http://blog.pixnet.net/youtien/post/9461993 　　　　流行词话 　　　　总论 　　　　第一章 　　　　３、音乐之本，同人之心 　　　长亭外　古道边　芳草碧连天 　　　晚风拂柳笛声残　夕阳山外山 　　　天之涯　地之角　知交半零落 　　　一瓢浊酒尽余欢　今宵别梦寒 　　　　　　　　　　　　　　　　　──李叔同，〈送别〉，1914 　　是为什麽，这首〈送别〉百年来历久不衰，现在我们都还会唱呢？ 　　因为小学音乐课本里面有它吗？因为它好听、好唱、词意美吗？ 　　不，不会只是这样。我年岁愈大，听歌愈多，越觉得它韵味无穷，意义 也无穷。 　　〈送别〉写的就是中国，中国人的山川、文化、情感。 　　离别是人生永远的诗题。为什麽我们会为离别感伤？因为要与自己熟悉 、在乎的人、事、物分开，甚至，与自己的一部份分开。所以我们会不舍， 会怀念，怀念以前共同拥有的东西。而这共同的记忆，就能安慰我们，让我 们觉得，即使分开，我们还是一夥。 　　於是，离别的诗歌连系了离人的情感，两千多年的诗歌凝聚了这广土众 民的情感。我们听〈送别〉，完全就是古典的意象，作者也是从古典出来的 ；长亭、古道、芳草，一切都那麽的熟悉，即使你根本没有看过什麽长亭古 道，它也就这麽自然地进来了，就像最平常的几个符号，你要拉开了一段距 离再回来看它，才会惊觉那是如此的亲切、如此的美。〈送别〉蕴含的，是 文化原乡的感觉。 　　而它却是从美国歌曲改编来的。 　　弘一大师李叔同，早年是中国第一批倡导、推动近代音乐教育的艺术家 之一，民国初年，他在浙江第一师范学校任教期间，选了许多西洋的乐曲， 填上典雅的中文词以供教学。换言之，他用翻唱的方式引进西洋曲风，普及 到各级学校（尤其小学）乃至全国。〈送别〉就是其中最成功的一首。 　　〈送别〉原曲名为〈梦见家和母亲〉，作者John. P. Ordway (1824-1880) ，而李叔同在改编时，删去了原曲中每四小节出现一次的切分 倚音，使之变得适合汉语、好记好唱。也就是说，他引进西洋曲风不是照搬 ，而是有所修改，来为现代华语歌曲的创作开辟路径的。 　　所以，〈送别〉背後，实有融会中西、继往开来的深刻意义。不论是有 意为之还是自然而然，它承载了我们过往共同的文化，也在普及大江南北之 後，融入了我们现在的共同文化，成了我们连系彼此记忆、情感，以及西洋 音乐的媒介。 　　李叔同其他的词作，也一样是以古词的作法填写，相当典雅优美，不过 就没有一首能像〈送别〉流行至今的。我有买北京爱乐女声合唱团演唱的《 弘一大师歌曲全集》，音乐和歌声都好，但是歌词有些实在太文言，如「哀 游子茕茕其无依兮，在天之涯／惟长夜漫漫而独寐兮，时恍惚以魂驰」，美 归美，但配以西洋乐曲、用现代国语唱起来，感觉就是不对劲。（这方面的 问题，以後我们会详论。） 　　然而，到了二三十年代，随着白话文运动的兴起，诗体的解放，黄自、 黎锦晖、陈歌辛、刘雪庵、聂耳、贺绿汀、冼星海、李厚襄一众学院音乐家 的出世和电影、唱片工业的兴盛，中国流行歌曲便迎来了第一个黄金年代， 也在俗、雅和各种曲风之间，成功地找出了华语歌曲的创作模式。尔後一个 世代的词曲名家，都是学的他们；到资讯、乐种愈趋多元，古典文化愈趋式 微的八十年代以降，他们的影响才渐渐隐没。 　　我们创作华语词曲，应好好研究那个年代的作者。虽然现在社会更进步 、学术更多元了，他们拥有我们现在很少人具备的国文素养、音乐功底，以 及最要紧的企图心：为过去、现在与未来的中华文化，发展音乐；为身边以 及全世界同胞的同声共气，作出理论与实践。 　　何谓音乐之本？这个问题，现在的音乐人有没有想过？以前的音乐家是 怎麽想的？我不清楚。