前言： 本来不大想贴的，但由於先前太多热情的板友支持，是故还是贴吧。 这个月写的异常痛苦，可能是耳朵累了。 不夸张，我每个月要听的新专辑横跨华语、R&B、摇滚、电音四大类， 平均听四十张专辑（同类还好，不同类会很想死）写二、三十张 常常一天要听千余首歌（别问我怎麽听的，是工作所以自然有方法） 不是要讲我听的有多麽多，而是职业倦怠是很恐怖的， 有心从事相关行业者需留意…… btw最近有人邀这方面的稿，所以之後有些部份不会在这里公开。 张婧《找》／爱贝克思 听张婧总会想到戴佩妮。同样在二十出头的青涩年岁就拥有细腻具穿透力的嗓音，并且超 龄式的成为当代都会女性的代言人。虽然张婧目前尚未得到与戴佩妮相当的知名度，但我 们可从歌词满溢着自省、怀旧的字句里找到她的前进方向（甚至「点烟」这样的动作也暗 示了张婧的成熟都会性格）。《找》这张专辑的表现依此来看算是中规中矩，并不试着洒 狗血，乍听之下没有足够突出的曲目，然而张婧本质极佳的声音即是成为长驻听者心中的 绝对优势。只要维持如此水准，她要在乐坛找到一方能长久经营之地并非难事。 安心亚《恶女》／爱贝克思 非常具市场针对性的专辑。以模仿瑶瑶打开知名度的安心亚，凭着更成熟的外型取得新的 「宅男女神」封号，而首张专辑《恶女》也依此路线进行量身打造。全辑充满过於甜腻的 娃娃音，俏皮可爱的舞曲和小女人式情歌即是所有内涵。由於安心亚要塑造的形象非常单 纯且清楚，事实上这是一张能够见识台湾制作团队能力的专辑。无论舞曲或抒情歌，平心 而论都相当抢耳，在歌手本身实力平庸的状况下，都具担纲主打的资格。依此来看《恶女 》算是相当成功的一张专辑，而之後歌迷会关心的，只是安心亚要怎麽露、露哪里而已。 李佳薇《感谢爱人》／华纳 来自马来西亚，以星光大道第七届冠军之姿发片的李佳薇，算是典型的东南亚歌手。在马 来西亚、新加坡、印尼、菲律宾一带，有着大量西洋音乐的演唱传统，歌手们尤其专精於 美声与抒情R&B曲目，当然拉丁等较适合热带的风格也是不可少的。台湾歌迷或许还记得 十多年前曾与张学友合唱一曲〈In Love with You〉的黎晶（本名Regine Velasquez）， 其优异的唱功与宽广音域即是此中翘楚；而近期最知名的则莫过於名制作人David Foster 一手拉拔的年轻新秀Charice。把李佳薇在比赛时的选曲拿来一一检视，即可知道她也属 於这样的脉络，无论中文或英文歌，大器的抒情曲比比皆是，在不擅长演唱此类风格的台 湾听众耳中自然令人惊艳。但若将李佳薇拉回她的生长地，恐怕便不值得如此赞誉。在李 佳薇的演唱中，常常能听到因音域不同产生音色不稳定的现象，再者她的声音虽相对厚实 ，但高音却显得爆发力不足又不够清亮的尴尬。在引起争议的主打单曲〈煎熬〉中，便清 楚可见李佳薇吃力演唱的模样，甚至在前段必须以Autotune修饰。平心而论，这是一首以 美声跨界为基底的好歌，但李佳薇或许还需要更多的磨练才能驾驭它。李佳薇在〈煎熬〉 之外的曲目较游刃有余，然而只见唱功而个性模糊，唱功仅能做为歌手的武器，而无法建 构歌手的样貌。李佳薇的出辑为我们揭示了大众对西洋音乐影响华语演唱的市场需求，也 再次让人思索历久不衰的唱功迷思。 黄建为《再一次旅行》／风潮 究竟是John Mayer或Tracy Chapman？不重要。在英国，新民谣运动方兴未艾；在台湾， 由风和日丽、风潮等独立特色厂牌也悄悄地进行听觉革命，或甚至是生活心情的革命。黄 建为唱着逃离城市的想望、对传统价值与美感的追念，听者可以轻易从中找回那些早已失 落遗忘的事物。他的音乐同时也反映了这一代人的多元经验与矛盾，蓝调、英摇、中国风 、民歌、跨界，其实原本就浓缩在这个岛上，就像我们小时候看《中国民间故事》的电视 节目，长大了在课堂啃着原文书，不需要特意去否定或彰显任何一个的存在。如果说「用 心聆听」是早已无人再用的广告词，偏偏黄建为就是需要听者给他这四个字。 郭静《陪着我的时候想着她》／福茂 同名主打歌〈陪着我的时候想着她〉早已在大街小巷进行洗脑，这张网罗台湾一线创作人 的专辑试图再一次重塑「纯爱天后」郭静的市场地位。可惜的是除了主打歌需具备K歌的 要素无法强求之外，其余曲目在编曲上却不够精采，以致於一首首好歌的可听度降低。其 实郭静拥有的好嗓音，是可以用更大胆的制作方式来衬托，而不致喧宾夺主的。或许「纯 爱」在现代太难得，像是某种古代的道德明训，才让专辑充满着十年前的编曲与音色，一 时竟让人有时空错乱之感。姚若龙与陈小霞这对黄金拍档的〈下一个奇蹟〉带听众回到水 叮当与麦卡莲娜的年代，〈算不算〉的合成器旋律也仿照从前R&B制式手法。金曲奖最佳 新人韦礼安为专辑献出两曲，照理来说是才子佳人的优雅组合，却因〈又是艳阳天〉受方 大同影响过深而显乏味。台湾音乐人若对所谓的风格与声响还停留在表面工夫，空有好的 创作者恐怕也无力回天。 杨宗纬《原色》／环球 「成人当代」（Adult Contemporary）并不是一个新名词，它是源自七零年代流行的 Soft Rock与R&B/Soul中的Quiet Storm曲风，撇除了这两者中较激进的元素，以慢板情歌 为主轴，虽名为「当代」，但其根基植於传统流行歌曲与Easy Listening式编曲，严格来 说并非一种特定的风格。唱片市场的潮流向来是为年轻人而存在，对於年纪稍长的「成人 」而言，不需要躁动或反叛，不用冲撞或狂舞，以优美旋律同时容许聆赏或做背景音乐之 用。关於李宗盛的「成人当代」路线，我们早在一年前的〈给自己的歌〉已窥得端倪，从 节奏与和弦使用即知他是取经自七零至八零年代的灵魂音乐。对1958年出生的李宗盛而言 ，那正是伴随他成长时期的重要养份，因此在事过多年後以此种手法做为回顾，并不意外 。然而对小了整整二十岁的杨宗纬来说没有这种背景，因此虽有令人钦羡的唱功，却无法 完全融入歌曲的groove内。《原色》专辑某种程度上反映了那个年代的另一面，那个不只 有民歌与摇滚，还有大量黑人情歌的一面，可惜编曲上几全以原音乐器为主，还使用 Brass Session与风琴，太过复古，且是台湾一般听众所不熟悉的那种复古（光是高潮处 的编曲设计就大相迳庭），使得专辑造成的声势无法与其野心成正比。究竟会听这张「成 人当代」专辑的乐迷是青少年或成人居多呢？而我们也再次证明了一件事，风格的塑立绝 非短时间可达成，即便是像杨宗纬这样的实力派歌手，也难以驾驭如此深具传统的音乐。 --

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