碎滿地的眼鏡：李宇春的《李宇春》 網誌版:http://onlychris.pixnet.net/blog/post/24223198 憧憬的天那麼高，傳奇的故事都發生在遙遠的地方，但是， 那些我們可能避之唯恐不及的平凡庸俗， 其實在每一個凝視之後都能夠美得無以復加。 李宇春補捉了那些生活片段的光影， 投射出誘惑的、甜美的、苦澀的、寂寞的、爆發的，一首又一首的歌。 沒有不食人間煙火。沒有無病呻吟。沒有世故滄桑。 有的，都是發自內心的最真誠。 正面叛逆，溫和反骨，歡愉革命。 剎那即永恆，真實就是力量。 李宇春，【李宇春】。 --- 【李宇春】是李宇春的第三張專輯，經過第一張【皇后與夢想】的摸索試探， 第二張【我的】的高不勝寒，這次，李宇春交出了一張反璞歸真卻更有可聽性 的作品。 雖然說音樂才是主角，但音樂本身再多的驚喜可能也比不上一個事實，那就是 李宇春居然成了一個音樂全(奇)才。是的，當好事者還為了所謂的唱功論爭得 面紅耳赤，她已經搖身一變，成了一個包辦專輯大部分詞曲創作的唱作人(Song Writer)。自從在上一張【少年中國】EP擔任獨立企劃與填詞工作之後，一年 之後，因為公司收歌不順利，加上李宇春交出的DEMO又太驚豔，於是在全新的 【李宇春】大碟中，她一人幾乎包辦整張專輯的詞曲，甚至參與及主導編曲。 救場成統包，初試啼聲便一鳴驚人。 有思想所以有魅力 舉重若輕、以簡馭繁的敘述風格，是李宇春人文底蘊的投射。而場景生動、層次 分明，輕盈且充滿律動感，則是她音樂上的獨到魅力。 李宇春說，現在日子不好過，所以她要作一張可以讓大家放鬆的唱片。說了要輕 鬆、好聽，因此旋律美好動聽那是自然，但【李宇春】並不是一張裹著糖衣的花 俏喧囂的作品。 輕鬆只是一種陳述方法或心態的選擇，不代表無知或無感。就像我們不能阻止離 別，但是我們可以選擇轉身的姿態。李宇春用她的方式述說她的記憶、觀察與體 悟，描述她眼中看到的世界，分享她認為正確的價值與態度。 從歌詞面剖析，【李宇春】雖是一張流行專輯，但除了主打歌《阿麼》的慵懶、 《籟賦》的張揚、《千域千尋》的神祕，其他歌曲反而是分外的質樸誠摯，更接 近於我們印象中的獨立流行音樂偏愛專注的生活氣味、批判自省的覺醒，以及溫 暖包容的精神。 從自己出發，對當下細膩觀察、對回憶溫柔凝視、對未來樂觀想像，這些關乎李 宇春個人經驗的歌，卻可以輕易引發聽者的共鳴。因為每一個複雜的大人都是從 單純的小孩長成的，許多的我們都走過獨自遠行的寂寞、對未知愛情的憧憬、戀 情逝去的無奈，且正獨舐著開始變得世故卻依然想保有天真的惆悵。 作為一個年輕的音樂人，李宇春從自身出發是非常自然的選擇。但難得可貴的是 ，【李宇春】卻沒有發展成一張喃喃自語的花草小品。清新卻不清淡，相當程度 地反映了李宇春分裂的特質，諸如：台下安靜vs.台上囂張、木訥寡言vs.幽默睿 智等不勝枚舉，多變化的曲調以及涵蓋/混搭了電音、搖滾、復古舞曲、Hip Hop 、硬地花草、香頌等多樣風格的編曲，豐富卻不雜亂，且始終恰如其分地為專輯 的概念與命題服務，最後成就了這張兼具流行性、趣味性及音樂性的作品。 陽春白雪也可平易近人 生動的畫面感，是【李宇春】的專輯特色之一。作為主要的填詞人，李宇春的用字 精準，不見濫觴，尤其難得的是具有韻律感及情節性。