http://blog.pixnet.net/youtien/post/9461993 　　　　流行詞話 　　　　總論 　　　　第一章 　　　　３、音樂之本，同人之心 　　　長亭外　古道邊　芳草碧連天 　　　晚風拂柳笛聲殘　夕陽山外山 　　　天之涯　地之角　知交半零落 　　　一瓢濁酒盡餘歡　今宵別夢寒 　　　　　　　　　　　　　　　　　──李叔同，〈送別〉，1914 　　是為什麼，這首〈送別〉百年來歷久不衰，現在我們都還會唱呢？ 　　因為小學音樂課本裡面有它嗎？因為它好聽、好唱、詞意美嗎？ 　　不，不會只是這樣。我年歲愈大，聽歌愈多，越覺得它韻味無窮，意義 也無窮。 　　〈送別〉寫的就是中國，中國人的山川、文化、情感。 　　離別是人生永遠的詩題。為什麼我們會為離別感傷？因為要與自己熟悉 、在乎的人、事、物分開，甚至，與自己的一部份分開。所以我們會不捨， 會懷念，懷念以前共同擁有的東西。而這共同的記憶，就能安慰我們，讓我 們覺得，即使分開，我們還是一夥。 　　於是，離別的詩歌連繫了離人的情感，兩千多年的詩歌凝聚了這廣土眾 民的情感。我們聽〈送別〉，完全就是古典的意象，作者也是從古典出來的 ；長亭、古道、芳草，一切都那麼的熟悉，即使你根本沒有看過什麼長亭古 道，它也就這麼自然地進來了，就像最平常的幾個符號，你要拉開了一段距 離再回來看它，才會驚覺那是如此的親切、如此的美。〈送別〉蘊含的，是 文化原鄉的感覺。 　　而它卻是從美國歌曲改編來的。 　　弘一大師李叔同，早年是中國第一批倡導、推動近代音樂教育的藝術家 之一，民國初年，他在浙江第一師範學校任教期間，選了許多西洋的樂曲， 填上典雅的中文詞以供教學。換言之，他用翻唱的方式引進西洋曲風，普及 到各級學校（尤其小學）乃至全國。〈送別〉就是其中最成功的一首。 　　〈送別〉原曲名為〈夢見家和母親〉，作者John. P. Ordway (1824-1880) ，而李叔同在改編時，刪去了原曲中每四小節出現一次的切分 倚音，使之變得適合漢語、好記好唱。也就是說，他引進西洋曲風不是照搬 ，而是有所修改，來為現代華語歌曲的創作開闢路徑的。 　　所以，〈送別〉背後，實有融會中西、繼往開來的深刻意義。不論是有 意為之還是自然而然，它承載了我們過往共同的文化，也在普及大江南北之 後，融入了我們現在的共同文化，成了我們連繫彼此記憶、情感，以及西洋 音樂的媒介。 　　李叔同其他的詞作，也一樣是以古詞的作法填寫，相當典雅優美，不過 就沒有一首能像〈送別〉流行至今的。我有買北京愛樂女聲合唱團演唱的《 弘一大師歌曲全集》，音樂和歌聲都好，但是歌詞有些實在太文言，如「哀 遊子煢煢其無依兮，在天之涯／惟長夜漫漫而獨寐兮，時恍惚以魂馳」，美 歸美，但配以西洋樂曲、用現代國語唱起來，感覺就是不對勁。（這方面的 問題，以後我們會詳論。） 　　然而，到了二三十年代，隨著白話文運動的興起，詩體的解放，黃自、 黎錦暉、陳歌辛、劉雪庵、聶耳、賀綠汀、冼星海、李厚襄一眾學院音樂家 的出世和電影、唱片工業的興盛，中國流行歌曲便迎來了第一個黃金年代， 也在俗、雅和各種曲風之間，成功地找出了華語歌曲的創作模式。