《流行詞話》：華語歌曲相關論著簡述(1) 以下都是我2010年9月在台大總圖書架上看到而借閱的。以出版先後排序，一一作簡 述。 水晶：《流行歌曲滄桑記》，台北：大地出版社，1985年。 近年學界內外引用率都相當高的一本文集，原在《中國時報》人間副刊連載，當時便廣受 矚目。作者從他認為的「一代歌后」吳鶯音談起，以散文敘論了黎錦暉以來中國流行歌曲 的發展與滄桑。 記述的歌手與作者有吳鶯音、白虹、黎錦光等；訪談記錄有宋淇（談上海；也談到許多張 愛玲的事）、陳蝶衣（詞人）、姚莉（歌手、製作人、姚敏之妹）、胡心靈（電影界前輩 ），也見了吳鶯音。作者本身學貫中西，熟悉文學掌故，與受訪者為具共同語言的同代人 ，書中回憶文章因而不僅曉暢，且具「當時性」，而兼有文學、歷史的價值。對流行歌曲 創作來說，訪談中記述了許多第一、二代作者的經驗談與創作背景，很是重要。 我因〈楔子─小論吳鶯音〉一篇而開始接觸吳鶯音的歌曲，果如作者所言，「把那個時代 (1948-1949)『世紀末』的萬般無奈，點滴悽清地唱了出來。」2009年逝世的吳鶯音晚年 雖有復出，近年在歌壇與學界（包括文學、現代史、流行音樂相關研究）得到的關注還是 不多，值得鉤沉。 政治上值得關注的是〈每天費盡心機，想起真是淒其─談左派鑽入流行歌曲中的影響〉一 篇。作者對於左派歌曲的評述頗能超然，不至如國民黨文人學者一貫狗血噴頭式的批判， 也當然不會受中共說法的影響，而是採取點到為止的諷刺。 網上查作者資料：「水晶，民國二十四年生，江蘇南通人，台大外文系畢業，美國加州柏 克萊大學比較文學博士。曾任教於洛杉磯州立大學中文系、淡江大學英美文學系等，現已 退休，寓居美國。」另著有《張愛玲的小說藝術》、《蘇打水集》等。另經詢問知其本名 為楊沂。 黃子佼：《佼頭牌音樂大補帖》，台北：圓神出版社，1997年10月 黃子佼：《黃佼獸絕對負責音樂講座》，台北：圓神出版社，1999年2月 商業出版書物，排版有些浮誇，前書作了一些音樂消費指南、詞彙介紹，再收錄十餘篇談 論張惠妹、許茹芸等當代歌手，以及作者本身參與創作經驗的文章，每篇不到一千字，談 得也淺，總體上參考價值不高。 後書較具史料價值，除再介紹一些當年唱片行及生態，也記述了作者個人接觸而投入流行 音樂的歷程，又收錄「歷年遺珠50絕張，黃佼獸聽後推薦」，結集並修訂作者原在《談星 》雜誌發表的專欄文章，評述了1990年代50張較不出名的專輯。雖然每篇仍不到一千字且 談得不深，但也算回顧90年代時一批可以按圖索驥的參考。 台灣學術界對此二書亦有列入參考書目，目前網上可檢索到的都是2000年代後的學位論文 ，如簡妙如《流行文化，美學，現代性：以八、九○年代台灣流行音樂的歷史重構為例》 ；江亭誼《華語流行歌曲中國風現象研究》。這些論文我還沒看，看後當可補述學者如何 運用黃子佼這圈中人所撰之書。 付林：《中國流行音樂20年》，北京：中國文聯出版社，2003年1月。 作者本名王付林，詞曲作家，1946年生，1968年畢業於解放軍藝術學院音樂系。此書將中 國流行歌曲百年分為1900-1949的「原生代」和1950年後的「新生代」，而記述了 1980-2000年中國大陸流行音樂的演變，以五年為一階段，分為1980-1985, 1986-1990, 1991-1995, 1996-2001四波，列舉了一批具代表性歌唱家／歌手／歌星、詞曲作者及相關 大事記，全書162頁。