《流行词话》：华语歌曲相关论着简述(1) 以下都是我2010年9月在台大总图书架上看到而借阅的。以出版先後排序，一一作简 述。 水晶：《流行歌曲沧桑记》，台北：大地出版社，1985年。 近年学界内外引用率都相当高的一本文集，原在《中国时报》人间副刊连载，当时便广受 瞩目。作者从他认为的「一代歌后」吴莺音谈起，以散文叙论了黎锦晖以来中国流行歌曲 的发展与沧桑。 记述的歌手与作者有吴莺音、白虹、黎锦光等；访谈记录有宋淇（谈上海；也谈到许多张 爱玲的事）、陈蝶衣（词人）、姚莉（歌手、制作人、姚敏之妹）、胡心灵（电影界前辈 ），也见了吴莺音。作者本身学贯中西，熟悉文学掌故，与受访者为具共同语言的同代人 ，书中回忆文章因而不仅晓畅，且具「当时性」，而兼有文学、历史的价值。对流行歌曲 创作来说，访谈中记述了许多第一、二代作者的经验谈与创作背景，很是重要。 我因〈楔子─小论吴莺音〉一篇而开始接触吴莺音的歌曲，果如作者所言，「把那个时代 (1948-1949)『世纪末』的万般无奈，点滴凄清地唱了出来。」2009年逝世的吴莺音晚年 虽有复出，近年在歌坛与学界（包括文学、现代史、流行音乐相关研究）得到的关注还是 不多，值得钩沉。 政治上值得关注的是〈每天费尽心机，想起真是凄其─谈左派钻入流行歌曲中的影响〉一 篇。作者对於左派歌曲的评述颇能超然，不至如国民党文人学者一贯狗血喷头式的批判， 也当然不会受中共说法的影响，而是采取点到为止的讽刺。 网上查作者资料：「水晶，民国二十四年生，江苏南通人，台大外文系毕业，美国加州柏 克莱大学比较文学博士。曾任教於洛杉矶州立大学中文系、淡江大学英美文学系等，现已 退休，寓居美国。」另着有《张爱玲的小说艺术》、《苏打水集》等。另经询问知其本名 为杨沂。 黄子佼：《佼头牌音乐大补帖》，台北：圆神出版社，1997年10月 黄子佼：《黄佼兽绝对负责音乐讲座》，台北：圆神出版社，1999年2月 商业出版书物，排版有些浮夸，前书作了一些音乐消费指南、词汇介绍，再收录十余篇谈 论张惠妹、许茹芸等当代歌手，以及作者本身参与创作经验的文章，每篇不到一千字，谈 得也浅，总体上参考价值不高。 後书较具史料价值，除再介绍一些当年唱片行及生态，也记述了作者个人接触而投入流行 音乐的历程，又收录「历年遗珠50绝张，黄佼兽听後推荐」，结集并修订作者原在《谈星 》杂志发表的专栏文章，评述了1990年代50张较不出名的专辑。虽然每篇仍不到一千字且 谈得不深，但也算回顾90年代时一批可以按图索骥的参考。 台湾学术界对此二书亦有列入参考书目，目前网上可检索到的都是2000年代後的学位论文 ，如简妙如《流行文化，美学，现代性：以八、九○年代台湾流行音乐的历史重构为例》 ；江亭谊《华语流行歌曲中国风现象研究》。这些论文我还没看，看後当可补述学者如何 运用黄子佼这圈中人所撰之书。 付林：《中国流行音乐20年》，北京：中国文联出版社，2003年1月。 作者本名王付林，词曲作家，1946年生，1968年毕业於解放军艺术学院音乐系。此书将中 国流行歌曲百年分为1900-1949的「原生代」和1950年後的「新生代」，而记述了 1980-2000年中国大陆流行音乐的演变，以五年为一阶段，分为1980-1985, 1986-1990, 1991-1995, 1996-2001四波，列举了一批具代表性歌唱家／歌手／歌星、词曲作者及相关 大事记，全书162页。