跳躍的《下個，路口，見》 ，近乎敘事的《腳踏板》，截然不同的文字風格，但情境塑造同樣成功。編曲亦見 功力與用心，事實上，某些設計更突出了歌曲的內涵，讓歌曲更具餘韻。乍然以為 是明亮歡快的氣氛，猛不然地卻可能就被某些編排給觸動，例如《小宇宙》中幾乎 帶來壓迫感的喘氣聲，《常旅客》中機場的熙來攘往與過場的音樂盒旋律，就都是 例證。 在她的前二張專輯中，許多歌曲都充滿著瑰麗的意象、魔幻的空間感，例如【皇后 與夢想】中的《舞》、《Loving》以及【我的】中的《我的王國》、《潘帕斯之舞 》，但在這張專輯裡，歌曲的空間不再是戲劇元素強烈的奇幻國度、也不再是舞台 的聚光燈下，而多半是為我們所熟悉的一般生活場景。《常旅客》的機場、機艙角 落、落單的旅人，《小朋友》的綠草地、藍天、紙飛機，《一點一點》中的對戀人 的言語，《籟賦》的尷尬的演唱會現場意外；即便是《小宇宙》中的外星人，也拜 電影卡通之賜，不費吹灰之力就在我們腦中自動形成構圖。 從前二張專輯中愛憎分別、個人色彩極強的歌詞系統，我們可以發現到，李宇春血 液裡的文藝性是挺強烈的，她重視忠於自己甚於討好別人的性格也很明顯。過去她 在專輯中呈現的個性，經常是與外在世界保持著距離的、遊走在現實與理想中掙扎 卻不妥協的；不可否認，這樣的距離感形成了一種疏離而獨特的氛圍，但這樣的清 冷、高潔、憂鬱、甚至倨傲的氣質，卻不是「庶民」生活中的一部份，故不免形成 了曲高和寡的成見或是予人自溺的印象。 但是在【李宇春】中，她卻不再只是冷眼觀照自己的脆弱或掙扎，而是將她的目光 投向了這個世界，敏感地咀嚼著自己的心心念念，然後，那些帶著傷感的美好的生 活經驗，構成了這張專輯的靈魂。或許依然是孤獨，不過李宇春已經從一個叛逆的 、對世界有許多困惑的少年人，變成了一個更能夠理解現實及人性、但卻依然可以 堅持原則的青年人。 即使專輯聽來順耳且一氣呵成，但當中的歌曲仍然可以歸類為三種不同的場景： 一、愛戀絮語 愛情，從來都是流行專輯中最討好的主題，在這張專輯中，最讓人驚艷的作品也落 在這個區隔裡。【李宇春】有鴻蒙初開的微甜微酸，更有自信不羈的另類款式。 作為首波主打的《阿麼》，帶著迷離異域色彩的電氣搖滾，是專輯中最妖豔異色的 一首。蓄意的挑逗，以退為進的追逐，煙視媚行的姿態，讓人幾乎不能相信這竟會 是李宇春首度曝光的全創作作品。繁麗的編曲格局，豐富的合成器音效，加上李宇 春中高音域唱腔中更強烈的金屬質感，為這首舞曲佈置出迷幻色彩，一開始就入戲 ，高潮從頭到尾。顧左右而言他的許多曖昧，一點渴望的焦躁，唱的是一場手到擒 來的愛情遊戲。 《下個，路口，見》無疑是這張專輯中最大的亮點，曲風輕快、節奏強烈、律動感 十足，是一首春天氣息的浪漫香頌。少女懷春的情歌，如果沒有掌握好分寸，就可 能會嗲得讓人頭皮發麻，一向給人帥氣印象的李宇春，刻意挑高、細膩了聲線，少 女氣息盡顯，反而甜而不膩，分外清新討喜。而這首歌之所以出彩，大半部分還得 歸功於李宇春的個人特質。她的文字風格、音色和演繹方式，讓這首甜蜜基調的歌 還透著股瀟灑勁兒，顯得神采飛揚又摩登時尚。 《千域千尋》的歌詞跳脫了真實場景，舞台搬到了月光異域，從概念上來看，放在 這張專輯中稍有違和感。