爾後一個 世代的詞曲名家，都是學的他們；到資訊、樂種愈趨多元，古典文化愈趨式 微的八十年代以降，他們的影響才漸漸隱沒。 　　我們創作華語詞曲，應好好研究那個年代的作者。雖然現在社會更進步 、學術更多元了，他們擁有我們現在很少人具備的國文素養、音樂功底，以 及最要緊的企圖心：為過去、現在與未來的中華文化，發展音樂；為身邊以 及全世界同胞的同聲共氣，作出理論與實踐。 　　何謂音樂之本？這個問題，現在的音樂人有沒有想過？以前的音樂家是 怎麼想的？我不清楚。然而，在聽過了古今中外的音樂、看過了各種的詩詞 和樂論，經過了二十幾年社會文化的變遷，也寫過了十幾首歌詞的現在，我 可以提出我的答案：「音樂之本，同人之心」；好音樂的關鍵，則是「人同 此心，心同此理」。 　　　　　＊　　　　＊　　　　＊ 　　顧隨：「一個詩人有時候之特別可愛，並非他作品特別好特別高，便因 他是我們一夥人。」 　　物理有共振，人心有共鳴；頻率相同，情懷相通，關係和群體就建立起 來了，我們這一夥人的文明就是這樣地發展著。而音樂，可以連繫物理與人 心、過去與現在、世界與我們、凡俗與至美至善，其奧妙至今發掘不完。許 多音樂家把音樂視為神聖的事物，是相當有道理的；流行音樂人可能沒有那 麼多偉大崇高的想法，但其一點一滴心力凝聚而成的作品，也未必沒有通神 達聖之處。 　　「神」的字身「申」是一道貫串著事物的長線，象徵著主宰、延續；「 聖」則是善聽善言（耳口），博通事理（壬──一直線貫通上下與中間）者 。神聖的性質並不只是高高在上，它也充盈在平凡人生裡的方方面面；音樂 就能通神達聖。我們會因為音樂而感動、互動，這就是它神聖的地方。「音 樂之本，同人之心；人同此心，心同此理」，就是這個意思。 　　日本有一種從動畫、漫畫衍生出來的文化，叫「同人誌」：業餘漫畫家 或愛好某些作品的讀者，或是自己原創，或是沿襲某既有作品的人物、劇情 、架構來戲仿，結集成誌，乃至裝扮成書中人物，聚會交流。流風所及，我 們都很熟悉；有關同人文化的許多日文漢字詞語，也都傳得很廣。 　　「同人」一詞原來也是中文，就是同伙、同仁的意思。《周易》第十三 卦下離上乾101111，也叫「同人」。現在，我想廣義的說，所有從某事物衍 生而來的作品，都可以算是它的同人作；所有共享某事物的人群，都可以算 是它的同人。 　　同人誌《錦城秋色草堂春》是三國的同人漫畫，在周刊連載的《火鳳燎 原》也算；《三國志》和《三國演義》都是三國歷史的同人作，只是前者還 有「同」《史記》《漢書》以來的史書傳統，後者還有「同」民間說書的文 化。最大的事物就是宇宙，我們都是它的同人，我們的歷史文化是它的同人 誌，各種文學藝術作品，就是這同人誌的同人誌及其同人誌。 　　這裡所謂「同人之心」，「同」字可以作動詞也可以作形容詞；當形容 詞，講的就是廣義的「同人」；當動詞，就是團結、連繫、一同人群。 　　「同」有三種層次：平等交融的──我與他本來就是一夥；向上追的─ ─我想要加入他那一夥；向下求的──我要將他攬進我這一夥。其對象，則 可以是人，可以是情感、事物，也可以是道理、境界。我們看一首內涵豐富 的詩歌，通常都能找到各層次、各方面的、有意無意的「同」與「不同」的 用心。 　　