对陌生於1980年代大陆社会发展的港台学者来讲，当是可读的入门 书籍之一。 作者记1980-1985年改革开放初期，大陆歌坛一方面受邓丽君影响渐改用流行唱法或作新 调，一方面保守派、当局又批判甚至封杀的情况颇具价值；作者本人曾为首先改用邓丽君 唱法公开演唱，而被批判的演奏员程琳的声乐指导教师，也增加此书的参考价值。 另值注意的是，作者仍在中共体制内任职，故其论述的范围总在当前意识形态的「安全区 」之内，敏感区域皆未碰触，对具反叛性的摇滚乐不批判也不多肯定，对商业化的弊病也 点到为止，开出的药方则是「加强流行音乐教育」，但如何加强，也没讲。故此书的边界 ，似也便可视为一个「体制内的好人」的极限。 詹皓、吕玫：《纯真年代─中国原创乐坛1992-1998》，上海：文汇出版社，2005年5月 詹皓曾为流行音乐杂志《音像世界》责任编辑，吕玫曾为扬州经济台流行音乐节目主持人 。本书约六万字，依拼音顺序介绍了1992-1998年间曾活跃的从艾敬到周敏萱等117名歌手 （或乐团）及其代表作，图（唱片封面及歌手照片）文搭配，每位歌手／乐团一至二页。 詹皓序文〈原创音乐的纯真年代〉将中国内地原创音乐分为三个年代：1978-1990年的「 懵懂年代」，新生代创作者及唱片制作虽渐次出现，「但他们之间的联系仍是相互孤立的 、分散的、自为的」；1991-1998年两位作者亲身参与的「纯真年代」，音乐产业开始发 展，富「原始性」的创作者一波波投身市场，努力与港台、海外音乐分庭抗礼；1998年後 的「商业时代」，BMG、宝丽金、EMI百代、索尼等跨国唱片公司相继进军中国大陆，一批 批签下歌手，使「按照国际规则办事」以迄於今」。 本书提到的歌手及乐团，我初读时只认得21个，这还是因为我以前在大陆时特意选购 过一些大陆原创的唱片，可知要补的课还很多。书中对每个歌手、乐团皆有介绍其出身及 创作背景、历程、特点，文笔带有情感而不失客观，精简地描绘出了一幅歌坛群像。本书 封面自我标榜是「中国原创乐坛第一本工具书」，诚然。不论对一般读者、创作者或研究 者，这都是一本优秀的书。高度推荐。 洪芳怡：《上海1930-1950年代，一则参差的传奇：周璇与其歌曲研究》台湾大学音乐学 研究所硕士论文，2005年7月。 这是一本精彩非常的论文，指导教授沈冬老师。作者不但充份应用史料及文化研究理论， 重构了周璇生长的上海的时代背景，整理了周璇影、歌作品列表及生平编年，而且对周璇 歌曲本身（及其词曲作者），以音乐学和文学的理论、方法（如与张爱玲作品对照）作了 许多我最乐见的细致分析。观其对於乐曲旋律及周璇演唱方法的解读与赏析，辄令我击节 赞叹。就我读过的所有相关论着，在这篇论文以前，只有黄志华《香港词人词话》《粤语 歌词创作谈》有搭配五线谱，详细解说词曲的关系。 作者以其古典音乐功底和正统学院训练，向我示范了一种正宗的、音乐学的歌曲赏析，这 是我前所未见的。她对西方音乐理论和中国古代乐论（如沈括《梦溪笔谈》）的徵引，对 各种声腔、乐风的述评，也体现了一个正规学者基本的相关知识水准。此论文几乎完全是 我理想中「有助於创作者的乐评」的范本了，我虽缺乏音乐学的训练，但搭配原曲，边听 边读，仍能相当理解作者的学思脉络，从而更加领会到那一代词曲作者及歌手的巧思；自 身有创作、演唱经验的读者，当更能在其中获益，将潜藏在录音中的技艺学习起来，消化 运用，乃至传承下去。 