如果抄襲是指所謂的像是指音高的排列、調性、近乎一樣，這點沒甚麼好否認。 簡單的說，就是有一小段的旋律排列讓別人指認出來。 但是，這種同樣音的排列 常常出現在不同曲子裡。如果光是音的排列一樣就算抄襲的話 從古至今幾乎都是抄襲了！因為排列組合的關係，這是調性音樂的極限 七個音牌來排去，一段長度適中的旋律，大家"聽的習慣""聽的悅耳"的旋律是很相似的。 因為我們是沿襲著音樂的時代潮流，也可以說：我們的身體構造"天生"就覺得固定的音的 排列是悅耳的 舉例來說： https://www.youtube.com/watch?v=-YCoAhBhXcA&feature=related 這是非調性音樂，古典作曲家厭倦了固定的音樂排列試著打破規則，打破大家"聽的習慣" 的音樂 因為如同我前文所提，調性音樂有它的極限，不僅音就那幾個，調性(C大調、a小調…..) 也就那幾個 所以大家想要變化。剛剛那位女歌手，她唱的旋律線條(如果大眾承認那是旋律的話)是有 很多"大跳"的 也就是說，違反一般聲樂音樂較為階梯式、有弧度、拱型的線條、違反固定的排列 作曲家確實成功了！再也沒有人可以說它是抄襲，突破了百年來古典音樂的窠臼 但是，大眾有可能接受嗎？荀貝格(1874 –1951)已經是很久以前的人了，他就是無調音 樂的創始者， 這不會是流行音樂，大眾無法接受。就算有部分的人可以欣賞，但他依然不會成為主流。 就算這是很久以前的音樂，現在的人聽 依然會覺得很現代。 https://www.youtube.com/watch?v=y9jedArP0K8&feature=related https://www.youtube.com/watch?v=CFWX0hWCbng&ob=av2e 因為無調性打破平常的慣性排列，讓人很難記住旋律。 甚至有人會說，這樣隨便把音當述列排一排 大家都會作曲了。 也有人覺得，每首無調性音樂 好像都長得一樣！ 甚至在循貝格開啟音樂的新時代之後，新音樂大量發展，後輩的音樂，也被說是在"抄襲" 前輩 因為對他們來說，"聽起來都一樣"！ 無調性的音樂，因為很多"距離很遠的音"跳來跳去(避免太平和的 慣性的音程) 但是音層畢竟還是有極限。 所以有人會說，都是不協和的音程先2度，7度，再來9度 這個弦律 EDBC和AGEF是一樣的，只是移調 "所以他們才聽起來一樣" "根本就是模仿，拼湊 人的創作和人本身一樣 舉個例子：大猩猩和人的基因相似度是98.77% 但是如此不同，人類的基因相異度不到1% 但我們的長相、思考也不一樣 可是在有限的框架裡變化卻是無窮的，這就是創作 玩的就是變化，因為變化是玩不完的。 就是自然音的頻率(人耳能聽見的)就算七個音輪完，又回到開頭的音並不只是物理現象、 不只是音的排列 就算剛好一首曲子的某段旋律是一樣的， 音質、音色、(情感)，還有作曲家的宇宙，也就是他的編排、組合、意念的結構，是如何 塑造音樂的 就連最簡單的音的排列，都沒有一樣。 另外，覺得像是因為，這兩首都是電音的曲風。 電音音樂的特色是甚麼呢？其中一個喜歡拉長音，變音高 https://www.youtube.com/watch?v=CFWX0hWCbng&ob=av2e 1:07 和 https://www.youtube.com/watch?v=gbUD5zaKl7E 1:50 都在拉長音，既然電音是以電腦調製的音為基調，有他的單調性在(極限)，但重點在變化 "音色" 這種最容易辨認出來的"長音"特色，就是最容易聽出來的(廢話)、最容易指認的！ 況且這兩首的調性很像。 電音音樂除了音色變化 是最大特色 (如剛才所提的極限-->因為是電腦所以單調) 所以電音音樂就演生出另一個特色：音軌的併排、編曲的功力，反而是這種音樂最大宗旨 和有趣的地方 所以 如果去聽的話，會發現BLxx那首其實編曲很單調.......層次是很不同的！ 但是Kesha得聲音確實好啦 但就電音樂曲來說 實在不怎麼有趣 ---------------感謝耐心觀看Orz--------------------------- --

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