如前述〈送別〉，內容是一種普遍而詩化了的別離的情境，又有長亭、 古道、芳草、柳、笛、夕陽、濁酒等許多古雅樸素的名物，這些都是作者和 我們文化本色的流露，是自然的平等交融。又，我們聽它如何處理別離，「 一瓢濁酒盡餘歡　今宵別夢寒」，這種仰望，這種修辭，這種豁達的諒解， 都可以說是它在人情世故與美感境界的上追。此外，李叔同寫這首歌又有帶 動全中國音樂教育的用意，這便是他的下求了。 　　而推廣音樂教育，又是為的什麼？我們總能說是為國民素質、民族團結 、文化存續，但正確答案應該更為根本，就是人對美善的嚮往，也就是「心 同此理」的那個「理」。也是因為有著真、善、美的追求，文明才會偉大， 人生才有意義。所以，即使你不認同、不瞭解中華文化，〈送別〉依然可以 穿越你的反感或無知，而將那樣的美感、境界帶入心靈。這就是他超越政治 而長在的神聖。 　　然而，超越政治，並不代表音樂不包含政治或不應牽扯政治。音樂既有 同人、同心、同理的性質與功用，政治就在其中。我們該做的不是排斥意識 型態的干擾，而是確定主次尊卑，以那一個「理」為依歸。即：不強以自己 的立場、觀念去凌駕音樂、定義真理，而要以謙卑的態度，透過音樂來完善 自己的思維體系，使更接近真理。所有意圖掌握音樂以為己用的人物、團體 ，如果沒有遵守這個觀念，那就必定失敗，因為他違背了「理」，也就不可 能得到長久的人心。 　　　請為我唱一首出塞曲 　　　用那遺忘了的古老言語 　　　請用美麗的顫音輕輕呼喚 　　　我心中的大好河山 　　　那只有長城外才有的景象 　　　誰說出塞曲的調子太悲涼 　　　如果你不愛聽　那是因為 　　　歌中沒有你的渴望　　 　　　　　　　　　　　　　　　──席慕蓉詩，李南華曲，蔡琴唱，〈出 塞曲〉，1979 　　「如果你不愛聽，那是因為歌中沒有你的渴望」，這真是道破了「同人 之心」的關鍵，也點出了它潛在的尷尬。聽這類歌，三種可能的反應：一、 感動認同；二、反感厭惡；三、沒有感覺。什麼人會反感呢？覺得它是在宣 揚大中華意識，而不想與中國「同」的人。那它有嗎？或許作者原意很單純 ，但是唱它聽它宣傳它的人有這個意思，那就是了。最顯著的例子，就是侯 德健〈龍的傳人〉。 　　〈龍的傳人〉作於中美斷交後的1978年，原意即是激勵人心，其尚未出 版時已廣泛傳唱，1980年由李建復演唱出版後，更被國民黨當局大力推崇、 播送，這樣一來，歌曲給人的觀感自然就要變質了──而且，當時新聞局長 宋楚瑜，在〈龍的傳人〉出版前還修改第三段歌詞要求唱片公司重錄，因侯 德健堅拒才作罷。結果到了1983年，侯德健竟然「叛逃」到大陸了，力捧他 的國民黨大失顏面，〈龍的傳人〉旋即被宣佈為禁歌，直到解嚴後百無禁忌 了，這筆爛帳才不了了之。另一方面，1983年後〈龍的傳人〉在大陸也被官 方大力推崇，馬上家喻戶曉；然而到1989年，侯德健又參加了天安門廣場的 民主運動，翌年被中共驅逐出境。這時〈龍的傳人〉有沒有變敏感而被禁唱 ？或是過一段時間後，把這段尷尬淡化處理，仍作利用？待考。 　　又一方面，台獨人士對〈龍的傳人〉即使不至於反感厭惡，聽來也必定 不會太舒服的。就算他們對歌曲本身能拋開立場的歧異來聽，可有一大堆人 持續不斷地要借題發揮來「同」他，這自然要遭致駁斥。