三十日晚上，在陳叔叔家搜括了這些ＣＤ（而我以電子書與他交流）： 　　戲曲 阮兆輝，《客途秋恨》，香港天聲唱片，1992 　　陳叔叔推薦，說這是《客途秋恨》最好的版本，我聽了，的確精彩。這 裡特別把歌詞本也照下來──聽戲曲，如果還不熟，還是得看著唱詞，才能 跟著聽進去。 　　 白駒榮，《客途秋恨─白駒榮唱腔藝術精選》，中國唱片廣州公司，2003 紅線女，《昭君出塞─紅線女唱腔藝術精選》，中國唱片廣州公司，2003 文千歲，《南音集》，樂韻，1990 陳小漢，《陳小漢唱腔藝術精選》，1992 　　這幾位都是粵劇的名角，我以前都不認識，然而看看歌本的介紹，再聽 過也就認識了。我接觸粵劇，始於1997年的電影《南海十三郎》，片中我深 深被粵語與粵劇的韻律所震撼，決定有機會一定要去聽聽現場。現在，機會 終於來了，而且不只唱片。 　　戲曲，還是要看過現場，以後看錄影或錄音才品得出味道啊。 中國京劇團，《紅燈記》（上下）（1968年錄音），雨果，1992 　　沒聽過，所以聽一聽。記得幾年前去大陸時有買《紅燈記》的ＶＣＤ， 結果回家一直懶得拿出來看。輸入電腦後，一邊做別的事一邊聽，總算是聽 過這樣板戲了。感想？我沒用心聽，也沒有被強迫反覆聽幾百次，目前是不 敢談有什麼感想的，只至少，這齣有十幾億人聽過的東西，我也算聽過了。 　　演奏音樂 閔惠芬二胡，劉炬指揮，《天弦》，天弦唱片，2006 　　這也是陳叔叔推薦，一張把國樂和西樂理論結合得相當好的二胡協奏曲 專輯。我極欣賞其中〈二泉映月〉一曲，閔的詮釋感情極豐富，又真能把握 住分寸；協奏的配器也恰到好處，整個氣氛都烘托了出來，而且不失原味， 不像有些什麼交響版的〈二泉映月〉，把原曲的意味全變濫了。爾後我會去 收集這類音樂家的資料、理論與唱片。 　　我喜歡國樂，但很苦惱一件事，就是找不到什麼入門指引，不知道有什 麼名家，不像古典樂，大家都知道那幾十個作曲家、那十幾位大指揮家。所 以只能從自己的聽覺出發，慢慢找，慢慢問，同時在聽到給吹得天花亂墜的 地雷盤、或是聽起來實在沒什麼的「名作」時，不要喪失信心。現在總算找 到一張感覺和名聲都對的創新之作了！ 中國人民解放軍軍樂團，《中國軍樂：進行曲二十首》，百利，1992 西崎崇子小提琴，艾斯坦鋼琴，名古屋愛樂樂團，費城管弦樂團，林克昌指 揮，《黃河鋼琴協奏曲／梁祝小提琴協奏曲》，香港唱片，1983, 1986 　　歌曲 "The Very Best Of Peter, Paul and Mary", Starlight Music, 2003　 　　有很多小時候爸媽常放的歌。 飛魚雲豹工作室，《生命之歌》，台北：魔岩，2000 　　台灣原住民歌曲。姜一涵《易經美學十二講》把人類的智慧分成「巫性 智慧」「人文智慧」「神聖智慧」三種，原住民的歌曲，就保有著相當的「 巫性」；在聽多文明世界的音樂後，聽一聽這些，很可以歸零、反思與參照 。 原版名歌：《南泥灣》，香港：雨果，1990 原版名歌：《我的祖國》，香港：雨果，1990 　　中國大陸五十到八十年代的民歌，那種很標準地展現民族特色的錄音， 除了靈魂以外，各方面應該都是一時之選。這種歌曲有一個無法彌補的弱點 ：你把原來在民間、在山水間躍動的精靈押到舞台或錄音室裡，以黨的美學 標準再現，這就沒法不失真。它們在音樂上的表現還是不錯的，只是難以共 鳴。怎麼說呢？他們念著人民群眾來唱人民群眾的歌，結果卻反而離開了人 民群眾。作為音樂，這實在是美中的最大不足，它們比不上三四十年代上海 的流行曲。 八隻眼四重唱，《紅蜻蜓》，雨林，2001 《雨林經典》，雨林／廣州音像出版社，2003 陳果，《印象》，雨林，2002 毛珂，《美麗的夏夜》，雨林，2004 　　「雨林唱片」聚集了一群受過正規學院音樂訓練的歌手與樂手，出了很 多翻唱民歌、流行歌的唱片；他們的作品得到很多音響雜誌的好評，然而， 流行歌曲的先天優勢是「當代性」，聲樂家的詮釋卻可能過度偏重於音樂上 面，使得他聲音、技巧儘管好，聽者卻不能共鳴。這恐怕就是流行歌曲藝術 化的一道天塹。 　　如，《雨林經典》第一首〈漁光曲〉，男女歌手聲音柔美，把它唱得像 搖籃曲，可這分明是一首抒發漁民窮苦的歌，詞曲都是為這個意念寫的，而 他們唱得那麼和諧，脈絡和味道就都不對了。他們的歌聲確實好，可就是感 動不了也說服不了我，我也就不會想去反覆聽它。 　　還有許多用聲樂、美聲唱法來唱中國民謠的，如《南泥灣》裡一首鄒德 華女士的〈漁光曲〉，她用聲樂唱，也放了很多控訴的情感──符合那個年 代。然而，我聽著仍然不是味道。〈漁光曲〉能這麼渾厚嗎？