然而，在听过了古今中外的音乐、看过了各种的诗词 和乐论，经过了二十几年社会文化的变迁，也写过了十几首歌词的现在，我 可以提出我的答案：「音乐之本，同人之心」；好音乐的关键，则是「人同 此心，心同此理」。 　　　　　＊　　　　＊　　　　＊ 　　顾随：「一个诗人有时候之特别可爱，并非他作品特别好特别高，便因 他是我们一夥人。」 　　物理有共振，人心有共鸣；频率相同，情怀相通，关系和群体就建立起 来了，我们这一夥人的文明就是这样地发展着。而音乐，可以连系物理与人 心、过去与现在、世界与我们、凡俗与至美至善，其奥妙至今发掘不完。许 多音乐家把音乐视为神圣的事物，是相当有道理的；流行音乐人可能没有那 麽多伟大崇高的想法，但其一点一滴心力凝聚而成的作品，也未必没有通神 达圣之处。 　　「神」的字身「申」是一道贯串着事物的长线，象徵着主宰、延续；「 圣」则是善听善言（耳口），博通事理（壬──一直线贯通上下与中间）者 。神圣的性质并不只是高高在上，它也充盈在平凡人生里的方方面面；音乐 就能通神达圣。我们会因为音乐而感动、互动，这就是它神圣的地方。「音 乐之本，同人之心；人同此心，心同此理」，就是这个意思。 　　日本有一种从动画、漫画衍生出来的文化，叫「同人志」：业余漫画家 或爱好某些作品的读者，或是自己原创，或是沿袭某既有作品的人物、剧情 、架构来戏仿，结集成志，乃至装扮成书中人物，聚会交流。流风所及，我 们都很熟悉；有关同人文化的许多日文汉字词语，也都传得很广。 　　「同人」一词原来也是中文，就是同伙、同仁的意思。《周易》第十三 卦下离上乾101111，也叫「同人」。现在，我想广义的说，所有从某事物衍 生而来的作品，都可以算是它的同人作；所有共享某事物的人群，都可以算 是它的同人。 　　同人志《锦城秋色草堂春》是三国的同人漫画，在周刊连载的《火凤燎 原》也算；《三国志》和《三国演义》都是三国历史的同人作，只是前者还 有「同」《史记》《汉书》以来的史书传统，後者还有「同」民间说书的文 化。最大的事物就是宇宙，我们都是它的同人，我们的历史文化是它的同人 志，各种文学艺术作品，就是这同人志的同人志及其同人志。 　　这里所谓「同人之心」，「同」字可以作动词也可以作形容词；当形容 词，讲的就是广义的「同人」；当动词，就是团结、连系、一同人群。 　　「同」有三种层次：平等交融的──我与他本来就是一夥；向上追的─ ─我想要加入他那一夥；向下求的──我要将他揽进我这一夥。其对象，则 可以是人，可以是情感、事物，也可以是道理、境界。我们看一首内涵丰富 的诗歌，通常都能找到各层次、各方面的、有意无意的「同」与「不同」的 用心。 　　如前述〈送别〉，内容是一种普遍而诗化了的别离的情境，又有长亭、 古道、芳草、柳、笛、夕阳、浊酒等许多古雅朴素的名物，这些都是作者和 我们文化本色的流露，是自然的平等交融。又，我们听它如何处理别离，「 一瓢浊酒尽余欢　今宵别梦寒」，这种仰望，这种修辞，这种豁达的谅解， 都可以说是它在人情世故与美感境界的上追。此外，李叔同写这首歌又有带 动全中国音乐教育的用意，这便是他的下求了。 　　而推广音乐教育，又是为的什麽？我们总能说是为国民素质、民族团结 、文化存续，但正确答案应该更为根本，就是人对美善的向往，也就是「心 同此理」的那个「理」。也是因为有着真、善、美的追求，文明才会伟大， 人生才有意义。所以，即使你不认同、不了解中华文化，〈送别〉依然可以 穿越你的反感或无知，而将那样的美感、境界带入心灵。这就是他超越政治 而长在的神圣。 　　然而，超越政治，并不代表音乐不包含政治或不应牵扯政治。音乐既有 同人、同心、同理的性质与功用，政治就在其中。我们该做的不是排斥意识 型态的干扰，而是确定主次尊卑，以那一个「理」为依归。