※ 引述《youtien (卣天)》之銘言： : 　　看了一下這兩週板上大家的評論，有覺陳綺貞細緻者，有說周杰倫又表現了 : 他的風格者，然而看完以後，我還是沒有看到我想看的意見。 : 　　我想看什麼呢？ : 　　李敖曾說，一切文學作品，可以只問兩個問題：一、要表達什麼？二、表達 : 得好不好？我認為我們觀賞、評論，還應再問第三個問題：你贊不贊同？ : 　　「要表達什麼」是客觀的問題，如果我們連這個都說不清楚，那只有兩種可 : 能：我們理解能力不到，或是作品本身不知所云。而就流行歌曲來說，觀者水準 : 不夠的可能，通常低於作者故弄玄虛的可能吧。 : 　　「表達得好不好」的問題，兼有客觀和主觀的性質，我想，在客觀的方面， : 應從具有普遍性的，文學、音樂的法則、技藝觀察；主觀的方面，則不但要說自 : 己的感覺、意見，還應說出個所以然來。因為，對他人的觀感，我們總要知道個 : 「所以然」，才好進一步地思索作品與觀者的種種，補充自己見解的未到處；對 : 自己的見解，我們也總該能說出個所以然，才好讓腦筋與心靈更清楚明白，做一 : 個不含糊的人。評論的意義在此。 : 　　「你贊不贊同」則是主觀了。評論不只是分析，我讀文評、樂評，最想看到 : 的就是主觀的見解，畢竟文藝的訴求在於人。贊不贊同什麼？又可以分形式、內 : 容、思想幾個方面來討論。例如我評過的羅大佑〈美麗島〉，那首歌為什麼採用 : 那樣的曲式與句式？我研究了它所要表達的情感與思想，認為那樣的形式正合適 : ，而且很好，贊同；內容呢？旋律、歌詞，以及兩者的配合，我細細分析後，認 : 為有絕好處，有一般處，有可商榷處，基本上是肯定；至於思想，我就不贊同了 : 。回到第一個問題：〈美麗島〉要表達什麼？是大佑對自己與時代、島嶼愈發疏 : 離的感嘆。誠然這是很巨大的無奈，但人生不該只是自怨自艾，我們總該殺出一 : 條血路來，尤其你現在是在對大家唱歌。換成我，我不會寫那樣的歌；然則我也 : 不會因此就否定〈美麗島〉，因為那畢竟出於人家的真情實感。 : 　　我想，有價值的評論，應該要能實在有助於觀賞者的觀賞、創作者的創作、 : 經營者的經營，所以我自己作樂評，就盡力往這個方向去寫，而且寫得詳細，詳 : 細到甚至把一首首歌從頭到尾，一字一句細細賞析來，以免籠統之病。 : 　　籠統，是我看大家樂評的另一項普遍觀感。像是周杰倫、方文山的詞曲吧， : 他們的作品爭議一直很多，我個人也是極反對他們那樣的寫法，然則，幾年下來 : 不管是喜歡還是厭惡，很少看到清楚而詳細，且能說出個所以然的評論。說你喜 : 歡、你覺得好，為什麼？你的鑑賞標準是如何？在這方面，大家好像都挺含糊的 : 。或曰：聽音樂的感覺，本來很難說清楚，何必求之太甚？我認為，就是因為難 : 說，所以我們才要搞清楚、說明白，不含糊，也不讓作者含糊。不然作什麼評論 : ？ 恩....我想說一些不太中聽的話 我有看了你以前所寫的文章 你的確很適合評論歌詞 但是你對音樂的內容卻很少提及 基本上你寫的只能算評論但是不完全是樂評 因為樂評的主旨是評論音樂,不是嗎? 