http://www.wretch.cc/blog/lmrllyw2444/22264320 网志图文版 十九世纪是一个激情的年代，许多思潮都在这一时期产生，这些新的思辩、想法互相激荡 ，并且迸出灿烂的火花。诸如古典主义与浪漫主义的交会、无调性音乐的冲击等都是造就 音乐艺术不朽作品的泉源，同时也正因如此，十九世纪也是音乐作品多产的年代，交响乐 、钢琴音乐的发展在这个世代达到巅峰。但对於吉他这项乐器而言，十九世纪并不完全如 此辉煌，在度过世纪初由梭尔、阿瓜多，以及朱利亚尼等吉他大师所引领的黄金期後，吉 他便进入了衰退期。究其原因，吉他具有的特殊性质，使之无法被编入管弦乐团，再加以 音量上无法与盛行的改良式钢琴匹敌，同时也因为该时期缺少如舒曼、孟德尔颂等伟大作 曲家，吉他也就没办法有良好的作品呈现。因为这些因素的恶性循环，使得吉他的地位及 普及性在十九世纪中叶日渐低落，连带着这时期的吉他作曲家及其音乐，也就极少被注意 ，甚至被遗忘。而吉他开启再复兴的契机，则要等到十九世纪後期吉他大师泰雷加的出现 ，再加上之後演奏大师赛戈维亚的推广，才渐渐将吉他普及，并发扬於全世界。看到这里 ，可能有读者会认为既然是衰退期的作品，为什麽还要灌录呢？但若读者开始聆听这些音 乐，可能反而会被音乐中优美的旋律及华丽的技巧给感动，而产生另外的疑惑：「为什麽 这些精采的音乐会被遗忘呢？这些作品应该不逊色於泰雷加的作品，甚至有超越的可能性 吧？」「这些作曲家被遗忘，应该是历史的误会！」 事实上，这些作品当然有其优美性及技巧难度，然而它缺少的是在技法及曲式上的突破， 这可能就要从前述十九世纪中叶吉他遭遇到的困难谈起了：衰退期的吉他作曲家们承继着 前人优秀的作曲技巧，且几乎每个作曲家本身都会弹吉他，因此吉他作品的技法、难度， 以及华丽程度都有过之而不及。但因为时处音乐史上浪漫时期，这些作曲家们虽有浪漫性 的倾向，如创作中添加半音阶的运用等，其作品不论和声、结构大体而言却还是偏向古典 主义式的，并没有顺应时代潮流，如之後的泰雷加往个性小品曲的作曲方向突破。另外， 又因为钢琴盛行，许多吉他作曲家也想在吉他上弹奏出钢琴的效果，因此做出了些多类似 钢琴音乐语法的作品。但这种不追求自我乐器性格与性能极限的行为，终究还是没办法与 钢琴广幅的表现力抗衡，而逐渐殁入了历史无情的洪流之中，吉他衰退期形成的缘由即由 此而来。 http://tw.youtube.com/watch?v=73ROxBVynX8 吉他演奏家David Russell弹奏十九世纪吉他名曲：J.Mertz的Hungarian Fantasy -- low-key is 低调 就是伴奏弹的是A Major 你只唱的到G# Major http://www.wretch.cc/mypage/lmrllyw2444 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.214.183 ※ 编辑: lmrllyw2444 来自: 140.112.214.183 (11/07 14:53)