看過這篇後在網上搜了一下，就看到作者自己把《夜之色》的mp3放在網上任 人下載，願意支持者隨意付款：http://vdisk.weibo.com/s/1k6gl 我對編曲向無研究，願悉版友高見。 http://liwan-blog.blog.163.com/blog/static/126982175201201811261192/ 可深可淺夜之色 音樂裡是有學問的，普通人未必聽得見、聽得懂。但聽不聽得見它都在那裡，有些音樂學 問還挺大。特別是編曲人、製作人專輯，如學富五車的飽學之士所為，與歌手、樂手專輯 明擺著不一樣。比如，邁克爾‧傑克遜的製作人昆西‧鐘斯1989年的《背靠街區》（ Back on the Block），臺灣製作人、編曲人陳揚1991年的《盆地邊緣》，大陸製作人、 編曲人張亞東2009年的《潛流》，都是有學問的專輯。 陳偉倫是左小祖咒的編曲人，自2007年《你知道東方在哪一邊》以來，陳偉倫幾乎等於左 小祖咒的器樂部分。這情形有點像兩個人坐駕駛室裡，左小祖咒坐在副駕位子上，指指點 點描劃著方向和目的地，那握方向盤的、開車的，可都是陳偉倫。有時候，副駕上這夥計 睡思沉沉，昏過去了，或者夜色茫茫，不辨周遭處境路況，把車子繼續開下來的，還是這 陳偉倫。 2011年11月末，陳偉倫出版了他個人第一張專輯《夜之色》，片名下麵一行小字：陳偉倫 作品集I。 同昆西‧鐘斯、陳揚、張亞東一樣，這是一張編曲製作人專輯。 陳偉倫年歲不大，早年組樂隊玩hip-hop，是大陸較早實踐神遊舞曲（trip -hop）的音樂 人。神遊舞曲重視氣氛營造，尤重以採樣手法，將環境聲、音樂片斷溶于一景，製造節奏 與聲音的幻境。2002年，熱血搖滾青年樂得往京城各地下酒吧和舞臺上沖，同樣熱血且搖 滾的陳偉倫，卻憑著一股子牛犢子勁兒往赴雲南、貴州、廣西、內蒙古等少數民族聚居的 地區，去尋訪採集民歌民樂。所以，毫不奇怪地，我們在五年後看到這樣的景象：在《美 國》、《你知道東方在哪一邊》、《大事》、《廟會之族II》等左小祖咒的近作中，尤其 是《你知道對方在那一邊》，陳偉倫掄起十八般武藝，宛如一桌音樂滿漢全席，中樂、西 樂，搖滾樂、電子樂，民謠、民樂、戲曲，無所不包……其中，新語境、新進境的民樂的 表現，尤足稱道。 編曲人—製作人專輯與歌手—樂手專輯不一樣，區別主要在於：歌手樂手，注重的是歌曲 ，打開專輯，往往一股氣浪撲面，鮮明直接，首首歌曲如刀，受激情和靈性的支配。而編 曲人—製作人專輯，更在意音樂的整體，歌曲單拆開來未必霸道，整體聽上去卻如化骨綿 掌，雲裡霧裡全是拳腳，氣氛一浪一浪食煞人。一技之長、一時衝動，做不好這高級活兒 ，它考較的，更多是審慎的力量。 最主要的是，編曲製作人音符裡來總譜裡去，見識實在廣博，藝術觸覺不知不覺遂受這學 問支配。對結構和詞彙有更清醒的自覺，有更強的文體意識，使探索新文體、完善新語彙 的雄心壓倒一切。編曲製作人從來不缺想法，所患是想法太多，他總歸要權衡，在比較， 要在多中擇一，從書山裡扒拉出一條道來。 陳偉倫1980年代出生，卻已十足是一個博學者。以十年之聚，他要出專輯，這製作的物件 決非一支支單曲，而是一個整體構造。首先是確立這整體的主旨方向，然後，各種要素， 旋律、歌詞、器樂、音色、謀篇佈局，都圍繞著這主旨來架構。這個主旨，現在大家聽到 了，就是“夜色”。 要說陳偉倫的才華，多得足以漫出來，漫出來會讓音樂圖書館鬧水災，但他避開了這等高 級災難，修煉掉了要顯示才藝的心。