不要一看到大陆也要搞什麽，就先从政治经济文化社会学上找理由说他们肯定会走错 路、只能闹笑话，然後就放心继续坚持自己的玩法了；我们要利弊互见，想想他们的做法 有哪些是对的，对哪些人好、哪些人不好，而我们应该怎麽做。 　　在这波潮流下最开心的当然是商人，因为大陆市场广大、商机无限，令人遐想90年代 欧陆音乐剧兴起，结合行销手法搭上观光热潮席卷了百老汇与全球市场的成功史；第二开 心的是演员，因为他们有了好的环境，可以得到训练以及够多的机会去发展。不开心的， 应该是剧本与词曲创作者，因为跨国合作的趋势虽然可以让更多演员学到桑坦(Stephen Sondheim，美国当代知名音乐剧作家)的歌曲和《歌舞线上》(A Chorus Line)的舞蹈，让 更多观众看见中文的《猫》和《歌剧魅影》，但却大大排挤了开发一部全新原创制作的机 会与资源，也会妨碍华人演员发展出自身的特性，以及与本地语言、文化结合而能得到观 众共鸣的歌、舞、戏。这道理很多人都明白，但难敌追求表面效果和稳定获利的商业思维 ，所以将来也可能只练得出一堆能唱能跳的歌舞匠，让你再怎麽努力也还是只能低人一头 ，为欧美原装精品开发人力资源与消费市场而已。 　　然而，人家毕竟在按组织化、规模化、产业化的思路做起来了，来日就可能出现兼具 才学与胆识的金主与编、导、演，作出风行天下的好戏；而同样有潜力的人才和剧本，在 台湾大概就只能被草草了事，原因不是钱，而是缺乏整体的做戏与做事的观念、制度。 　　台湾剧场界同仁多是基於兴趣与热情进来这一行，可其中有些人还没有脱离玩社团的 心态，甚至还对「专业化」的概念有些莫名的抵触，想做音乐剧却不去了解它的概念与内 涵、想做艺术行政却连基本行销公关的概念都不懂，这就让本已焦头烂额的导演、制作人 更加无法放心。照理说，但凡有点志气的同仁，应该都不想继续抱残守缺，靠补助案和哄 骗外行观众，停留在小剧场或四不像拼装音乐剧的地步，然而是什麽缘故让大家依然只能 年复一年地如此？这样下去，再过几年，连稍微领先的软实力创意优势可能都将不存── 或者被超越，或者人才自己走掉。改善之法，说来也简单，就是先专心做出一两部好戏， 把产业典范建立起来；正视music director在音乐剧团队中的功用，就是一个好的开始。 附识 　　关於Music director的中译，王希文和朋友想过改译成「音乐执导」以突显其主创的 职择，但怕和「指导」弄混；胡又天从古文与唐代官名「节度使」想到以「节度」译dire ct，节、度二字也都可以作音乐术语解释，但亦失之拗口；或用「制度」的动词意义，命 作「总制度」，或许稍好一些。另查「监」字在古代官制中亦有主管该项事务的职责，并 不止於监察，惟此意在现代用语中并不明显。所以这词要怎麽翻，还望斟酌勘定。 -- 　　「－－仁爱国中真的是一个很好的学校，它的校规不太严，让我们有自己的空间， 发展属於自己的专长与兴趣，以及各式各样的观念。」这段话可以有很多种解释。 http://sites.google.com/site/youtien/ --

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