我的確不會去研究歌詞到底寫了什麼 因為對我來說 歌詞如果寫的感動人心 那當然很好 如果寫的普普甚至不好 只要音樂上有所創新或是相當細膩 對我來說 都是好的音樂 而且萬一今天那個音樂家他從來不寫歌詞 他就是想當個聲音藝術家 做做即興 甚至拿了工業噪音當元素 又剛好他不愛給專輯定個概念 他也不喜歡批判社會 或是說說世界和平 難道這個人就不叫音樂家 那張專輯就是垃圾? 音樂的本質應該是聲音 而不在好聽的旋律或是華麗的編曲 音樂是一個四度空間 旋律和思想能表現的範圍 僅能是一條線或是一個平面而已 像今年上半年評選出來最傑出的兩張專輯 陳珊妮的"拜金小姐2005"和崔健的"給你一點顏色" 這兩張我都聽過 如果你聽過的話 我小小的猜測或許你會比較喜歡崔健那一張 畢竟崔健扮演了一個文化批評的角色 那樣容易使人無形中拖高了他的音樂本身 反之陳珊妮那一張的歌詞內容就顯的膚淺俗氣的多 可是在音樂上來說 陳珊妮那張專輯一點都不輸崔健 甚至有勝過他之虞 就像某一位評審說的 大家都在文化上(而不是音樂上)給了他更多的包容 或許在古代孔子強調"德音"的重要 但是畢竟那個時候音樂是為了修身養性之用 是一種附屬品或裝飾品 而不是獨立出來的一門藝術 而在現代 音樂已經是一門深奧的領域 而不是只用道德來判斷這麼簡單 因為音樂也可用來描述負面的情緒 例如反叛,激進,恐懼,墮落,死亡,... 那畢竟也是人類真實的情緒阿 不過我同意你所說的籠統的部分 因為大部分的人都習慣於描寫太多的感覺 而忽略專業一些的部分 而樂評如果只要寫感覺和其他一些和音樂本身沒什麼關係的旁支末節 那我們就不需要對於音樂流變.製作過程,各種器材, 音樂各種類型的本義和意念 不管是前輩或先鋒的優秀音樂家都知之甚曉的樂評家了 以下是一篇顏峻所寫的樂評 裡面有提到羅大佑 你有興趣就看看吧 關于崔健的新專輯，我聽到了兩個有趣的說法：幫Wire雜志寫dub專欄的英國樂評人 說， 呵呵，好象是Peter Gabriel的唱片嘛……不過他最近有點像我們的人呢﹔然後是三 十而立 的女編輯：瞧你們把崔健給逼的，成天說人家不創新，結果你看！？…… 而我的猜測是 ，老崔家的監聽音箱沒有問題，他也不是學偏了Brooklyn的抽象hip- hop，更談不上和最 近火起來的MF Doom、Mike Ladd有什麼瓜葛，這張專輯的擰巴完全是 因為他成心要擰巴 ，是因為在這個性感的時代，老崔的骨頭不僅是藍色的，而且是硬的。 這張專輯成心要給你一點顏色看看，是因為你已經習慣了哼哼唧唧、嘻嘻哈哈，習慣了 一 對搔首弄姿的主持人在電視上把你當成豬來哄。全世界的文藝青年都在憂傷，這不 奇怪， 但有些人憂傷之余還要聽搖滾、討論嘻哈，並且拿爵士樂剔牙，這實在讓人 不爽，崔健挺身 而出跟他們作對，是一件大快人心的好事。 如果你還沒明白擰巴是什麼意思，就去聽《給你一點顏色》吧，不用買機票來北京 了 。用他自己的話說，這里面有搖滾、流行和hip-hop，有肉體、智慧和搖滾精神。但遠 遠沒有這麼簡單。簡單地說，這里面有爵士低音貝司、自己發明的山東/唐山方言、 instrument hip-hop節奏、鄧麗君、青海花兒的采樣、高壓techno音色、 德式drum 'n' bass、古琴和笛子、非洲節奏、搖滾箱琴……它們經常出現在同一首 歌里，整體音色黑暗 模糊還有點沉重，同時出現兩三個動機完全是家常便飯，你好容易 聽清楚他在rap什麼， 肯定又會有另一個老崔向另一個方向放聲高歌。