看过这篇後在网上搜了一下，就看到作者自己把《夜之色》的mp3放在网上任 人下载，愿意支持者随意付款：http://vdisk.weibo.com/s/1k6gl 我对编曲向无研究，愿悉版友高见。 http://liwan-blog.blog.163.com/blog/static/126982175201201811261192/ 可深可浅夜之色 音乐里是有学问的，普通人未必听得见、听得懂。但听不听得见它都在那里，有些音乐学 问还挺大。特别是编曲人、制作人专辑，如学富五车的饱学之士所为，与歌手、乐手专辑 明摆着不一样。比如，迈克尔‧杰克逊的制作人昆西‧钟斯1989年的《背靠街区》（ Back on the Block），台湾制作人、编曲人陈扬1991年的《盆地边缘》，大陆制作人、 编曲人张亚东2009年的《潜流》，都是有学问的专辑。 陈伟伦是左小祖咒的编曲人，自2007年《你知道东方在哪一边》以来，陈伟伦几乎等於左 小祖咒的器乐部分。这情形有点像两个人坐驾驶室里，左小祖咒坐在副驾位子上，指指点 点描划着方向和目的地，那握方向盘的、开车的，可都是陈伟伦。有时候，副驾上这夥计 睡思沉沉，昏过去了，或者夜色茫茫，不辨周遭处境路况，把车子继续开下来的，还是这 陈伟伦。 2011年11月末，陈伟伦出版了他个人第一张专辑《夜之色》，片名下面一行小字：陈伟伦 作品集I。 同昆西‧钟斯、陈扬、张亚东一样，这是一张编曲制作人专辑。 陈伟伦年岁不大，早年组乐队玩hip-hop，是大陆较早实践神游舞曲（trip -hop）的音乐 人。神游舞曲重视气氛营造，尤重以采样手法，将环境声、音乐片断溶于一景，制造节奏 与声音的幻境。2002年，热血摇滚青年乐得往京城各地下酒吧和舞台上冲，同样热血且摇 滚的陈伟伦，却凭着一股子牛犊子劲儿往赴云南、贵州、广西、内蒙古等少数民族聚居的 地区，去寻访采集民歌民乐。所以，毫不奇怪地，我们在五年後看到这样的景象：在《美 国》、《你知道东方在哪一边》、《大事》、《庙会之族II》等左小祖咒的近作中，尤其 是《你知道对方在那一边》，陈伟伦抡起十八般武艺，宛如一桌音乐满汉全席，中乐、西 乐，摇滚乐、电子乐，民谣、民乐、戏曲，无所不包……其中，新语境、新进境的民乐的 表现，尤足称道。 编曲人—制作人专辑与歌手—乐手专辑不一样，区别主要在於：歌手乐手，注重的是歌曲 ，打开专辑，往往一股气浪扑面，鲜明直接，首首歌曲如刀，受激情和灵性的支配。而编 曲人—制作人专辑，更在意音乐的整体，歌曲单拆开来未必霸道，整体听上去却如化骨绵 掌，云里雾里全是拳脚，气氛一浪一浪食煞人。一技之长、一时冲动，做不好这高级活儿 ，它考较的，更多是审慎的力量。 最主要的是，编曲制作人音符里来总谱里去，见识实在广博，艺术触觉不知不觉遂受这学 问支配。对结构和词汇有更清醒的自觉，有更强的文体意识，使探索新文体、完善新语汇 的雄心压倒一切。编曲制作人从来不缺想法，所患是想法太多，他总归要权衡，在比较， 要在多中择一，从书山里扒拉出一条道来。 陈伟伦1980年代出生，却已十足是一个博学者。以十年之聚，他要出专辑，这制作的物件 决非一支支单曲，而是一个整体构造。首先是确立这整体的主旨方向，然後，各种要素， 旋律、歌词、器乐、音色、谋篇布局，都围绕着这主旨来架构。这个主旨，现在大家听到 了，就是“夜色”。 要说陈伟伦的才华，多得足以漫出来，漫出来会让音乐图书馆闹水灾，但他避开了这等高 级灾难，修炼掉了要显示才艺的心。