前言： 本來不大想貼的，但由於先前太多熱情的板友支持，是故還是貼吧。 這個月寫的異常痛苦，可能是耳朵累了。 不誇張，我每個月要聽的新專輯橫跨華語、R&B、搖滾、電音四大類， 平均聽四十張專輯（同類還好，不同類會很想死）寫二、三十張 常常一天要聽千餘首歌（別問我怎麼聽的，是工作所以自然有方法） 不是要講我聽的有多麼多，而是職業倦怠是很恐怖的， 有心從事相關行業者需留意…… btw最近有人邀這方面的稿，所以之後有些部份不會在這裡公開。 張婧《找》／愛貝克思 聽張婧總會想到戴佩妮。同樣在二十出頭的青澀年歲就擁有細膩具穿透力的嗓音，並且超 齡式的成為當代都會女性的代言人。雖然張婧目前尚未得到與戴佩妮相當的知名度，但我 們可從歌詞滿溢著自省、懷舊的字句裡找到她的前進方向（甚至「點煙」這樣的動作也暗 示了張婧的成熟都會性格）。《找》這張專輯的表現依此來看算是中規中矩，並不試著灑 狗血，乍聽之下沒有足夠突出的曲目，然而張婧本質極佳的聲音即是成為長駐聽者心中的 絕對優勢。只要維持如此水準，她要在樂壇找到一方能長久經營之地並非難事。 安心亞《惡女》／愛貝克思 非常具市場針對性的專輯。以模仿瑤瑤打開知名度的安心亞，憑著更成熟的外型取得新的 「宅男女神」封號，而首張專輯《惡女》也依此路線進行量身打造。全輯充滿過於甜膩的 娃娃音，俏皮可愛的舞曲和小女人式情歌即是所有內涵。由於安心亞要塑造的形象非常單 純且清楚，事實上這是一張能夠見識台灣製作團隊能力的專輯。無論舞曲或抒情歌，平心 而論都相當搶耳，在歌手本身實力平庸的狀況下，都具擔綱主打的資格。依此來看《惡女 》算是相當成功的一張專輯，而之後歌迷會關心的，只是安心亞要怎麼露、露哪裡而已。 李佳薇《感謝愛人》／華納 來自馬來西亞，以星光大道第七屆冠軍之姿發片的李佳薇，算是典型的東南亞歌手。在馬 來西亞、新加坡、印尼、菲律賓一帶，有著大量西洋音樂的演唱傳統，歌手們尤其專精於 美聲與抒情R&B曲目，當然拉丁等較適合熱帶的風格也是不可少的。台灣歌迷或許還記得 十多年前曾與張學友合唱一曲〈In Love with You〉的黎晶（本名Regine Velasquez）， 其優異的唱功與寬廣音域即是此中翹楚；而近期最知名的則莫過於名製作人David Foster 一手拉拔的年輕新秀Charice。把李佳薇在比賽時的選曲拿來一一檢視，即可知道她也屬 於這樣的脈絡，無論中文或英文歌，大器的抒情曲比比皆是，在不擅長演唱此類風格的台 灣聽眾耳中自然令人驚艷。但若將李佳薇拉回她的生長地，恐怕便不值得如此讚譽。在李 佳薇的演唱中，常常能聽到因音域不同產生音色不穩定的現象，再者她的聲音雖相對厚實 ，但高音卻顯得爆發力不足又不夠清亮的尷尬。在引起爭議的主打單曲〈煎熬〉中，便清 楚可見李佳薇吃力演唱的模樣，甚至在前段必須以Autotune修飾。平心而論，這是一首以 美聲跨界為基底的好歌，但李佳薇或許還需要更多的磨練才能駕馭它。李佳薇在〈煎熬〉 之外的曲目較遊刃有餘，然而只見唱功而個性模糊，唱功僅能做為歌手的武器，而無法建 構歌手的樣貌。李佳薇的出輯為我們揭示了大眾對西洋音樂影響華語演唱的市場需求，也 再次讓人思索歷久不衰的唱功迷思。 黃建為《再一次旅行》／風潮 究竟是John Mayer或Tracy Chapman？