即：不强以自己 的立场、观念去凌驾音乐、定义真理，而要以谦卑的态度，透过音乐来完善 自己的思维体系，使更接近真理。所有意图掌握音乐以为己用的人物、团体 ，如果没有遵守这个观念，那就必定失败，因为他违背了「理」，也就不可 能得到长久的人心。 　　　请为我唱一首出塞曲 　　　用那遗忘了的古老言语 　　　请用美丽的颤音轻轻呼唤 　　　我心中的大好河山 　　　那只有长城外才有的景象 　　　谁说出塞曲的调子太悲凉 　　　如果你不爱听　那是因为 　　　歌中没有你的渴望　　 　　　　　　　　　　　　　　　──席慕蓉诗，李南华曲，蔡琴唱，〈出 塞曲〉，1979 　　「如果你不爱听，那是因为歌中没有你的渴望」，这真是道破了「同人 之心」的关键，也点出了它潜在的尴尬。听这类歌，三种可能的反应：一、 感动认同；二、反感厌恶；三、没有感觉。什麽人会反感呢？觉得它是在宣 扬大中华意识，而不想与中国「同」的人。那它有吗？或许作者原意很单纯 ，但是唱它听它宣传它的人有这个意思，那就是了。最显着的例子，就是侯 德健〈龙的传人〉。 　　〈龙的传人〉作於中美断交後的1978年，原意即是激励人心，其尚未出 版时已广泛传唱，1980年由李建复演唱出版後，更被国民党当局大力推崇、 播送，这样一来，歌曲给人的观感自然就要变质了──而且，当时新闻局长 宋楚瑜，在〈龙的传人〉出版前还修改第三段歌词要求唱片公司重录，因侯 德健坚拒才作罢。结果到了1983年，侯德健竟然「叛逃」到大陆了，力捧他 的国民党大失颜面，〈龙的传人〉旋即被宣布为禁歌，直到解严後百无禁忌 了，这笔烂帐才不了了之。另一方面，1983年後〈龙的传人〉在大陆也被官 方大力推崇，马上家喻户晓；然而到1989年，侯德健又参加了天安门广场的 民主运动，翌年被中共驱逐出境。这时〈龙的传人〉有没有变敏感而被禁唱 ？或是过一段时间後，把这段尴尬淡化处理，仍作利用？待考。 　　又一方面，台独人士对〈龙的传人〉即使不至於反感厌恶，听来也必定 不会太舒服的。就算他们对歌曲本身能抛开立场的歧异来听，可有一大堆人 持续不断地要借题发挥来「同」他，这自然要遭致驳斥。然而，可以驳斥的 还好，不能否认的──此曲历史上实在存有的、坚强而能超越一时政治的中 华民族意识──或许才是最令人不适的。当然，也会是让具备大中华意识者 最自豪的。 　　但在一般喜欢听这首歌、唱这首歌的人来言，〈龙的传人〉有着他们的 情感，这就够了。就算这些都不去想，就把它当成一首还满好听好唱的歌也 不错。1991年我小学三年级时，老师就发了〈龙的传人〉的简谱教我们唱， 什麽背景都没说，也不藉它来宣讲什麽民族主义爱国主义，我认为这是最正 确的教法，让歌曲自己说话，等孩子长大了各自去想，不想也无妨。 　　我们看看〈龙的传人〉的第三段歌词和几个同人版本。侯德健原版： 　　　百年前宁静的一个夜　巨变前夕的深夜里 　　　枪炮声敲碎了宁静夜　四面楚歌是姑息的剑 　　　多少年炮声仍隆隆　多少年又是多少年 　　　巨龙巨龙你擦亮眼　永永远远地擦亮眼 　　　巨龙巨龙你擦亮眼　永永远远地擦亮眼 　　「姑息的剑」原作「洋人的剑」，受到压力才改成这有点不通的词，但 我觉得这点不通倒是改对了，留下一个疙瘩让你去想，如果你强要解释，转 几个弯也能说得通──国家的病根不都是在姑息养奸吗，这会便养成了剑指 向京城了。如果改回原版，反而失之直白，也失去了有过歌曲审查制度的一 段历史。撇开这点，就整体看，作者从百年国难说起，要国人「擦亮眼」的 用意昭然，铺陈得也真好，真能感人。当然，「擦亮眼」，自立自强，未必 是跟从政府。再看宋楚瑜版： 　　　百年来屈辱的一场梦　巨龙酣睡在深夜里 　　　自强钟敲醒了民族魂　卧薪嚐胆是雪耻的剑 　　　争一时也要争千秋　挑重担才是龙的传人 　　　巨龙巨龙你快梦醒　永永远远是东方的龙　 　　　传人传人你快长大　永永远远是龙的传人 　　这是宋局长1980年8月到成功岭演讲结尾时拿出来现眼的几段。