思路或许是这样：对一个主题，用尽可能少的乐器， 给以传神而圆融的表达。即使多，也要多得像少，纯化得近於纯净。数来数去，整个专辑 就几样乐器，每首曲子，醒目的、让你注意到的，往往不过三两件：电吉他和吉他，笛、 埙、尺八或小号。显然，这经过了精挑细选，直取夜色最精髓的部分。其中，小号是陈伟 伦的看家乐器，是他的童子功——打小，他就习练这玩意儿。 这回，注意力不在文体，而在词汇。陈伟伦选择的文体，是普通歌曲的样式，不畸不怪， 十三段曲子体裁大众化，很容易进入。你要是当普通歌曲听呢，也可以，保管妇孺皆知， 童叟无欺，谁都能欣赏。唯一有点异样的，就是它非常冷，望之弥深，像午夜里的幽潭。 别看文体通俗，这却仍是一张编曲制作人专辑。对编曲制作人专辑来说，最好的聆听方式 ，是有学问地听，最是深邃迷人，趣味无穷。陈伟伦的着眼点，在音乐语汇的单纯圆通完 美。用力之处，至为简净，着力点在辞藻的精练、精准、精细、神韵；乐器和音色的相融 ，力求细节。比如，《德州巴黎》铺垫在音乐最底部的人声絮语和女伶碎片，音量控制到 微弱，细腻到极致。《爱与花仙子》——电子节奏、搓盘与采样来的摹拟管风琴，野汉调 、男声唱与女声京剧念白，素材反差大，相容却和谐；神来之笔，连翩而出，对比、搭配 极妙。 不同的歌，会斟酌选用不同的人声，这是多数编曲制作人专辑的通例，只因为编曲制作人 更敏感於音色，一意要选用与乐境最相吻合的嗓音。陈伟伦自身唱功不弱，却在大多数场 合把话筒留给音色各异的客座男女。音色的追求在於同种色的深深浅浅，音效的处理在於 细腻精湛，音场的具像有型要达到近乎可视。《夜之色》气氛浓重，音乐传神得确乎似被 看见。 扫掠音乐的图书馆，将现成音乐片断融成新的音景，是神游舞曲的基本手法。《夜之色》 采样的黑胶唱片范围广博，用法却节制。这都是些非常微小的片断，在具体出现的地方， 有时小得不成句，有时完全变了样貌，有时音量压得低低的，仿佛隐形了。这些采样包括 ：秘鲁民歌《太阳处女》、摹拟管风琴《从巴赫到披头士》、日本电影《怪谈》原声、印 度乐师拉维‧香卡与梅纽因《当西方遇到东方》、电影《德克萨斯州的巴黎》中的布鲁斯 吉他和人物对白、美国女歌手妮娜‧西蒙的灵歌《我男人去了》、电影《金刚续集》原声 、唐纳德‧伯德的爵士小号《缓拖》、美国爵士女伶泰迪‧金的《女孩布鲁斯》、极微主 义大师菲力浦‧格拉斯的电影配乐《失衡生活》、电吉他神人吉米‧亨德里克斯的《机关 枪1》、罗宾‧威廉斯的喜剧唱片《现实……怎样的概念啊》。 多得好像吓人，效果却简炼精深。还是那句话：即使多，也要多得像少，纯化得近於纯净 。《夜之色》的主题若拓展开来，化为一句醒世恒言，就是《爱与花仙子》的那句戏曲旦 白：“我们最大的罪恶是贪婪，不是情欲/最可贵的品质是等待 可以感动上苍”。它堪称 一部编曲人的示范级教材。在采样出处的注明上，陈伟伦一丝不苟，引用规范如曾留学欧 洲的学人，乐曲名、专辑名、作者、演唱演奏者……一一注明，一目了然——也是示范级 的。要是再注明出版时间，将完全合乎牛津的学术法度。 2012年1月8日星期天 本文纸媒版本载《中国经营报》 -- 　　　　　　　　　　 Schroedinger's cat is NOT dead. http://sites.google.com/site/youtien/ --

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