※ [本文轉錄自 Movie-Score 看板] 作者: KoalaLin (沒事) 看板: Movie-Score 標題: 電影音樂 / 【火線救援】：報復快感的剛柔對位 時間: Wed Jan 11 00:27:28 2006 原文：http://snipurl.com/lg3r 電影音樂 / 【 Man On Fire】：報復快感的剛柔對位 =============================================== 文 / 無尾熊 2005 / 01 / 10 電影提供了一個想像的空間，這大家都知道，因為它可以幫人滿足不被法律接受 那淺在動機；看完【火線救援】，我只有一句爽字可以形容整部故事所帶給我的 興奮。為什麼會爽？因為男主角 Denzel Washington 幫觀眾出一口氣殺光壞人， 而且是殘忍的殺光他們。這是很奇妙的投射作用，當現實生活中自己無法做到的， 電影總是無情的跟你說：我做到了！( 不論是殺人、偷竊、成功致富或是追到正 妹，都是如此 ) 當我們社會上所謂的正義使者，如警察、司法官之類的，都對壞 人沒輒時，是不是該看一下本片來激勵一下呢？片中有一句話說：他 ( 指的是 Denzel Washington ) 一天所作的，比法院十年作的正義還多；真是諷刺！真是 諷刺！ 本片導演 Tony Scott 繼續和 Harry Gregson-Williams 合作； 他們倆人在 2001 年合作的【間諜遊戲】，其影像和音樂的精準 對位讓人驚艷，而這早在多年前的【全民公敵】便可見出端倪 ( 但就以效果來看，【間】片比【全】片更具影音結合的痛快力 道 )。事實上， Tony Scott 的電影配樂很難作曲，一方面他的 影像風格前衛、一來他的鏡頭切換速度之快讓人乍舌，所以要音 樂快狠準的跟上他的 Tempo ，絕非易事；但是 Harry Gregson-Williams 卻做的很棒。他獨特的電子音樂 ( 有 時會添加管絃樂元素 ) 總是巧妙的和 Tony Scott 的影像緊密結 合，形成一股讓人難以抗拒的影音震撼力，而【火線救援】正是 繼續延燒他在【間諜遊戲】的手感勁道。一經比較，我們會覺得 就主題豐富度來看，【火】片不如【間】片來的多元，但是在 Harry 巧妙融入來自【神鬼戰士】 Lisa Gerrard 的哼唱、拉丁 吉他達人 Heitor Pereira 的精湛演奏、以及火熱電吉他的震撼 節拍，我們會發現【火線救援】是一張很棒的專輯，極富可聽性 和蒐藏性。 專輯先以一首憂鬱低調的哼唱登場，演唱者為 Carlos Varela。這首只有低音 的電子音效和鋼琴在伴奏著，但是很有旋律性；當 Denzel Washington 在片 尾捨身救出小女孩的時候，這首簡短歌曲便配合著影像，緩緩堆砌氣氛渲染力。 音樂雖短，但我很喜歡。在第 15 首的「Angel Vengador 」也是一樣，在拉丁 吉他的撥彈間，Gabriel Gonzalez 的歌聲顯的更有感覺，忽然間我可以感受到 Creasy ( 由 Denzel Washington 飾演 ) 那股孤寂感。 電影的開場是專輯的第 2 首「Main Title」，緩慢游移的樂音從 Hugh Marsh 的電子提琴流出，一些細緻的電子音效也混入其中。氣氛狀似和平，但突如其來 的電音搖滾破壞了這股祥和，音量之大會讓人嚇一大跳，擔心自己的音響會不會 燒壞；中段接了一些弦樂，緊接著又轉入衝擊力道十足的美式搖滾音樂，這種音 樂吵歸吵，但搭配在 Tony Scott 的緊湊切換裡，還滿搭的。這段音樂在第 20 首的「Gonzalez」再次出現；這段音樂跟下一首歌曲「Oye Como Va」都是在描 述 Denzel Washington 對第一名綁匪進行報復殘殺的過程，狂暴吉他的彈奏和 狠勁的節拍，果真帶股殺氣騰騰的復仇味道。 前段我有提到，【火線救援】的音樂風格跟【間諜遊戲】很相似，尤其是抒情部分； Harry Gregson-Williams 運用他獨創的電子音色和弦樂來拓展電影的戲劇張力。鋼 琴主題也是很有【間】片的味道；Harry 運用鋼琴彈奏進行 Pita 的抒情側寫 ( Pita 是片中被綁架的小女孩，由 Dakota Fanning 飾演 )，其旋律簡單卻十分柔 美溫馨。從「Smiling」簡短 48 秒的音樂中，可以體會到作曲家很精準的抓到小女 孩那純真、善良和體貼的個性；而這個主題可以在專輯的各個角落聽到，只要音樂有 安靜、柔和與平順的段落，這個鋼琴獨奏便會出現，或是以弦樂編曲呈現，例如 「Pita's Room」之類的。除了這個主題，還有關於 Creasy 和 Pita 之間的友情 ( 或是感情？