不過，過橋(Bridge)部分李宇春的演唱呼應了《下個，路 口，見》的溫柔甜蜜，聆聽時的感情銜接相當和諧。 《一點一點》在情境上延續著些許《愛的十二句》的影子，不過是更形於外的莫可 奈何。旋律動聽，市場接受度更高，但在深度與精緻度上，個人以為則未若後者出 色，但是它青澀酸楚的苦悶是如此地直接，確實是更適合放在這張專輯中的。李宇 春以往日她為人所熟悉的女中音唱腔來詮釋，相較於清亮幼細的嗓音，確實是更好 的選擇。 二、自我宣言 前二張專輯，尤其是【我的】，很大程度的反映了李宇春的想法與價值。這張【李 宇春】更是徹底地標誌了李宇春的記號，當然投擲出更多她的思想，甚至更能夠傳 達出她在性格上的多樣性與多變性。 《小宇宙》是當中個人色彩較濃的一首作品，但是她轉而用卡通化的方式來表現， 相較以往的類似性質的作品，親和力明顯增強，但卻同樣呼應著她曾經揭露過的自 己---一種「藝術家」的性格，自戀、自負，以及命運自己主宰、冒險犯難也在所 不惜的勇敢。相較之下，《活該》就稍微貼近原本我們所熟悉的李宇春，但是少了 些孤高清冷的疏離感，多的是正面思考的寬容與調侃，例如"多謝你對我極崇拜， 無所謂對我讚或踩 "這句便讓人不禁會心一笑。 李宇春提到過，她曾自問為何人長大了就沒有絕對的黑與白，能接受的灰色地帶就 愈來愈多。《小朋友》是她提出的問題，也是她給自己的回答。純粹地活，坦白、 勇敢、執著，追求心安理得的快樂。大多數的我們或許也都曾經有過這樣理想化的 「浪漫」，但後來可能"不得已"、更可能是"討巧"地主動放棄了，所以這首歌聽來 也就更覺傷感。 《籟賦》也是這張專輯中的很大的一個驚喜。她調侃對嘴成風的樂壇現象(陋象)， 顛覆向來予人的溫和形象。不過她還是展現出了這世代年輕人令人莞爾的幽默感， 像是"上段生氣缺氧，用詞一時忘了忍讓"，還有說自己是"不懂事的小孩"。於是這 首作品沒有受害者的憤怒或沉重，反而是青春飛揚、精神抖擻。 《活該》是一首很有華麗激情的歌曲。副歌部分的粵語歌詞演唱很有創意，效果也 很出彩，川籍的李宇春又給出了驚喜。其實，她不僅台風有香港鼎盛時期的妖嬈風 華，連音色也很適合粵語歌曲，聲線中的曖昧迷離的氣氛，不費吹灰之力纏綿無盡。 三、生活碎片 《常旅客》情溢乎辭的淡然與內斂，是一首比較符合想像中的會出自李宇春之手的 作品。總是流動中的狀態，看似無動於衷卻百轉千迴的善感，唱的就是她自己的故 事。這是一首婉轉、舒緩的慢板抒情歌曲，絕對可以討好大多數華語音樂聽眾的耳 朵。而喜歡這首歌的人其實不妨試試連著前二張專輯中的《0.5英里》、《漂浮地 鐵》一起聽。李宇春的流浪三部曲，旅行中途或落單時的良伴。 《腳踏板》的歌詞平鋪直述，卻不乏味或叨絮。Guitar-Pop清新雋永，中段巧妙加 入弦樂與採集的車輪聲，為這首溫馨的歌灌注了感情，情真意切濃得化不開。 對於那些面對現實生活與未知未來感到無能為力，卻仍然記得彼時天真與理想的人 來說，這張專輯不難便會勾引出小小的、無傷大雅的愁緒。但倘若你不過只是想要 找些樂子，那就恭喜了，把耳朵打開，很容易就可以享受到被娛樂的直接快感。 --- 贅言許多 希望好音樂能夠讓更多有緣的人聽見:) --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 60.248.91.85