其词意空 泛、结构紊乱，声韵也别扭，这就没什麽好谈的了。它只能告诉我们：又是 外行又只会从上对下要人跟他「同心」的尝试，结果只能如此。 　　上面两个版本，和围饶着它们的历史纠葛，我都很能理解。然而，1998 年，又有美国生长的王力宏的版本： 　　　多年前宁静的一个夜　我们全家人到了纽约 　　　野火呀烧不尽在心间　每夜每天对家思念 　　　别人土地上我成长　长成以後是龙的传人 　　　巨龙巨龙你擦亮眼　永永远远的擦亮眼 　　忧患意识和历史感淡了。侯德健、李建复一辈人的歌声，是一种对民族 精神的寄托与奉献，但王力宏的编曲与唱法，却似乎只是把这民族精神当成 一种招牌来炫耀。我们单看这「海外华人版」的歌词，没有特别的韵味，虽 说心间野火烧不尽，说每夜每天思念家，可是铺陈不足，也就显得有些矫情 浮滥。虽然也说「长成以後是龙的传人」，可是你「传」到了什麽？只传到 了华人的名号，但内涵不见了。然後「擦亮眼」的诉求也就落空了──你为 什麽要擦亮眼？ 　　如果我们再实际去听──YouTube上就可以找到──王和侯、李的差异， 感觉会更鲜明。王力宏把〈龙的传人〉改成节奏蓝调的曲风来唱，动不动来 个转音变调，中间又穿插了一段年轻男女从台湾来安家落户的rap，好像很华 丽时髦，然而我对他的感觉是：愤怒。他怎麽把〈龙的传人〉传成这样了？ 他对原曲要说的、原曲所经历过的那一切了解吗？他完全没管这些，只是把 它拿来当一种「中国风」炫耀，对「中国」的纹理内涵，则甚至连皮毛都不 及。这不是同心，只是一种装熟。 　　我听了王的版本，觉得被污辱了：中国人不该是这个样子的！可是他这 样了，而且还流行了一时，也有不少与我同辈的年轻人觉得好听、不错。这 说明什麽？说明现在的人和以前不一样了。当我这种人在崇古非今时，或许 另外一夥人正在欢庆他们对传统的轻松消费、胜利颠覆，或者完全不在乎这 些。到2000年，歌坛更出现了一首从王力宏版衍生的「变种」： 　　　镜子里面的我实在很糟糕　胸前的排骨好像平交道 　　　被别人欺负说话又没有人鸟　所以我决定去学跆拳道 　　　师傅说我的条件非常的好　辛苦了多年终於被他找到 　　　他教我毕生绝活二百招　就算是李小龙也打我不倒 　　　多年前宁静的一个夜　我妈妈带我来到纽约 　　　现在要回来出唱片　麻烦大家赏个脸 　　　巨龙巨龙你擦亮眼　永永远远的擦亮眼 　　　巨龙巨龙有近视眼　还是你已经瞎了眼 　　　巨龙巨龙你擦亮眼　永远永远给我擦亮眼 　　　巨龙巨龙你擦亮眼　一直一直给我擦亮眼 　　　──新一点灵B-12 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　──糯米团，〈跆拳道〉， 2000 　　完全是嬉戏胡闹，对民族意识嬉戏胡闹，把〈龙的传人〉改编进来也是 嬉戏胡闹，最後还唱一句眼药水广告歌「新一点灵B-12」（对应「擦亮眼」 ）更是瞎搞到底。对他们来说，那些沉重的历史情感好像通通不存在，〈龙 的传人〉也就是一首可以等闲视之、唱之、改之的老歌。 　　这在还有天下国家之类传统关怀的听者看来是要摇头的。但从另一个角 度看，这样的恶搞，是否也将〈龙的传人〉及其民族主义从其历史的烂污里 解放了出来？至少这个乐团告诉我们，现在他们关心的不是那些了。我在Ｋ ＴＶ曾几次看同学点唱这首歌，如此笑闹一番，我错愕了一会才释然：也就 是轻松一下。虽然我不认同这样的歌曲、这样的轻松，但我们可以把它看成 这一代人──至少有一部份──对上一代各种伟大情怀、沉重诉求的反动。 　　