對陌生於1980年代大陸社會發展的港台學者來講，當是可讀的入門 書籍之一。 作者記1980-1985年改革開放初期，大陸歌壇一方面受鄧麗君影響漸改用流行唱法或作新 調，一方面保守派、當局又批判甚至封殺的情況頗具價值；作者本人曾為首先改用鄧麗君 唱法公開演唱，而被批判的演奏員程琳的聲樂指導教師，也增加此書的參考價值。 另值注意的是，作者仍在中共體制內任職，故其論述的範圍總在當前意識形態的「安全區 」之內，敏感區域皆未碰觸，對具反叛性的搖滾樂不批判也不多肯定，對商業化的弊病也 點到為止，開出的藥方則是「加強流行音樂教育」，但如何加強，也沒講。故此書的邊界 ，似也便可視為一個「體制內的好人」的極限。 詹皓、呂玫：《純真年代─中國原創樂壇1992-1998》，上海：文匯出版社，2005年5月 詹皓曾為流行音樂雜誌《音像世界》責任編輯，呂玫曾為揚州經濟台流行音樂節目主持人 。本書約六萬字，依拼音順序介紹了1992-1998年間曾活躍的從艾敬到周敏萱等117名歌手 （或樂團）及其代表作，圖（唱片封面及歌手照片）文搭配，每位歌手／樂團一至二頁。 詹皓序文〈原創音樂的純真年代〉將中國內地原創音樂分為三個年代：1978-1990年的「 懵懂年代」，新生代創作者及唱片製作雖漸次出現，「但他們之間的聯系仍是相互孤立的 、分散的、自為的」；1991-1998年兩位作者親身參與的「純真年代」，音樂產業開始發 展，富「原始性」的創作者一波波投身市場，努力與港台、海外音樂分庭抗禮；1998年後 的「商業時代」，BMG、寶麗金、EMI百代、索尼等跨國唱片公司相繼進軍中國大陸，一批 批簽下歌手，使「按照國際規則辦事」以迄於今」。 本書提到的歌手及樂團，我初讀時只認得21個，這還是因為我以前在大陸時特意選購 過一些大陸原創的唱片，可知要補的課還很多。書中對每個歌手、樂團皆有介紹其出身及 創作背景、歷程、特點，文筆帶有情感而不失客觀，精簡地描繪出了一幅歌壇群像。本書 封面自我標榜是「中國原創樂壇第一本工具書」，誠然。不論對一般讀者、創作者或研究 者，這都是一本優秀的書。高度推薦。 洪芳怡：《上海1930-1950年代，一則參差的傳奇：周璇與其歌曲研究》台灣大學音樂學 研究所碩士論文，2005年7月。 這是一本精彩非常的論文，指導教授沈冬老師。作者不但充份應用史料及文化研究理論， 重構了周璇生長的上海的時代背景，整理了周璇影、歌作品列表及生平編年，而且對周璇 歌曲本身（及其詞曲作者），以音樂學和文學的理論、方法（如與張愛玲作品對照）作了 許多我最樂見的細緻分析。觀其對於樂曲旋律及周璇演唱方法的解讀與賞析，輒令我擊節 讚嘆。就我讀過的所有相關論著，在這篇論文以前，只有黃志華《香港詞人詞話》《粵語 歌詞創作談》有搭配五線譜，詳細解說詞曲的關係。 作者以其古典音樂功底和正統學院訓練，向我示範了一種正宗的、音樂學的歌曲賞析，這 是我前所未見的。她對西方音樂理論和中國古代樂論（如沈括《夢溪筆談》）的徵引，對 各種聲腔、樂風的述評，也體現了一個正規學者基本的相關知識水準。此論文幾乎完全是 我理想中「有助於創作者的樂評」的範本了，我雖缺乏音樂學的訓練，但搭配原曲，邊聽 邊讀，仍能相當理解作者的學思脈絡，從而更加領會到那一代詞曲作者及歌手的巧思；自 身有創作、演唱經驗的讀者，當更能在其中獲益，將潛藏在錄音中的技藝學習起來，消化 運用，乃至傳承下去。 