碎满地的眼镜：李宇春的《李宇春》 网志版:http://onlychris.pixnet.net/blog/post/24223198 憧憬的天那麽高，传奇的故事都发生在遥远的地方，但是， 那些我们可能避之唯恐不及的平凡庸俗， 其实在每一个凝视之後都能够美得无以复加。 李宇春补捉了那些生活片段的光影， 投射出诱惑的、甜美的、苦涩的、寂寞的、爆发的，一首又一首的歌。 没有不食人间烟火。没有无病呻吟。没有世故沧桑。 有的，都是发自内心的最真诚。 正面叛逆，温和反骨，欢愉革命。 刹那即永恒，真实就是力量。 李宇春，【李宇春】。 --- 【李宇春】是李宇春的第三张专辑，经过第一张【皇后与梦想】的摸索试探， 第二张【我的】的高不胜寒，这次，李宇春交出了一张反璞归真却更有可听性 的作品。 虽然说音乐才是主角，但音乐本身再多的惊喜可能也比不上一个事实，那就是 李宇春居然成了一个音乐全(奇)才。是的，当好事者还为了所谓的唱功论争得 面红耳赤，她已经摇身一变，成了一个包办专辑大部分词曲创作的唱作人(Song Writer)。自从在上一张【少年中国】EP担任独立企划与填词工作之後，一年 之後，因为公司收歌不顺利，加上李宇春交出的DEMO又太惊艳，於是在全新的 【李宇春】大碟中，她一人几乎包办整张专辑的词曲，甚至参与及主导编曲。 救场成统包，初试啼声便一鸣惊人。 有思想所以有魅力 举重若轻、以简驭繁的叙述风格，是李宇春人文底蕴的投射。而场景生动、层次 分明，轻盈且充满律动感，则是她音乐上的独到魅力。 李宇春说，现在日子不好过，所以她要作一张可以让大家放松的唱片。说了要轻 松、好听，因此旋律美好动听那是自然，但【李宇春】并不是一张裹着糖衣的花 俏喧嚣的作品。 轻松只是一种陈述方法或心态的选择，不代表无知或无感。就像我们不能阻止离 别，但是我们可以选择转身的姿态。李宇春用她的方式述说她的记忆、观察与体 悟，描述她眼中看到的世界，分享她认为正确的价值与态度。 从歌词面剖析，【李宇春】虽是一张流行专辑，但除了主打歌《阿麽》的慵懒、 《籁赋》的张扬、《千域千寻》的神秘，其他歌曲反而是分外的质朴诚挚，更接 近於我们印象中的独立流行音乐偏爱专注的生活气味、批判自省的觉醒，以及温 暖包容的精神。 从自己出发，对当下细腻观察、对回忆温柔凝视、对未来乐观想像，这些关乎李 宇春个人经验的歌，却可以轻易引发听者的共鸣。因为每一个复杂的大人都是从 单纯的小孩长成的，许多的我们都走过独自远行的寂寞、对未知爱情的憧憬、恋 情逝去的无奈，且正独舐着开始变得世故却依然想保有天真的惆怅。 作为一个年轻的音乐人，李宇春从自身出发是非常自然的选择。但难得可贵的是 ，【李宇春】却没有发展成一张喃喃自语的花草小品。清新却不清淡，相当程度 地反映了李宇春分裂的特质，诸如：台下安静vs.台上嚣张、木讷寡言vs.幽默睿 智等不胜枚举，多变化的曲调以及涵盖/混搭了电音、摇滚、复古舞曲、Hip Hop 、硬地花草、香颂等多样风格的编曲，丰富却不杂乱，且始终恰如其分地为专辑 的概念与命题服务，最後成就了这张兼具流行性、趣味性及音乐性的作品。 阳春白雪也可平易近人 生动的画面感，是【李宇春】的专辑特色之一。作为主要的填词人，李宇春的用字 精准，不见滥觞，尤其难得的是具有韵律感及情节性。