然而，可以駁斥的 還好，不能否認的──此曲歷史上實在存有的、堅強而能超越一時政治的中 華民族意識──或許才是最令人不適的。當然，也會是讓具備大中華意識者 最自豪的。 　　但在一般喜歡聽這首歌、唱這首歌的人來言，〈龍的傳人〉有著他們的 情感，這就夠了。就算這些都不去想，就把它當成一首還滿好聽好唱的歌也 不錯。1991年我小學三年級時，老師就發了〈龍的傳人〉的簡譜教我們唱， 什麼背景都沒說，也不藉它來宣講什麼民族主義愛國主義，我認為這是最正 確的教法，讓歌曲自己說話，等孩子長大了各自去想，不想也無妨。 　　我們看看〈龍的傳人〉的第三段歌詞和幾個同人版本。侯德健原版： 　　　百年前寧靜的一個夜　巨變前夕的深夜裡 　　　槍砲聲敲碎了寧靜夜　四面楚歌是姑息的劍 　　　多少年砲聲仍隆隆　多少年又是多少年 　　　巨龍巨龍你擦亮眼　永永遠遠地擦亮眼 　　　巨龍巨龍你擦亮眼　永永遠遠地擦亮眼 　　「姑息的劍」原作「洋人的劍」，受到壓力才改成這有點不通的詞，但 我覺得這點不通倒是改對了，留下一個疙瘩讓你去想，如果你強要解釋，轉 幾個彎也能說得通──國家的病根不都是在姑息養奸嗎，這會便養成了劍指 向京城了。如果改回原版，反而失之直白，也失去了有過歌曲審查制度的一 段歷史。撇開這點，就整體看，作者從百年國難說起，要國人「擦亮眼」的 用意昭然，鋪陳得也真好，真能感人。當然，「擦亮眼」，自立自強，未必 是跟從政府。再看宋楚瑜版： 　　　百年來屈辱的一場夢　巨龍酣睡在深夜裡 　　　自強鐘敲醒了民族魂　臥薪嚐膽是雪恥的劍 　　　爭一時也要爭千秋　挑重擔才是龍的傳人 　　　巨龍巨龍你快夢醒　永永遠遠是東方的龍　 　　　傳人傳人你快長大　永永遠遠是龍的傳人 　　這是宋局長1980年8月到成功嶺演講結尾時拿出來現眼的幾段。其詞意空 泛、結構紊亂，聲韻也彆扭，這就沒什麼好談的了。它只能告訴我們：又是 外行又只會從上對下要人跟他「同心」的嘗試，結果只能如此。 　　上面兩個版本，和圍饒著它們的歷史糾葛，我都很能理解。然而，1998 年，又有美國生長的王力宏的版本： 　　　多年前寧靜的一個夜　我們全家人到了紐約 　　　野火呀燒不盡在心間　每夜每天對家思念 　　　別人土地上我成長　長成以後是龍的傳人 　　　巨龍巨龍你擦亮眼　永永遠遠的擦亮眼 　　憂患意識和歷史感淡了。侯德健、李建復一輩人的歌聲，是一種對民族 精神的寄託與奉獻，但王力宏的編曲與唱法，卻似乎只是把這民族精神當成 一種招牌來炫耀。我們單看這「海外華人版」的歌詞，沒有特別的韻味，雖 說心間野火燒不盡，說每夜每天思念家，可是鋪陳不足，也就顯得有些矯情 浮濫。雖然也說「長成以後是龍的傳人」，可是你「傳」到了什麼？只傳到 了華人的名號，但內涵不見了。然後「擦亮眼」的訴求也就落空了──你為 什麼要擦亮眼？ 　　如果我們再實際去聽──YouTube上就可以找到──王和侯、李的差異， 感覺會更鮮明。王力宏把〈龍的傳人〉改成節奏藍調的曲風來唱，動不動來 個轉音變調，中間又穿插了一段年輕男女從台灣來安家落戶的rap，好像很華 麗時髦，然而我對他的感覺是：憤怒。他怎麼把〈龍的傳人〉傳成這樣了？ 他對原曲要說的、原曲所經歷過的那一切瞭解嗎？他完全沒管這些，只是把 它拿來當一種「中國風」炫耀，對「中國」的紋理內涵，則甚至連皮毛都不 及。