原文出處：http://umas913.pixnet.net/blog/post/45175119 在不認識他們之前的你，看著宣傳語與專輯介紹，耳聞他們曾經選在羊肉爐店進行 過一場短暫的演出，你開始想像他們的音樂風格，腦海中浮現最清晰的或許是如滅火 器「海上的人」般的滄桑、氣魄，如果你也聽台語老歌，或許在你腦中也曾響起淒苦 的經典台語老歌「港都夜雨」，但在聽過他們的音樂之前，這些都只是對於一個強調 「土產」、台語入歌，在宣傳中帶著些許海味的樂團的最不靠譜的想像。放入CD，「 深海的你」前奏剛下，如果對於「海味」、「土產」、「台語」等詞彙有既定想像甚 至是本位堅持的你，或許會戲謔的在心裡暗自罵一聲「幹，原來是掛著虱目魚頭賣文 藝的文青！」；但聽畢整張專輯，你又轉念一想，他們並不是這麼簡單。 《海口味》整張專輯聽來，並沒有讓人耳朵一亮的特別亮點，但每首歌卻又顯得特別 ，有別於一般對台語搖滾的想像，《海口味》中的歌曲並不直接，他們鮮少在幾個簡單 的刷扣後就直接破題進入淒苦、悲憤抑或是熱血的人聲展演中，從〈深海的你〉、〈我 們苦難的蘋果班〉、〈新迪爵戀曲〉、〈臺十七〉等曲目中，我們可以發現他們在前奏 中，花了心思做了細膩的編曲，雖然少了些許張力，卻也玩出了台語搖滾中不同的味道 ；而轉型前的樂團風格，使得整張專輯幾乎每首歌曲都少不了吉他破音的音牆迴圈，三 個人，看似單薄的樂隊編制，卻奮力製造、堆疊了不少可以撼動胸口的噪音；滲入整張 專輯的後搖味，有些甜梅、更似8mm天空的味道，那種屬於台灣後搖特有的氛圍與旋律 ，而對初識者來說，最別出心裁的，無非是夾雜在其中的後搖曲，像是〈海馬回〉、〈 湯姆熊〉，都有相當不錯的表現。我認為比較可惜的是整張專輯好似少了些放蕩、不顧 一切的衝擊力，吉他噪音不斷輸出，音牆也沒少推，播放時也將音響音量扭到了最大， 但就好像有一條線在那把聲音緊緊縛住，大頭隨著旋律搖阿晃阿，屏氣凝神等待最後一 個衝刺卻落了空，就只差臨門一腳。旋律的編排並不差，但說不上來的是一種感覺，到了 一個臨界點，情緒就再也推不上去。 《海口味》中所呈現的是某一世代中青年的故事與回憶，隱身於蘋果班中的是少年的無 奈與挫折，點開新迪爵，你想起了第一次發動摩托車引擎的興奮與緊張，你以為你將騎 著它脫離枷鎖，你不會知道你即將駛入的或許將是下一個沈重的迴圈；台十七、湯姆熊 ，則成為了你的過去，成為回憶中最荒唐卻也最色彩斑斕的記憶。老實說，《海口味》 中的歌曲題材：「都是老梗嘛！」，或許我們都想老梗不好，但有時我們都需要老梗， 需要不同的人以不同的方式訴說著屬於我們的老梗。但另一方面，可惜的是專輯中曲目 命名上的巧思，卻無法完整的反應在他們歌詞意境的營造上，拍謝少年的歌曲在詞的 表現上並未有特別令人驚豔的表現，所使用的詞彙仍侷限於舊有的框架中，像是「怨嘆 」、「漂泊」、「故鄉」、「未來」、「堅強」，而在相同題材使用類同詞彙可能產生 的結果便是無法在歌曲的格局上取得更大的突破；更不用說台語歌曲，或說這些年來所 發行的歌曲中，年輕人的無奈與挫折這樣的題材早已不斷地被重複使用，尤其是這樣的 意境持續地在這張專輯中，以不同的方式、題材不間歇地被重新提起、敘說，更使整張 專輯在題材上少了可以被突出的亮點，好像年輕人玩台搖能談的就只剩下這些。 回到拍謝少年這個樂團本身，從其創作中所挾帶的後搖風格，作為聆聽者，我們或許正 參與著拍謝少年的轉形期，從單純的音樂演奏轉向台語入樂的過程尚未發育成熟，強調 本土、台語創作的企圖還能有更大的延展性，雖然還不能確定他們未來的創作取向，但 他們若能夠在未來的創作中持續的思考「台語創作」與「他們自身」的關係，甚至是與 他們所強調的「台灣本土」的關係，而不將台語創作視為單純的語言操作，搭配著些許 後搖味的曲風，跳脫出「為賦新詞強說愁」的年少階段，我想在未來，拍謝少年一定能 夠開展出更大的創作格局。噢，對了！如果你問我聽這張專輯是否有撲鼻而來的鹹腥海 口漁產味？我想我會這麼回答你：不，你一定誤會了什麼，他們開創的是一個「後海口 時代」；然後給你一個大大的笑臉。（2012/05/10） -- 【Outcast：There is no room for the weak.】 http://umas913.pixnet.net/blog --

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