思路或許是這樣：對一個主題，用盡可能少的樂器， 給以傳神而圓融的表達。即使多，也要多得像少，純化得近於純淨。數來數去，整個專輯 就幾樣樂器，每首曲子，醒目的、讓你注意到的，往往不過三兩件：電吉他和吉他，笛、 塤、尺八或小號。顯然，這經過了精挑細選，直取夜色最精髓的部分。其中，小號是陳偉 倫的看家樂器，是他的童子功——打小，他就習練這玩意兒。 這回，注意力不在文體，而在詞彙。陳偉倫選擇的文體，是普通歌曲的樣式，不畸不怪， 十三段曲子體裁大眾化，很容易進入。你要是當普通歌曲聽呢，也可以，保管婦孺皆知， 童叟無欺，誰都能欣賞。唯一有點異樣的，就是它非常冷，望之彌深，像午夜裡的幽潭。 別看文體通俗，這卻仍是一張編曲製作人專輯。對編曲製作人專輯來說，最好的聆聽方式 ，是有學問地聽，最是深邃迷人，趣味無窮。陳偉倫的著眼點，在音樂語彙的單純圓通完 美。用力之處，至為簡淨，著力點在辭藻的精練、精准、精細、神韻；樂器和音色的相融 ，力求細節。比如，《德州巴黎》鋪墊在音樂最底部的人聲絮語和女伶碎片，音量控制到 微弱，細膩到極致。《愛與花仙子》——電子節奏、搓盤與採樣來的摹擬管風琴，野漢調 、男聲唱與女聲京劇念白，素材反差大，相容卻和諧；神來之筆，連翩而出，對比、搭配 極妙。 不同的歌，會斟酌選用不同的人聲，這是多數編曲製作人專輯的通例，只因為編曲製作人 更敏感於音色，一意要選用與樂境最相吻合的嗓音。陳偉倫自身唱功不弱，卻在大多數場 合把話筒留給音色各異的客座男女。音色的追求在於同種色的深深淺淺，音效的處理在於 細膩精湛，音場的具像有型要達到近乎可視。《夜之色》氣氛濃重，音樂傳神得確乎似被 看見。 掃掠音樂的圖書館，將現成音樂片斷融成新的音景，是神遊舞曲的基本手法。《夜之色》 採樣的黑膠唱片範圍廣博，用法卻節制。這都是些非常微小的片斷，在具體出現的地方， 有時小得不成句，有時完全變了樣貌，有時音量壓得低低的，仿佛隱形了。這些採樣包括 ：秘魯民歌《太陽處女》、摹擬管風琴《從巴赫到披頭士》、日本電影《怪談》原聲、印 度樂師拉維‧香卡與梅紐因《當西方遇到東方》、電影《德克薩斯州的巴黎》中的布魯斯 吉他和人物對白、美國女歌手妮娜‧西蒙的靈歌《我男人去了》、電影《金剛續集》原聲 、唐納德‧伯德的爵士小號《緩拖》、美國爵士女伶泰迪‧金的《女孩布魯斯》、極微主 義大師菲力浦‧格拉斯的電影配樂《失衡生活》、電吉他神人吉米‧亨德里克斯的《機關 槍1》、羅賓‧威廉斯的喜劇唱片《現實……怎樣的概念啊》。 多得好像嚇人，效果卻簡煉精深。還是那句話：即使多，也要多得像少，純化得近於純淨 。《夜之色》的主題若拓展開來，化為一句醒世恒言，就是《愛與花仙子》的那句戲曲旦 白：“我們最大的罪惡是貪婪，不是情欲/最可貴的品質是等待 可以感動上蒼”。它堪稱 一部編曲人的示範級教材。在採樣出處的注明上，陳偉倫一絲不苟，引用規範如曾留學歐 洲的學人，樂曲名、專輯名、作者、演唱演奏者……一一注明，一目了然——也是示範級 的。要是再注明出版時間，將完全合乎牛津的學術法度。 2012年1月8日星期天 本文紙媒版本載《中國經營報》 -- 　　　　　　　　　　 Schroedinger's cat is NOT dead. http://sites.google.com/site/youtien/ --

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