這不是同心，只是一種裝熟。 　　我聽了王的版本，覺得被污辱了：中國人不該是這個樣子的！可是他這 樣了，而且還流行了一時，也有不少與我同輩的年輕人覺得好聽、不錯。這 說明什麼？說明現在的人和以前不一樣了。當我這種人在崇古非今時，或許 另外一夥人正在歡慶他們對傳統的輕鬆消費、勝利顛覆，或者完全不在乎這 些。到2000年，歌壇更出現了一首從王力宏版衍生的「變種」： 　　　鏡子裡面的我實在很糟糕　胸前的排骨好像平交道 　　　被別人欺負說話又沒有人鳥　所以我決定去學跆拳道 　　　師傅說我的條件非常的好　辛苦了多年終於被他找到 　　　他教我畢生絕活二百招　就算是李小龍也打我不倒 　　　多年前寧靜的一個夜　我媽媽帶我來到紐約 　　　現在要回來出唱片　麻煩大家賞個臉 　　　巨龍巨龍你擦亮眼　永永遠遠的擦亮眼 　　　巨龍巨龍有近視眼　還是你已經瞎了眼 　　　巨龍巨龍你擦亮眼　永遠永遠給我擦亮眼 　　　巨龍巨龍你擦亮眼　一直一直給我擦亮眼 　　　──新一點靈B-12 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　──糯米團，〈跆拳道〉， 2000 　　完全是嬉戲胡鬧，對民族意識嬉戲胡鬧，把〈龍的傳人〉改編進來也是 嬉戲胡鬧，最後還唱一句眼藥水廣告歌「新一點靈B-12」（對應「擦亮眼」 ）更是瞎搞到底。對他們來說，那些沉重的歷史情感好像通通不存在，〈龍 的傳人〉也就是一首可以等閒視之、唱之、改之的老歌。 　　這在還有天下國家之類傳統關懷的聽者看來是要搖頭的。但從另一個角 度看，這樣的惡搞，是否也將〈龍的傳人〉及其民族主義從其歷史的爛污裡 解放了出來？至少這個樂團告訴我們，現在他們關心的不是那些了。我在Ｋ ＴＶ曾幾次看同學點唱這首歌，如此笑鬧一番，我錯愕了一會才釋然：也就 是輕鬆一下。雖然我不認同這樣的歌曲、這樣的輕鬆，但我們可以把它看成 這一代人──至少有一部份──對上一代各種偉大情懷、沉重訴求的反動。 　　這就是「同人之心」的角力：你同我我不同你，大同小異小同大異，圍 繞著理念的分歧，繞了二十幾年，竟又從海外冒出一批不相關的變種，而這 變種也是人，也有一夥人，一夥已和前人幾乎完全不同的人。 　　你可以不相信他們那一類作品能真正流行，你可以說那些只是市場炒作 出來的幻覺，可以說他們會紅只是因為這一代觀眾沒聽到原作的好處、不會 比較，但這種否認無濟於事。 　　你想把他們「同」回來嗎？那你得認識到困難，得多想想要怎麼才能真 正感動他們，而不只是居高臨下地宣揚、批判──所有政府、道學家、正統 派都是敗在這一點上。你不在乎這些，認為這樣也沒什麼不好嗎？那你的人 生就太黯淡了。這個宇宙，這個民族，還是有許多高尚的道理和價值，是值 得我們向上去追求、實踐的；而能在歷史與人心中留傳下來的，也就是那樣 的精神之光。 　　　　