因為某些緣故必須抽掉幾篇…… 張杰《最接近天堂的地方》／滾石 難得以美式流行風格設計的一張專輯，充斥近年當紅的輕快R&B與搖滾元素，並找來多首 外國作品，使得《最接近天堂的地方》呈現出與一般國語專輯不同的面貌。張杰的嗓音清 亮，在這些編曲壯闊的歌曲裡嵌合融洽，絲毫不覺勉強。不過從頭到尾聽下來，歌曲反而 顯得雷同，沒有起伏；另一方面，則讓人覺得張杰的歌手工作被機械化，音樂中的情緒太 少太淡，這同樣是常出現在美式流行R&B曲風的問題。張杰本身的形象並不特出，是以當 音樂真的就只是音樂，而不具更多想像時，其實會限制住聽者對它的渴望。因為人聽音樂 並非只滿足於耳朵對美的需求，更多時候是為了歌曲所創造的期待或回溯的記憶。 黃鴻升《黑心傷品》／滾石 黃鴻升（小鬼）的第二張專輯，延續了先前的搖滾路線，但旋律更加平易近人，在較為整 齊的方向中仍有不同的元素呈現。〈漩渦〉的重搖滾、〈澀谷〉、〈痴漢〉的日式風格、 〈平行時空〉、〈黑心〉的英式風格、〈前後左右〉的雷鬼節奏，一路聽下來可說趣味不 斷，而如此眾多的風貌卻未破壞國語歌的主流旋律型態。但另一方面，黃鴻升的嗓音較為 呆板，演繹起這些歌曲又令人覺得失去韻味，反而是〈澀谷〉這樣以五聲音階為主，似任 賢齊歌路的曲子唱來較游刃有餘。整體而言《黑心傷品》放在市場中仍是相當穩健的作品 ，有良好的起承轉合，也成功在風格上調整得宜，讓人期待黃鴻升之後的音樂成就。 大支《人》／有料 距離首張專輯《舌燦蓮花》長達九年時間，大支終於帶來完整新碟《人》，這九年也同時 見證了台灣嘻哈音樂的辛苦努力與轉變。九年前寬頻網路甫普及，從事嘻哈音樂創作或推 廣者重視文化的傳承，聽音樂尚須找資料做功課，在那年代開始了一波資訊爆炸，在網路 社群大量的交流分享成了最主要的活動，彼時雖有幾個現在仍在圈內的音樂人，卻難以打 進普羅大眾市場。如今則是資訊爆炸後的新世代，主力放在創作而非考究，兩個世代間形 成微妙的對比。而大支這張宣告回歸的專輯《人》，在音樂上走的是當今自由多元路線， 而歌詞內則始終如一，以社會政治現象等做為靈感來源。做為一位饒舌歌手，大支非常清 楚饒舌這項武器的用途，而適當使用的唯一方式即是堅守嘻哈精神：「Keep it real」。 九年中不斷以時事入題，在網路上發表即時創作的大支，除了在〈九年〉一曲中陳述自己 的心境，也用〈芭樂〉自嘲一番，顯示出面對作品叫好不叫座的矛盾。終究大支還是選擇 忠於自我，忠於他信仰的正義，且聽大力批判傾中風氣的〈蘭芭詞〉、悲憫流浪動物命運 的〈最後的早晨〉、歌頌台灣價值的〈台灣之光〉，甚至還有取樣達賴喇嘛的〈人〉（然 此曲野心過大，大支似乎尚無力處理如此包山包海的議題）。在集九年大成的歌詞之外， 《人》的音樂性還有相當的進步空間。輯中最動聽的為滲入Jazz-Rap元素的〈九年〉，大 支也施展出較以往不同的flow變化；另一首與閃靈主唱Freddy合作的〈最後一首歌〉氣勢 非凡，配合MV創造出前所未有的深度。其餘曲目無論編曲或音色則缺乏亮點，尤其大多數 負責副歌演唱的跨刀歌手軟弱無力，難以呈現出特色，這也是台灣許多嘻哈歌曲的演唱部 份常出現的問題。整體而言，《人》依舊是值得一聽的作品，在台灣嘻哈音樂尚掙扎進入 主流市場與基本教義派的拉扯之間，它保存了純粹而真實的良心。 --

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