以作者的嚴謹細緻，周璇的常青地位，和老上海不滅的風情，我認為本書完全有出版的價 值，只放在學校圖書館裡太可惜了。當與出版界人士推薦。 作者在結論中提出：與周璇同時代的其他歌手亦甚值分析，開展比較研究。這也正是我想 做的。不能在音樂理論上爭長，只好在文辭方面作得更多、更細、更密了。 陳鋼、淳子、李黎：《玻璃電台─上海老歌留聲》，上海：學林出版社，2007年9月。 陳鋼是第一代流行歌曲作曲家陳歌辛之子，編有《上海老歌名典》等珍貴書籍；淳子是上 海文廣電台的主持人、女作家；李黎是台灣女作家，也是台大歷史系的前輩。此書是三人 的散文合集，漫談老歌與上海故事，稍欠系統性，但許多重要課題及作品都有觸及。書中 也有一篇淳子與姚莉的訪談。 另附一張試聽CD，收錄幾首老歌新唱，水準不高。 李皖、史文華：《民謠流域》，南京：江蘇人民出版社，2008年1月版 這是一本妖書。我實在無法想像一個人可以憑業餘時間聽這麼多、這麼廣的音樂，而 研究得這樣深，又把書寫得如此體大思精。李皖，中國大陸當前最多產的優秀樂評家，在 此370頁的厚書中總論了世界各地的民謠，開列了譜系，內文在對每個門類、流派的介紹 文字旁邊附上重要歌手、唱片的照片一千多張（我沒數）。 作者在「新版後記」中寫道：「為了尋找恰在其位、能說明問題、能提供文字之外信息、 甚至能提供另一種述評結構的圖片，我六次抄了自己的家，六次將4867張CD（最新數字） 從頭到尾翻開。……尋找圖片的過程也是一個重構此書的過程，用圖的想法在一次次重新 審視中推倒重來，最後形成現在的結構和意圖：看這本書，即使你只看圖片，也能獲得一 種把握。圖片將提供一種速讀式的新結構，是文字之外的另一部書。在圖與圖之間，我也 在盡力提供著一種整體性，一種目錄構架，一種邏輯的和思維的鏈條。」 故曰這是一本體大思精的妖書。李皖向世人示範了：一個未曾受過正規音樂、學術訓練的 樂迷，如何憑一己的耳朵、頭腦與熱情，達到可比專業甚至超越學界的知音造詣與學術成 就。 保守估計，如果真要讀這本書，跟著它的介紹把提到的所有唱片都聽一遍的話，我想也至 少要一百天才能把它「破完」。我因而連單單讀完它的文字都膽怯了。這就是「嘆為觀止 」吧。 其實這本書沒有談到亞洲（包括中國）的民歌，不然篇幅還不知要膨脹多少。然而在參考 李皖其他論及華語歌曲的諸多文章時，我們可以知道他是有著這樣完整的一套對歐美、拉 美、非洲民歌的認識的。 莊永明：《1930年代絕版臺語流行歌》，台北：台北市政府文化局，2009年 4月 也是專輯，也是書。CD從老唱片翻錄了〈望春風〉〈四季紅〉〈桃花泣血記〉等歌曲最早 的原始版本，共23道音軌。文字部份有台北市長、文化局長的序言，作者序言及〈日據時 代的臺語流行歌曲初探〉〈創作者傳略〉兩篇共50頁，以及歌詞。 前文論述臺語流行歌曲的發端，及第一輩創作者的文化使命感；後文列舉的創作者：林清 月、詹天馬、王雲峰、鄧雨賢、陳君玉、姚讚福、李臨秋、陳秋霖、蘇桐、陳達儒，多談 生平與理念，惜未及我所欲知的技藝層面。 聆聽唱片裡的1930年代臺語歌曲，感覺很特別。女歌手純純、豔豔等皆用濃重鼻音且拉腔 ，在今人的耳朵聽來，實在不動聽；歌仔戲錄音〈十二月花胎〉，也真如白居易所謂的「 嘔啞嘲折」，但就是具有那個時代的韻味和土味。這樣的韻味至八、九十年代尚有傳承， 但到這一代創作歌手便越發罕見了。 --

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