这就是「同人之心」的角力：你同我我不同你，大同小异小同大异，围 绕着理念的分歧，绕了二十几年，竟又从海外冒出一批不相关的变种，而这 变种也是人，也有一夥人，一夥已和前人几乎完全不同的人。 　　你可以不相信他们那一类作品能真正流行，你可以说那些只是市场炒作 出来的幻觉，可以说他们会红只是因为这一代观众没听到原作的好处、不会 比较，但这种否认无济於事。 　　你想把他们「同」回来吗？那你得认识到困难，得多想想要怎麽才能真 正感动他们，而不只是居高临下地宣扬、批判──所有政府、道学家、正统 派都是败在这一点上。你不在乎这些，认为这样也没什麽不好吗？那你的人 生就太黯淡了。这个宇宙，这个民族，还是有许多高尚的道理和价值，是值 得我们向上去追求、实践的；而能在历史与人心中留传下来的，也就是那样 的精神之光。 　　　　＊　　　　＊　　　　＊ 　　　思想起　祖先咸心过台湾　不知台湾生做啥款 　　　思想起　海水绝深反成黑　在海山浮心漂心艰苦 　　　思想起　黑水要过几层啊　心该定　碰到台风搅大浪 　　　有的抬头看天顶　有的啊　心想那神明 　　　思想起　神明保佑祖先来　海底千万不要作风台 　　　台湾後来好所在　经过三百年後人人知 　　　思想起　自到台湾来住起　石头吓大粒　树啊吓大枝 　　　一脚开垦来站起　小粒的　用指头搬抠　血流复共血滴 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　──陈达 (1905-1981)，〈思想起〉 　　　在饭後，夜正年轻的夜晚的室外，几把长凳，几个摇着扇子的乡人的 围拢之下，一把走天涯的月琴，就这麽就唱了，大概还不必讲究琴的调音的 。「咚咚咚咚咚咚咚」，琴声有点蹒跚，几乎没有什麽太深奥的技术可言； 如果你尖酸刻薄一点，你甚至可以说他就凭这两手琴艺也竟可以到处招摇撞 骗，随时编编歌词就这麽给他混了一辈子。 　　　「思啊，想啊，枝——」 　　　来了。大概绝不是那种会讨好的嗓子。乾涩的声音自录音带内冷冷的 飙出来，划破半个世纪以後依然的月空。那个「想」字後面的「啊」字渗杂 了浓厚的鼻音，全世界除了这块土地以外不会有其他任何地方有这样的，乡 土的鼻音的唱法。「枝……」这一声是个尾音，延长了好久。它在夜晚的空 气中划出了一道几乎是看不到那弯曲的弧线。随着音的延长，这弧线竟变得 越来越锋利，甚至，凄厉。然後，它毫不留情的，像毫无任何阻力一般的， 轻易的切割人你的心灵的肌肉。也不见血，但像把极精细的外科手术刀般， 你知道它已深深切入，传来那种很薄很薄的，深深的刺痛。 　　　陈达，来自这块土地的，又被吞没於这块土地。我想，他可能连名字 都是这块土地取的。陈达，真正的传奇。（罗大佑，《昨日遗书》） 　　1967年，音乐家史惟亮和许常惠到民间采风时，发掘了恒春的陈达； 1978年，林怀民的云门舞集请陈达来台北为《薪传》录制间奏曲，老人在两 杯米酒之後，便即兴地一唱唱了三小时，从唐山过台湾唱到蒋经国，最後以 「台湾後来好所在，三百年後人人知」收尾，林怀民叹为观止。（林怀民， 《飙舞》序言） 　　〈思想起〉是真正的民谣。古代人是怎麽编歌唱歌的？原生的汉语歌谣 的风韵，是什麽样子？陈达给了我们典范。我想，在那关心着「寻根」的年 代，陈达是被当作活化石在尊崇的。罗大佑说：「他是先民，留下的生命， 这是我们身上没有的。」然而，和〈龙的传人〉同样的问题：我们在听陈达 的时候，有听出林怀民、罗大佑等听到的感觉吗？ 　　我没有。一开始没有，现在也很难说有。我是台北市中产阶级国语家庭 之子，本来离乡土很远； 後来我开始关心民族文化、汉语诗歌，开始想去亲近这些，而从名家的推崇 中我知道了陈达很重要，於是我用心听了。的确，我听出了很多，很多匪夷 所思的肌理纹路，极其实在，而和我听惯的古典音乐、流行歌曲完全不同。 我确认陈达是很重要的了。