以作者的严谨细致，周璇的常青地位，和老上海不灭的风情，我认为本书完全有出版的价 值，只放在学校图书馆里太可惜了。当与出版界人士推荐。 作者在结论中提出：与周璇同时代的其他歌手亦甚值分析，开展比较研究。这也正是我想 做的。不能在音乐理论上争长，只好在文辞方面作得更多、更细、更密了。 陈钢、淳子、李黎：《玻璃电台─上海老歌留声》，上海：学林出版社，2007年9月。 陈钢是第一代流行歌曲作曲家陈歌辛之子，编有《上海老歌名典》等珍贵书籍；淳子是上 海文广电台的主持人、女作家；李黎是台湾女作家，也是台大历史系的前辈。此书是三人 的散文合集，漫谈老歌与上海故事，稍欠系统性，但许多重要课题及作品都有触及。书中 也有一篇淳子与姚莉的访谈。 另附一张试听CD，收录几首老歌新唱，水准不高。 李皖、史文华：《民谣流域》，南京：江苏人民出版社，2008年1月版 这是一本妖书。我实在无法想像一个人可以凭业余时间听这麽多、这麽广的音乐，而 研究得这样深，又把书写得如此体大思精。李皖，中国大陆当前最多产的优秀乐评家，在 此370页的厚书中总论了世界各地的民谣，开列了谱系，内文在对每个门类、流派的介绍 文字旁边附上重要歌手、唱片的照片一千多张（我没数）。 作者在「新版後记」中写道：「为了寻找恰在其位、能说明问题、能提供文字之外信息、 甚至能提供另一种述评结构的图片，我六次抄了自己的家，六次将4867张CD（最新数字） 从头到尾翻开。……寻找图片的过程也是一个重构此书的过程，用图的想法在一次次重新 审视中推倒重来，最後形成现在的结构和意图：看这本书，即使你只看图片，也能获得一 种把握。图片将提供一种速读式的新结构，是文字之外的另一部书。在图与图之间，我也 在尽力提供着一种整体性，一种目录构架，一种逻辑的和思维的链条。」 故曰这是一本体大思精的妖书。李皖向世人示范了：一个未曾受过正规音乐、学术训练的 乐迷，如何凭一己的耳朵、头脑与热情，达到可比专业甚至超越学界的知音造诣与学术成 就。 保守估计，如果真要读这本书，跟着它的介绍把提到的所有唱片都听一遍的话，我想也至 少要一百天才能把它「破完」。我因而连单单读完它的文字都胆怯了。这就是「叹为观止 」吧。 其实这本书没有谈到亚洲（包括中国）的民歌，不然篇幅还不知要膨胀多少。然而在参考 李皖其他论及华语歌曲的诸多文章时，我们可以知道他是有着这样完整的一套对欧美、拉 美、非洲民歌的认识的。 庄永明：《1930年代绝版台语流行歌》，台北：台北市政府文化局，2009年 4月 也是专辑，也是书。CD从老唱片翻录了〈望春风〉〈四季红〉〈桃花泣血记〉等歌曲最早 的原始版本，共23道音轨。文字部份有台北市长、文化局长的序言，作者序言及〈日据时 代的台语流行歌曲初探〉〈创作者传略〉两篇共50页，以及歌词。 前文论述台语流行歌曲的发端，及第一辈创作者的文化使命感；後文列举的创作者：林清 月、詹天马、王云峰、邓雨贤、陈君玉、姚赞福、李临秋、陈秋霖、苏桐、陈达儒，多谈 生平与理念，惜未及我所欲知的技艺层面。 聆听唱片里的1930年代台语歌曲，感觉很特别。女歌手纯纯、艳艳等皆用浓重鼻音且拉腔 ，在今人的耳朵听来，实在不动听；歌仔戏录音〈十二月花胎〉，也真如白居易所谓的「 呕哑嘲折」，但就是具有那个时代的韵味和土味。这样的韵味至八、九十年代尚有传承， 但到这一代创作歌手便越发罕见了。 --

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