跳跃的《下个，路口，见》 ，近乎叙事的《脚踏板》，截然不同的文字风格，但情境塑造同样成功。编曲亦见 功力与用心，事实上，某些设计更突出了歌曲的内涵，让歌曲更具余韵。乍然以为 是明亮欢快的气氛，猛不然地却可能就被某些编排给触动，例如《小宇宙》中几乎 带来压迫感的喘气声，《常旅客》中机场的熙来攘往与过场的音乐盒旋律，就都是 例证。 在她的前二张专辑中，许多歌曲都充满着瑰丽的意象、魔幻的空间感，例如【皇后 与梦想】中的《舞》、《Loving》以及【我的】中的《我的王国》、《潘帕斯之舞 》，但在这张专辑里，歌曲的空间不再是戏剧元素强烈的奇幻国度、也不再是舞台 的聚光灯下，而多半是为我们所熟悉的一般生活场景。《常旅客》的机场、机舱角 落、落单的旅人，《小朋友》的绿草地、蓝天、纸飞机，《一点一点》中的对恋人 的言语，《籁赋》的尴尬的演唱会现场意外；即便是《小宇宙》中的外星人，也拜 电影卡通之赐，不费吹灰之力就在我们脑中自动形成构图。 从前二张专辑中爱憎分别、个人色彩极强的歌词系统，我们可以发现到，李宇春血 液里的文艺性是挺强烈的，她重视忠於自己甚於讨好别人的性格也很明显。过去她 在专辑中呈现的个性，经常是与外在世界保持着距离的、游走在现实与理想中挣扎 却不妥协的；不可否认，这样的距离感形成了一种疏离而独特的氛围，但这样的清 冷、高洁、忧郁、甚至倨傲的气质，却不是「庶民」生活中的一部份，故不免形成 了曲高和寡的成见或是予人自溺的印象。 但是在【李宇春】中，她却不再只是冷眼观照自己的脆弱或挣扎，而是将她的目光 投向了这个世界，敏感地咀嚼着自己的心心念念，然後，那些带着伤感的美好的生 活经验，构成了这张专辑的灵魂。或许依然是孤独，不过李宇春已经从一个叛逆的 、对世界有许多困惑的少年人，变成了一个更能够理解现实及人性、但却依然可以 坚持原则的青年人。 即使专辑听来顺耳且一气呵成，但当中的歌曲仍然可以归类为三种不同的场景： 一、爱恋絮语 爱情，从来都是流行专辑中最讨好的主题，在这张专辑中，最让人惊艳的作品也落 在这个区隔里。【李宇春】有鸿蒙初开的微甜微酸，更有自信不羁的另类款式。 作为首波主打的《阿麽》，带着迷离异域色彩的电气摇滚，是专辑中最妖艳异色的 一首。蓄意的挑逗，以退为进的追逐，烟视媚行的姿态，让人几乎不能相信这竟会 是李宇春首度曝光的全创作作品。繁丽的编曲格局，丰富的合成器音效，加上李宇 春中高音域唱腔中更强烈的金属质感，为这首舞曲布置出迷幻色彩，一开始就入戏 ，高潮从头到尾。顾左右而言他的许多暧昧，一点渴望的焦躁，唱的是一场手到擒 来的爱情游戏。 《下个，路口，见》无疑是这张专辑中最大的亮点，曲风轻快、节奏强烈、律动感 十足，是一首春天气息的浪漫香颂。少女怀春的情歌，如果没有掌握好分寸，就可 能会嗲得让人头皮发麻，一向给人帅气印象的李宇春，刻意挑高、细腻了声线，少 女气息尽显，反而甜而不腻，分外清新讨喜。而这首歌之所以出彩，大半部分还得 归功於李宇春的个人特质。她的文字风格、音色和演绎方式，让这首甜蜜基调的歌 还透着股潇洒劲儿，显得神采飞扬又摩登时尚。 《千域千寻》的歌词跳脱了真实场景，舞台搬到了月光异域，从概念上来看，放在 这张专辑中稍有违和感。