我不想夸自己，不過聽到最後一首，現 場 版《超越那一天》的時候，我的確是把他當成我們的人了--老崔已經徹底治好了他的 潔 癖，他髒得像一個實驗者而不再是巨星了。 我沒能再找到《時代的晚上》那樣讓人哭的東西，也沒能像《緩沖》那麼爽，但 《小 城故事V21（中）》還是讓我感動了，"突然音樂響起 像是個葬禮，立刻英雄轉 世走來 拯救大地"他的發音是一個字一個字砸出來的，他總是在用力，好象跟整個時 代較勁，發 誓要繼續努力，拿出新的勇氣，《小城故事》的旋律也從來沒有這麼悲 壯過，而曾經悲壯 的那一代人，這會兒都在錢櫃把愛情進行到底呢。說真的，從第一 首龐大、寬闊、沉重的 低音重拍開始，你就能聽出來崔健正在找茬，他不是貼胸毛， 在做母帶處理的時候加寬聲 場、展開宏大敘事的煽情，不是，他天生骨頭硬，而且 也不用跟人說自己心軟--跟崔健相 比，羅大佑只是個不大懂音樂更不懂制作的歌手， 心軟那簡直是一定的了。 我翻出來1997年台灣上華的《七月一日生》，那里面的《超 越那一天》還沒這麼重， 現在它少了琵琶的清爽，多了薩克斯的混濁，打擊樂和電子 的節奏部分也不那麼亮，funk 吉他也不見了。抽象hip hop或者器樂hip hop或者 The Philadelphia Experiment那一路 更爵士一點的，都是這樣黑和混濁的，像崔健在 《藍色骨頭》里放松弦的吉他和電腦處理過 的一簇簇半器樂雜音，以及隨後用來簇擁 小號的超酷的黑色大顆粒的音色﹔但是，他們都 不會這麼狠，想想看，一個英雄走來 拯救大地，這不是神話，而是就發生在熟視無睹的、 信息爆炸的都市，《網絡處男》 的節奏狠得讓人緊張，《農村包圍城市》狠得像是革命， 《小城故事V21（下）》的唱 狠得像在寫血書。崔健的確用古琴調節了一些結構、打開了更 多的空間，也用笛子和箱琴 給了人們安慰，但這專輯真的像一場戰爭。就拿《舞過38線》 來說吧，松弛的非洲 節奏，搭配著不和諧的中國鐃鈸，溫柔的箱琴和性感的電琴把人聲壓 了下去，而人聲 還在堅持，當歌聲越來越強，另一個崔健仍然在用力說著，像在狂風中玩 命騎著一輛孤 獨的自行車。風聲起了，吉他擰巴起來了，鐃鈸打破整齊節奏了，抒情的笛 子……童 聲就像白噪音一樣讓這個世界快要爆炸--最後爆炸的，可能是你頭皮的血管。 你看看你看看，老崔連打架都找不到對手，他只好跟自己掐。 要說流行，他得向左小祖咒學習﹔要說舒服，那還是王磊拿手﹔至于實驗，當然有的 是先鋒和先瘋﹔但擰巴之王只有一個，他同時也是一位超級制作人，因為只有他完成了 這 個不可能的任務--讓整個時代擰巴起來，痛苦地聽著，越聽越著迷了。 名詞解釋 擰巴：不協調、非常不湊巧、處處發生尷尬--可以想象任何被擰變形了的東西，並揣摩 它的感受。 花兒：青海、寧夏、甘肅等地的民歌，《城市船夫》的主要采樣來源 箱琴：acoustic吉他 錢櫃：著名連鎖KTV 找茬：找麻煩--請想象一個踫巧心情不好的條子 貼胸毛：假裝有男人氣概 掐：打架、吵架 ( Comments ) --

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