可是，我再怎麽听，还是觉得距离很远，很远─ ─我和他代表的文化，毕竟已不是一夥了。即使我认为他有着我要寻找的根 源，我不能强迫自己的感性去附庸它。 　　因此，对推崇陈达的诸君，我也不免怀疑，有几人能真正吸收、转化〈 思想起〉的养份？或者只是人云亦云、有口无心地跟着推崇，以为自尊自炫 的资本？ 　　但不论如何，陈达与〈思想起〉的存在，以及名家对他的重视，可以提 醒我们，有着这麽一个不应被忽略的典范。不论乐坛在文辞、曲风、形象上 再怎麽七十二变翻江倒海，「红目达仔」陈达老人永远超然其上，可予世代 不满流俗者瞻仰。 　　　　＊　　　　＊　　　　＊ 　　行文至此，我感觉有些写不下去了。最主要的原因，我怀疑自己这样的 写法，是否能感动人；我怀疑自己在写作的过程中，是不是落入了什麽一意 孤行的下乘误区。 　　这里，且容我叙述一下原委。 　　五月中，我在沛然的热情驱使下，好容易写完了〈千古相传的基本心法 〉一节，正待继续，收到了研究所面试的通知。正事要紧，於是赶紧转换状 态，好容易考完了，身心一时都松懈了下来，就暂且没再继续。 　　也不知是六月还是七月才开始写这一节，写了两三个开头，都觉得不行 ；重新写过，好容易谈完了〈送别〉和〈龙的传人〉，这时是八月。我原打 算台、港、大陆地区各举两首有「同人之心」的歌曲来谈，我选的是： 　　陈达，〈思想起〉 　　陈百潭词曲，叶启田原唱，〈爱拚才会赢〉 　　黄沾词，顾嘉煇词，叶丽仪原唱，〈上海滩〉 　　罗大佑，〈东方之珠〉 　　崔健，〈一无所有〉 　　张千一词曲，李娜原唱，〈青藏高原〉 　　这几首歌，我知道我要怎麽谈，我知道我会写出哪些；我曾从中发现什 麽、我想突显什麽，我都满清楚了，以致我竟缺乏了一些将之一口气写完的 热情。而且，看看我选的是些什麽？没有一首情歌！那麽，也谈谈王菲的〈 人间〉吧？──那也不是男女情歌。 　　再看看我谈〈龙的传人〉，谈到哪里去了？历史、族群、政治，我在干 嘛？有多少读者会想看这些？有多少和「流行歌曲」相性较近的读者会想看 这些？ 　　八月底，在ＰＴＴ的张悬板上，我和网友作了一些讨论，然後我发现我 的观点不仅不能说服人，而且不能感动人。再回头想想我这三节《流行词话 总论》的持论姿态，我发现勉强的地方太多了。我的野心太大，想要从哲学 的高度把万象都包罗进我的理论架构，然而我做得到吗？即使我做到了，而 我不能感动人，那也没用。 　　九月，我研究所开始上课了。在课堂上，我又有了许多新视野、新想法 ，以後也肯定还会有。那麽，又何必那麽急着要写出什麽哲学性的总论？为 什麽我会想要得到人家在学术上的肯定？这个执念应该是不必要的。 　　再说，我写了这一两万字，我这三节要表达的是什麽，大家应该也看得 出来了；王国维、顾随等前辈大师，几十个字就顶我几千字。我很想学他们 把论点尽量写得精简，可是一展开就不免又是几百字。 　　现在，我想我原先的写作策略是错误了。我不该把这总纲写得那麽长， 总纲应该只是先写给我自己备忘的寥寥数语；对大家，我应该先写技术性的 、切实可用的一些原则。 　　所以，我想，《总论》前三节就先写到这里；在遥远的以後，我或许会 把它全部重写。接下来，我想先就汉语、汉字与词曲的关系，尝试作些入门 指南，也就是谈谈怎麽写中文歌词。希望这一次，我会比较顺利。 (2007.10.2於北京大学) -- 　　时候到了。看着， 　　当我推开这大门， 　　重新震醒你们的时候，那光芒－－ 　　这光芒，便是一万丈！ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　http://www.youtien.idv.tw --

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