http://www.wretch.cc/blog/lmrllyw2444/22264320 網誌圖文版 十九世紀是一個激情的年代，許多思潮都在這一時期產生，這些新的思辯、想法互相激盪 ，並且迸出燦爛的火花。諸如古典主義與浪漫主義的交會、無調性音樂的衝擊等都是造就 音樂藝術不朽作品的泉源，同時也正因如此，十九世紀也是音樂作品多產的年代，交響樂 、鋼琴音樂的發展在這個世代達到巔峰。但對於吉他這項樂器而言，十九世紀並不完全如 此輝煌，在度過世紀初由梭爾、阿瓜多，以及朱利亞尼等吉他大師所引領的黃金期後，吉 他便進入了衰退期。究其原因，吉他具有的特殊性質，使之無法被編入管絃樂團，再加以 音量上無法與盛行的改良式鋼琴匹敵，同時也因為該時期缺少如舒曼、孟德爾頌等偉大作 曲家，吉他也就沒辦法有良好的作品呈現。因為這些因素的惡性循環，使得吉他的地位及 普及性在十九世紀中葉日漸低落，連帶著這時期的吉他作曲家及其音樂，也就極少被注意 ，甚至被遺忘。而吉他開啟再復興的契機，則要等到十九世紀後期吉他大師泰雷加的出現 ，再加上之後演奏大師賽戈維亞的推廣，才漸漸將吉他普及，並發揚於全世界。看到這裡 ，可能有讀者會認為既然是衰退期的作品，為什麼還要灌錄呢？但若讀者開始聆聽這些音 樂，可能反而會被音樂中優美的旋律及華麗的技巧給感動，而產生另外的疑惑：「為什麼 這些精采的音樂會被遺忘呢？這些作品應該不遜色於泰雷加的作品，甚至有超越的可能性 吧？」「這些作曲家被遺忘，應該是歷史的誤會！」 事實上，這些作品當然有其優美性及技巧難度，然而它缺少的是在技法及曲式上的突破， 這可能就要從前述十九世紀中葉吉他遭遇到的困難談起了：衰退期的吉他作曲家們承繼著 前人優秀的作曲技巧，且幾乎每個作曲家本身都會彈吉他，因此吉他作品的技法、難度， 以及華麗程度都有過之而不及。但因為時處音樂史上浪漫時期，這些作曲家們雖有浪漫性 的傾向，如創作中添加半音階的運用等，其作品不論和聲、結構大體而言卻還是偏向古典 主義式的，並沒有順應時代潮流，如之後的泰雷加往個性小品曲的作曲方向突破。另外， 又因為鋼琴盛行，許多吉他作曲家也想在吉他上彈奏出鋼琴的效果，因此做出了些多類似 鋼琴音樂語法的作品。但這種不追求自我樂器性格與性能極限的行為，終究還是沒辦法與 鋼琴廣幅的表現力抗衡，而逐漸歿入了歷史無情的洪流之中，吉他衰退期形成的緣由即由 此而來。 http://tw.youtube.com/watch?v=73ROxBVynX8 吉他演奏家David Russell彈奏十九世紀吉他名曲：J.Mertz的Hungarian Fantasy -- low-key is 低調 就是伴奏彈的是A Major 你只唱的到G# Major http://www.wretch.cc/mypage/lmrllyw2444 --

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