或是愛情？我們不知道，因為導演沒有像 Luc Besson 的 【終極追殺令】那樣坦白 ) 描寫，也是柔性主題的一大重點。因為導演在鋪陳他們 友情建立的過程，小至 Creasy 頸上那環項鍊到他們一起為游泳比賽作訓練，都花了 頗大篇幅和心力進行描述，而音樂當然也在這裡進行發揮；從「Creasy's Room」的 心靈感觸樂章、「You Are Her Father」的細膩弦樂到「She's Dead」的哀傷情緒， 都可一窺他們兩人心情的起程轉折。 相對於柔調筆觸，充滿暴力感的音樂當然就得寫出來，好跟柔性情緒 作反差對比。我們從片名「Man On Fire」可以看出，這部片是在描述 一個男人火冒三丈、大開殺戒的復仇寓言，是故我們可以聽到一些曲 目呈現出來的憤怒與悲慟。剛剛提到，Harry 在音樂中添加了吉他的 刷彈和重擊的節拍，以及青筋暴怒般的電子聲效，而這些元素創造出 Creasy 心中那股不殺光不痛快的情緒張力；我們就從 「Sanchez Family」和「The Rooftop」來看這種剛性筆觸。 「Sanchez Family」的開場鼓樂 ( 其實是電子鼓 )，立即讓我想到 John Powell 的【神鬼認證】，因為同樣的素材音色他也使用過，就連 Alberto Iglesias 也使用同樣素材的節奏在他【疑雲殺機】的 「Landing In Sudan」曲目中；不過用來表現 Creasy 憤恨沖天的感覺 其實也不錯用。至於「The Rooftop」則使用一些電子小提琴的懸疑音色 和【間諜遊戲】的急速電鼓音響，鋪陳片尾的高潮點；曲目中段的部分 ，出現了一段跟【間】片極為類似的鋼琴樂句，雖有自抄嫌疑但經過吉 他撥彈的破壞後，這種怪感覺還算可以接受。 倒數第二首的「The End」，是個人最喜愛的曲目；這絕對跟它的音樂 長度沒有關係，也絕對跟 Lisa Gerrard 的歌聲沒有關係，而是因為整 首曲目的情緒轉折讓人著迷。一開始先以哀愁的電子提琴和疑似揚琴 ( 就【神鬼戰士】中的揚琴，加上 Lisa Gerrard 本身會彈奏這種東方 樂器，所以一切懷疑的肯定度可以獲得增強 ) 鋪陳 Creasy 心中的不安、期 待和恐懼，直到優美簡約的鋼琴彈奏聲響起，我們的心情彷彿就跟 Creasy 再度見到獲釋的 Pita 一樣，心中大石悄然落下，一切犧牲都是 值得；不久，Lisa Gerrard 的歌聲出現 ( 喚起我對【神鬼戰士】的記憶 )，在和諧又富情緒化的弦樂疊砌下，我們看到他們兩人再度擁抱的動人畫 面，我們可以感受到〝 Creasy Bear〞內心壓抑不住的激動和寬慰；忽然， 明亮的鼓聲節奏和電音化的歌聲出現，將整首音樂的情緒帶到最高點，不 但具旋律美，又具情緒催淚性。雖然氣氛真的跟【神鬼戰士】很雷同，但 這首真的值得再聽，除非你真的很討厭 Lisa Gerrard 的歌聲。 此外，原聲帶有一些不錯的添加曲，亦值得一提；例如「The Rave」或是 「Man On Fire ( Remix )」。像「The Rave」這首表面是電子 Breaking Beat 舞曲，其實它經過 Harry 的混錄之後，竟然也有一種直擊心靈的能量出現；至 於最後一首也是首混音曲，就跟【間諜遊戲】一樣，專輯都以主題旋律作混音 曲來作結。這首混音曲由 Hybrid ( 他在電子音樂界算有名氣，以 Breaking Beat 曲風聞名 ) 製作，他將 Lisa Gerrard 的歌聲作一次極富節奏 感的混錄，效果不錯，以此曲作為專輯結尾也不至於太糟。 整體而言，【火線救援】的音樂氣氛雖不脫【間諜遊戲】的感覺， 但本身水準仍是不容樂迷錯過；憤怒的電子節奏聲效、柔性揮灑的 鋼琴情感、拉丁吉他的隨性彈奏，以及終曲充滿情緒能量與感情渲 染的女聲演唱：這些都是樂迷可以去細細品嘗與感受的重點元素。 至於專輯的缺點，個人覺得專輯製作上犯了一個跟【間諜遊戲】同 樣的毛病，那就是總長度過長，導致曲目出現零散感，這是在作獨 立欣賞時，容易讓人失去耐性聽完的致命點。 PS：在外國的評論網站上，Filmtracks.com 的論點最有笑點；他們說 ：「Only if you are confident with what you heard in the film, you can buy it.」看樣子這個網站的作者不太喜歡電子味過重的音樂。 ======================= 無尾熊感謝大家看文 如果真的有勸敗到 就快去敗吧 下臺一鞠躬，感恩~~!! ======================= --

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