＊　　　　＊　　　　＊ 　　　思想起　祖先鹹心過台灣　不知台灣生做啥款 　　　思想起　海水絕深反成黑　在海山浮心漂心艱苦 　　　思想起　黑水要過幾層啊　心該定　碰到颱風攪大浪 　　　有的抬頭看天頂　有的啊　心想那神明 　　　思想起　神明保佑祖先來　海底千萬不要作風颱 　　　台灣後來好所在　經過三百年後人人知 　　　思想起　自到台灣來住起　石頭嚇大粒　樹啊嚇大枝 　　　一腳開墾來站起　小粒的　用指頭搬摳　血流復共血滴 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　──陳達 (1905-1981)，〈思想起〉 　　　在飯後，夜正年輕的夜晚的室外，幾把長凳，幾個搖著扇子的鄉人的 圍攏之下，一把走天涯的月琴，就這麽就唱了，大概還不必講究琴的調音的 。「咚咚咚咚咚咚咚」，琴聲有點蹣跚，幾乎沒有什麽太深奧的技術可言； 如果你尖酸刻薄一點，你甚至可以說他就憑這兩手琴藝也竟可以到處招搖撞 騙，隨時編編歌詞就這麽給他混了一輩子。 　　　「思啊，想啊，枝——」 　　　來了。大概絕不是那種會討好的嗓子。乾澀的聲音自錄音帶內冷冷的 飆出來，劃破半個世紀以後依然的月空。那個「想」字後面的「啊」字滲雜 了濃厚的鼻音，全世界除了這塊土地以外不會有其他任何地方有這樣的，鄉 土的鼻音的唱法。「枝……」這一聲是個尾音，延長了好久。它在夜晚的空 氣中劃出了一道幾乎是看不到那彎曲的弧線。隨著音的延長，這弧線竟變得 越來越鋒利，甚至，淒厲。然後，它毫不留情的，像毫無任何阻力一般的， 輕易的切割人你的心靈的肌肉。也不見血，但像把極精細的外科手術刀般， 你知道它已深深切入，傳來那種很薄很薄的，深深的刺痛。 　　　陳達，來自這塊土地的，又被吞沒於這塊土地。我想，他可能連名字 都是這塊土地取的。陳達，真正的傳奇。（羅大佑，《昨日遺書》） 　　1967年，音樂家史惟亮和許常惠到民間采風時，發掘了恆春的陳達； 1978年，林懷民的雲門舞集請陳達來台北為《薪傳》錄製間奏曲，老人在兩 杯米酒之後，便即興地一唱唱了三小時，從唐山過台灣唱到蔣經國，最後以 「台灣後來好所在，三百年後人人知」收尾，林懷民嘆為觀止。（林懷民， 《飆舞》序言） 　　〈思想起〉是真正的民謠。古代人是怎麼編歌唱歌的？原生的漢語歌謠 的風韻，是什麼樣子？陳達給了我們典範。我想，在那關心著「尋根」的年 代，陳達是被當作活化石在尊崇的。羅大佑說：「他是先民，留下的生命， 這是我們身上沒有的。」然而，和〈龍的傳人〉同樣的問題：我們在聽陳達 的時候，有聽出林懷民、羅大佑等聽到的感覺嗎？ 　　我沒有。一開始沒有，現在也很難說有。我是台北市中產階級國語家庭 之子，本來離鄉土很遠； 後來我開始關心民族文化、漢語詩歌，開始想去親近這些，而從名家的推崇 中我知道了陳達很重要，於是我用心聽了。的確，我聽出了很多，很多匪夷 所思的肌理紋路，極其實在，而和我聽慣的古典音樂、流行歌曲完全不同。 我確認陳達是很重要的了。可是，我再怎麼聽，還是覺得距離很遠，很遠─ ─我和他代表的文化，畢竟已不是一夥了。即使我認為他有著我要尋找的根 源，我不能強迫自己的感性去附庸它。 　　因此，對推崇陳達的諸君，我也不免懷疑，有幾人能真正吸收、轉化〈 思想起〉的養份？或者只是人云亦云、有口無心地跟著推崇，以為自尊自炫 的資本？ 　　但不論如何，陳達與〈思想起〉的存在，以及名家對他的重視，可以提 醒我們，有著這麼一個不應被忽略的典範。不論樂壇在文辭、曲風、形象上 再怎麼七十二變翻江倒海，「紅目達仔」陳達老人永遠超然其上，可予世代 不滿流俗者瞻仰。 　　　　