我覺得它只有 用傳統唱法，那種細細尖尖又會拉腔的嗓子唱才對味。 　　問題是，他們會聽不出這點嗎？還是因為太在乎音樂性，而忽略了「當 代性」？可要這樣說來，又有那些歌手能成功地傳承、翻唱、再詮釋以前的 歌曲？ 　　鄧麗君可以，蔡琴在某些歌曲上也可以，Peter, Paul & Mary的〈 Blowing in the Wind〉也很好。她們能把握歌曲的原味，也能加入自己的性 質，可以忠於原作又不淪為奴隸；更重要的，她們有「氣場」，有舞台和廣 大觀眾的加持。在與觀眾的互動中，她們完成自己的風格，也完成老歌的翻 生。 　　這就提到了一個古老的命題：「你站在哪裡說話」（戴錦華師，文化研 究第一講）──鄧麗君等能站在面對觀眾的歌手的立場，站得很穩很自然， 她們唱歌，唱自己的情感，也唱這個情景、這個時代，她們不用思考什麼理 論，自然就能「得位」，這是流行歌手的先天優勢。 　　而以「流行歌曲藝術化」為導向的歌手，他們的起始位置，卻是和原曲 的初衷有些距離的；他們受過訓練的嗓子，也和一般大眾的聲腔有距離。這 樣，他們沒有過去的當代性，也沒有現在的當代性，換句話說，兩端脫節， 兩不靠，在我聽起來，就總覺有點虛浮，儘管他們的聲音與唱功甚至比原唱 還厚實。 　　八隻眼男聲四重唱的〈掌聲響起來〉恐怕在這方面表現得最明顯。他們 唱得很好，可我總覺得他們是在對著空無一人的觀眾席唱──這點完全沒辦 法。雖然我看介紹，學院出身的他們也都是久經舞台的老唱將了，可那「氣 質」就是比不上整個生命都和觀眾連在一起的鳳飛飛、羅文等流行歌手。然 而，他們唱蘇聯民歌〈卡秋莎〉和蘇格蘭民歌〈綠袖子〉等就很好，其原因 ，我還想不出來。或者，是因為那種已經不需要「當代性」的民歌需要的是 「積澱」，不像流行歌需要「時髦」，而這積澱正是他們的強項？ 　　毛珂是女中音，翻唱中外民歌，唱〈莫斯科郊外的晚上〉很有韻味、很 對味，不過我沒聽過這首歌的原版，還沒得比較。〈在銀色的月光下〉〈燕 子〉也很有自己的味道，不是一味追求聲音與技巧之流，然而聽來聽去也還 是有點說不上來的不對勁──如新疆民歌〈燕子〉，也許它原本就不是寫給 漢語唱的，翻過來已第一重失真；歌手現在又轉成自己女中音的唱法，第二 重──就讓人覺得她不適合唱這首歌，但或許歌曲本身的問題更多些。 　　陳果是唱腔甜美慵懶的女聲，而她這張專門翻唱許冠傑的俚俗粵語歌， 倒很有些顛覆的趣味，可說是別開生面，也頗為可觀。然則，這些歌手比起 原唱、比起流行歌手，還有什麼不足？──我想，問題可能在「認同」。歌 手從聽眾上找認同，聽眾從歌手上找認同，流行歌曲是這麼在人們的生活裡 流行的，他們互相培養、互相餵養，直到歌手把聽眾給他的加持，內化成他 的氣場，於焉成角、成材。而在這個過程中，一個重要的媒介，就是富有當 代性，能表達歌手情思與特性的原創歌曲。翻唱歌手，相對來說，就缺少了 這些「人氣」，也就難以完好地再詮釋流行曲。 　　聲音好比兵，情思好比將。這群翻唱歌手，個個擁有強兵，但是他們的 將，不論強不強，總好像缺少一種內秉的「名氣」以及與大環境的協調性。 如果他們能克服這一點，流行歌曲藝術化、藝術歌曲流行化，或許才有搞大 的可能。 　　然則，什麼是「民歌」？我沿用著這個概念，但也未及詳析它的定義與 界說。這裡也不想多作分辨，只剛剛突發奇想，試把「民歌」「流行歌曲」 「藝術歌曲」和姜一涵教授的智慧三角作一連結： 　　民歌─以巫性智慧為主 　　流行歌曲─以人文智慧為主 　　藝術歌曲─以神聖智慧為主 　　當然這連結很粗略，民歌也有人文、神聖意味很強，而巫性很弱的作品 （視該民族的文化而定），其餘二者亦然，但感覺上，好像還真可以這麼連 。民歌最要抓的核心意念是什麼？生命中一些很原始的東西。流行歌曲，人 世裡各種現象；藝術歌曲（含古典樂），可以昇華至純粹的美。 　　兵家蔣百里有云：任何民族，生活條件與戰鬥條件相合者強，相離者弱 ，相反者亡。歌手唱歌，似亦可作如是觀，而翻唱歌手若一方面要顧原曲原 意，一方面還要與當代現實接軌，似乎滿艱難的；如果刻意為之，說不定還 會弄巧反拙。目前他們先專就自己的長處來演繹，也未嘗不是自然之道。 -- 　　時候到了。看著， 　　當我推開這大門， 　　重新震醒你們的時候，那光芒－－ 　　這光芒，便是一萬丈！ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　http://www.youtien.idv.tw --

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