不重要。在英國，新民謠運動方興未艾；在台灣， 由風和日麗、風潮等獨立特色廠牌也悄悄地進行聽覺革命，或甚至是生活心情的革命。黃 建為唱著逃離城市的想望、對傳統價值與美感的追念，聽者可以輕易從中找回那些早已失 落遺忘的事物。他的音樂同時也反映了這一代人的多元經驗與矛盾，藍調、英搖、中國風 、民歌、跨界，其實原本就濃縮在這個島上，就像我們小時候看《中國民間故事》的電視 節目，長大了在課堂啃著原文書，不需要特意去否定或彰顯任何一個的存在。如果說「用 心聆聽」是早已無人再用的廣告詞，偏偏黃建為就是需要聽者給他這四個字。 郭靜《陪著我的時候想著她》／福茂 同名主打歌〈陪著我的時候想著她〉早已在大街小巷進行洗腦，這張網羅台灣一線創作人 的專輯試圖再一次重塑「純愛天后」郭靜的市場地位。可惜的是除了主打歌需具備K歌的 要素無法強求之外，其餘曲目在編曲上卻不夠精采，以致於一首首好歌的可聽度降低。其 實郭靜擁有的好嗓音，是可以用更大膽的製作方式來襯托，而不致喧賓奪主的。或許「純 愛」在現代太難得，像是某種古代的道德明訓，才讓專輯充滿著十年前的編曲與音色，一 時竟讓人有時空錯亂之感。姚若龍與陳小霞這對黃金拍檔的〈下一個奇蹟〉帶聽眾回到水 叮噹與麥卡蓮娜的年代，〈算不算〉的合成器旋律也仿照從前R&B制式手法。金曲獎最佳 新人韋禮安為專輯獻出兩曲，照理來說是才子佳人的優雅組合，卻因〈又是艷陽天〉受方 大同影響過深而顯乏味。台灣音樂人若對所謂的風格與聲響還停留在表面工夫，空有好的 創作者恐怕也無力回天。 楊宗緯《原色》／環球 「成人當代」（Adult Contemporary）並不是一個新名詞，它是源自七零年代流行的 Soft Rock與R&B/Soul中的Quiet Storm曲風，撇除了這兩者中較激進的元素，以慢板情歌 為主軸，雖名為「當代」，但其根基植於傳統流行歌曲與Easy Listening式編曲，嚴格來 說並非一種特定的風格。唱片市場的潮流向來是為年輕人而存在，對於年紀稍長的「成人 」而言，不需要躁動或反叛，不用衝撞或狂舞，以優美旋律同時容許聆賞或做背景音樂之 用。關於李宗盛的「成人當代」路線，我們早在一年前的〈給自己的歌〉已窺得端倪，從 節奏與和弦使用即知他是取經自七零至八零年代的靈魂音樂。對1958年出生的李宗盛而言 ，那正是伴隨他成長時期的重要養份，因此在事過多年後以此種手法做為回顧，並不意外 。然而對小了整整二十歲的楊宗緯來說沒有這種背景，因此雖有令人欽羨的唱功，卻無法 完全融入歌曲的groove內。《原色》專輯某種程度上反映了那個年代的另一面，那個不只 有民歌與搖滾，還有大量黑人情歌的一面，可惜編曲上幾全以原音樂器為主，還使用 Brass Session與風琴，太過復古，且是台灣一般聽眾所不熟悉的那種復古（光是高潮處 的編曲設計就大相逕庭），使得專輯造成的聲勢無法與其野心成正比。究竟會聽這張「成 人當代」專輯的樂迷是青少年或成人居多呢？而我們也再次證明了一件事，風格的塑立絕 非短時間可達成，即便是像楊宗緯這樣的實力派歌手，也難以駕馭如此深具傳統的音樂。 --

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