原文出处：http://umas913.pixnet.net/blog/post/45175119 在不认识他们之前的你，看着宣传语与专辑介绍，耳闻他们曾经选在羊肉炉店进行 过一场短暂的演出，你开始想像他们的音乐风格，脑海中浮现最清晰的或许是如灭火 器「海上的人」般的沧桑、气魄，如果你也听台语老歌，或许在你脑中也曾响起凄苦 的经典台语老歌「港都夜雨」，但在听过他们的音乐之前，这些都只是对於一个强调 「土产」、台语入歌，在宣传中带着些许海味的乐团的最不靠谱的想像。放入CD，「 深海的你」前奏刚下，如果对於「海味」、「土产」、「台语」等词汇有既定想像甚 至是本位坚持的你，或许会戏谑的在心里暗自骂一声「干，原来是挂着虱目鱼头卖文 艺的文青！」；但听毕整张专辑，你又转念一想，他们并不是这麽简单。 《海口味》整张专辑听来，并没有让人耳朵一亮的特别亮点，但每首歌却又显得特别 ，有别於一般对台语摇滚的想像，《海口味》中的歌曲并不直接，他们鲜少在几个简单 的刷扣後就直接破题进入凄苦、悲愤抑或是热血的人声展演中，从〈深海的你〉、〈我 们苦难的苹果班〉、〈新迪爵恋曲〉、〈台十七〉等曲目中，我们可以发现他们在前奏 中，花了心思做了细腻的编曲，虽然少了些许张力，却也玩出了台语摇滚中不同的味道 ；而转型前的乐团风格，使得整张专辑几乎每首歌曲都少不了吉他破音的音墙回圈，三 个人，看似单薄的乐队编制，却奋力制造、堆叠了不少可以撼动胸口的噪音；渗入整张 专辑的後摇味，有些甜梅、更似8mm天空的味道，那种属於台湾後摇特有的氛围与旋律 ，而对初识者来说，最别出心裁的，无非是夹杂在其中的後摇曲，像是〈海马回〉、〈 汤姆熊〉，都有相当不错的表现。我认为比较可惜的是整张专辑好似少了些放荡、不顾 一切的冲击力，吉他噪音不断输出，音墙也没少推，播放时也将音响音量扭到了最大， 但就好像有一条线在那把声音紧紧缚住，大头随着旋律摇阿晃阿，屏气凝神等待最後一 个冲刺却落了空，就只差临门一脚。旋律的编排并不差，但说不上来的是一种感觉，到了 一个临界点，情绪就再也推不上去。 《海口味》中所呈现的是某一世代中青年的故事与回忆，隐身於苹果班中的是少年的无 奈与挫折，点开新迪爵，你想起了第一次发动摩托车引擎的兴奋与紧张，你以为你将骑 着它脱离枷锁，你不会知道你即将驶入的或许将是下一个沈重的回圈；台十七、汤姆熊 ，则成为了你的过去，成为回忆中最荒唐却也最色彩斑斓的记忆。老实说，《海口味》 中的歌曲题材：「都是老梗嘛！」，或许我们都想老梗不好，但有时我们都需要老梗， 需要不同的人以不同的方式诉说着属於我们的老梗。但另一方面，可惜的是专辑中曲目 命名上的巧思，却无法完整的反应在他们歌词意境的营造上，拍谢少年的歌曲在词的 表现上并未有特别令人惊艳的表现，所使用的词汇仍局限於旧有的框架中，像是「怨叹 」、「漂泊」、「故乡」、「未来」、「坚强」，而在相同题材使用类同词汇可能产生 的结果便是无法在歌曲的格局上取得更大的突破；更不用说台语歌曲，或说这些年来所 发行的歌曲中，年轻人的无奈与挫折这样的题材早已不断地被重复使用，尤其是这样的 意境持续地在这张专辑中，以不同的方式、题材不间歇地被重新提起、叙说，更使整张 专辑在题材上少了可以被突出的亮点，好像年轻人玩台摇能谈的就只剩下这些。 回到拍谢少年这个乐团本身，从其创作中所挟带的後摇风格，作为聆听者，我们或许正 参与着拍谢少年的转形期，从单纯的音乐演奏转向台语入乐的过程尚未发育成熟，强调 本土、台语创作的企图还能有更大的延展性，虽然还不能确定他们未来的创作取向，但 他们若能够在未来的创作中持续的思考「台语创作」与「他们自身」的关系，甚至是与 他们所强调的「台湾本土」的关系，而不将台语创作视为单纯的语言操作，搭配着些许 後摇味的曲风，跳脱出「为赋新词强说愁」的年少阶段，我想在未来，拍谢少年一定能 够开展出更大的创作格局。噢，对了！如果你问我听这张专辑是否有扑鼻而来的咸腥海 口渔产味？我想我会这麽回答你：不，你一定误会了什麽，他们开创的是一个「後海口 时代」；然後给你一个大大的笑脸。（2012/05/10） -- 【Outcast：There is no room for the weak.】 http://umas913.pixnet.net/blog --

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