＊　　　　＊　　　　＊ 　　行文至此，我感覺有些寫不下去了。最主要的原因，我懷疑自己這樣的 寫法，是否能感動人；我懷疑自己在寫作的過程中，是不是落入了什麼一意 孤行的下乘誤區。 　　這裡，且容我敘述一下原委。 　　五月中，我在沛然的熱情驅使下，好容易寫完了〈千古相傳的基本心法 〉一節，正待繼續，收到了研究所面試的通知。正事要緊，於是趕緊轉換狀 態，好容易考完了，身心一時都鬆懈了下來，就暫且沒再繼續。 　　也不知是六月還是七月才開始寫這一節，寫了兩三個開頭，都覺得不行 ；重新寫過，好容易談完了〈送別〉和〈龍的傳人〉，這時是八月。我原打 算台、港、大陸地區各舉兩首有「同人之心」的歌曲來談，我選的是： 　　陳達，〈思想起〉 　　陳百潭詞曲，葉啟田原唱，〈愛拚才會贏〉 　　黃霑詞，顧嘉煇詞，葉麗儀原唱，〈上海灘〉 　　羅大佑，〈東方之珠〉 　　崔健，〈一無所有〉 　　張千一詞曲，李娜原唱，〈青藏高原〉 　　這幾首歌，我知道我要怎麼談，我知道我會寫出哪些；我曾從中發現什 麼、我想突顯什麼，我都滿清楚了，以致我竟缺乏了一些將之一口氣寫完的 熱情。而且，看看我選的是些什麼？沒有一首情歌！那麼，也談談王菲的〈 人間〉吧？──那也不是男女情歌。 　　再看看我談〈龍的傳人〉，談到哪裡去了？歷史、族群、政治，我在幹 嘛？有多少讀者會想看這些？有多少和「流行歌曲」相性較近的讀者會想看 這些？ 　　八月底，在ＰＴＴ的張懸板上，我和網友作了一些討論，然後我發現我 的觀點不僅不能說服人，而且不能感動人。再回頭想想我這三節《流行詞話 總論》的持論姿態，我發現勉強的地方太多了。我的野心太大，想要從哲學 的高度把萬象都包羅進我的理論架構，然而我做得到嗎？即使我做到了，而 我不能感動人，那也沒用。 　　九月，我研究所開始上課了。在課堂上，我又有了許多新視野、新想法 ，以後也肯定還會有。那麼，又何必那麼急著要寫出什麼哲學性的總論？為 什麼我會想要得到人家在學術上的肯定？這個執念應該是不必要的。 　　再說，我寫了這一兩萬字，我這三節要表達的是什麼，大家應該也看得 出來了；王國維、顧隨等前輩大師，幾十個字就頂我幾千字。我很想學他們 把論點盡量寫得精簡，可是一展開就不免又是幾百字。 　　現在，我想我原先的寫作策略是錯誤了。我不該把這總綱寫得那麼長， 總綱應該只是先寫給我自己備忘的寥寥數語；對大家，我應該先寫技術性的 、切實可用的一些原則。 　　所以，我想，《總論》前三節就先寫到這裡；在遙遠的以後，我或許會 把它全部重寫。接下來，我想先就漢語、漢字與詞曲的關係，嘗試作些入門 指南，也就是談談怎麼寫中文歌詞。希望這一次，我會比較順利。 (2007.10.2於北京大學) -- 　　時候到了。看著， 　　當我推開這大門， 　　重新震醒你們的時候，那光芒－－ 　　這光芒，便是一萬丈！ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　http://www.youtien.idv.tw --

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