不过，过桥(Bridge)部分李宇春的演唱呼应了《下个，路 口，见》的温柔甜蜜，聆听时的感情衔接相当和谐。 《一点一点》在情境上延续着些许《爱的十二句》的影子，不过是更形於外的莫可 奈何。旋律动听，市场接受度更高，但在深度与精致度上，个人以为则未若後者出 色，但是它青涩酸楚的苦闷是如此地直接，确实是更适合放在这张专辑中的。李宇 春以往日她为人所熟悉的女中音唱腔来诠释，相较於清亮幼细的嗓音，确实是更好 的选择。 二、自我宣言 前二张专辑，尤其是【我的】，很大程度的反映了李宇春的想法与价值。这张【李 宇春】更是彻底地标志了李宇春的记号，当然投掷出更多她的思想，甚至更能够传 达出她在性格上的多样性与多变性。 《小宇宙》是当中个人色彩较浓的一首作品，但是她转而用卡通化的方式来表现， 相较以往的类似性质的作品，亲和力明显增强，但却同样呼应着她曾经揭露过的自 己---一种「艺术家」的性格，自恋、自负，以及命运自己主宰、冒险犯难也在所 不惜的勇敢。相较之下，《活该》就稍微贴近原本我们所熟悉的李宇春，但是少了 些孤高清冷的疏离感，多的是正面思考的宽容与调侃，例如"多谢你对我极崇拜， 无所谓对我赞或踩 "这句便让人不禁会心一笑。 李宇春提到过，她曾自问为何人长大了就没有绝对的黑与白，能接受的灰色地带就 愈来愈多。《小朋友》是她提出的问题，也是她给自己的回答。纯粹地活，坦白、 勇敢、执着，追求心安理得的快乐。大多数的我们或许也都曾经有过这样理想化的 「浪漫」，但後来可能"不得已"、更可能是"讨巧"地主动放弃了，所以这首歌听来 也就更觉伤感。 《籁赋》也是这张专辑中的很大的一个惊喜。她调侃对嘴成风的乐坛现象(陋象)， 颠覆向来予人的温和形象。不过她还是展现出了这世代年轻人令人莞尔的幽默感， 像是"上段生气缺氧，用词一时忘了忍让"，还有说自己是"不懂事的小孩"。於是这 首作品没有受害者的愤怒或沉重，反而是青春飞扬、精神抖擞。 《活该》是一首很有华丽激情的歌曲。副歌部分的粤语歌词演唱很有创意，效果也 很出彩，川籍的李宇春又给出了惊喜。其实，她不仅台风有香港鼎盛时期的妖娆风 华，连音色也很适合粤语歌曲，声线中的暧昧迷离的气氛，不费吹灰之力缠绵无尽。 三、生活碎片 《常旅客》情溢乎辞的淡然与内敛，是一首比较符合想像中的会出自李宇春之手的 作品。总是流动中的状态，看似无动於衷却百转千回的善感，唱的就是她自己的故 事。这是一首婉转、舒缓的慢板抒情歌曲，绝对可以讨好大多数华语音乐听众的耳 朵。而喜欢这首歌的人其实不妨试试连着前二张专辑中的《0.5英里》、《漂浮地 铁》一起听。李宇春的流浪三部曲，旅行中途或落单时的良伴。 《脚踏板》的歌词平铺直述，却不乏味或叨絮。Guitar-Pop清新隽永，中段巧妙加 入弦乐与采集的车轮声，为这首温馨的歌灌注了感情，情真意切浓得化不开。 对於那些面对现实生活与未知未来感到无能为力，却仍然记得彼时天真与理想的人 来说，这张专辑不难便会勾引出小小的、无伤大雅的愁绪。但倘若你不过只是想要 找些乐子，那就恭喜了，把耳朵打开，很容易就可以享受到被娱乐的直接快感。 --- 赘言许多 希望好音乐能够让更多有缘的人听见:) --

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