本文所在頁面： http://blog.yam.com/honkwun/archives/542525.html <--呃 難以分類的歌曲一首可聽 相關文章頁面： http://blog.yam.com/honkwun/archives/275079.html <--此專輯的第一首可聽 Album (23) 10 WINGS 輯錄音樂舞台劇夜會第一回到第六回的原創曲目十首，在部份曲目經過重新編曲之後集結 而成的夜會原聲帶。除了在舞台上表達出故事情節以外，這些ＣＤ化的曲目作為一般樂曲 來聆賞也很有意思。在希望作品能得到更大的自由、更好的發展的期許之下，中島美雪將 專輯名稱定為「１０ＷＩＮＧＳ」，為歌曲插上翅膀，讓它們任意翱翔。此外， ＷＩＮ Ｇ一詞也有舞台上衣袖飛舞的意涵。受惠於中島美雪在夜會裡創造的各種奇想，１０ＷＩ ＮＧＳ將帶你飛向一個戲劇性十足的音樂世界。 專輯第一首是夜會的主題曲「兩艘船」。這首歌除了夜會第十一、十二回之外，在其餘各 次夜會都會以不同的形式出現。隨著每一回夜會不同的故事累加起來，在越後面的夜會聽 到這首歌的時候，就會聯想到更多不同的感動，可說是越熟悉中島美雪便會越對它愛不釋 手的一首歌曲。鋼琴的琴鍵快了些許後放緩，船帆落下後餵飽了風敞開，無法斷絕思念的 人兒決定出航，歌唱堅守的願望：『聽說歲月有能力帶走一切，但又為何忘了帶走我的寂 寞呢？告訴我，要到哪時候才能夠隨心所欲地看破……好放下對他的思念之情呢？我所希 望的並不是難以實現的願望，也不是不可能的事……歲月啊，如果最後要留些什麼給我的 話，請衡量我有多少的寂寞便給我等量的愚痴吧。』徜徉在海風之間，歌聲從容自信地敘 說他倆相隔兩地的默契，鋼琴飽實的律動流經內心，隱隱傳送著超越時空的感應：『你和 我好比是兩艘船，有如橫渡於漆黑大海獨自前行的船隻。就算彼此的身影被海浪隔絕也罷 ，仍是極有默契﹑一唱一合而進的兩艘船。』海鳥飛在歲月的洪流之上，叨唸著殘酷的天 意，但歌聲堅定地橫渡變幻不定的海面，那是他的心，一直在看顧著我的身影：『要是哪 天不幸的我被巨浪擊垮時，同在這片海域的你的船身，應會感應到我，發出些微的聲響吧 。只要能確切的知道你真的在乎著我，我便能繼續我苦難的航程，就算船纜寸斷；讓狂風 大浪吞沒也甘願了。』清亮的歌聲翻高衝入雲霄，繼而平飛海面，低迴地護佑孤行的船隻 ；他傾心的祈禱上天下海，無時無刻不充塞在我的胸懷：『你悲傷的呼喊，聲聲打在我的 胸口。「活下去！」。這令我又重新燃起生機。無論何時，我都聽得見…….你那悲傷的 呼喊，聲聲打在我的胸口。「活下去！」。這令我又重新燃起生機。」無限的信心從心底 升起，相信對歲月吶喊的願望定能成真：『我所希望的並不是難以實現的願望！！！也不 是不可能的事啊！！！』可是，『風強浪高，漆黑一片的天空看不到半顆星。風強浪高， 深邃黑暗的海洋望去無有邊際。在風中；在浪中，那微不足道的愛情有如載浮載沈的葉子 般危急。』眼見危難當前，只有稟持著與你的感應，倆個人同心前行；大鼓落打，激昂的 歌聲一化為二，高低差超越八度以上的合聲遽然現身，齊唱同心激生的勇氣：『你和我好 比是兩艘船，各是一艘船；也是同一艘船。你和我好比是兩艘船，各是一艘船；也是同一 艘船。你和我好比是兩艘船………』 第二首「願讓妳想起」是出自夜會第六回「香格里拉」的歌曲，用在主角復仇時的場面。 但其中又不僅只恨意這麼簡單，在憎恨之餘似乎又伏有矛盾的情感。烏雲密佈，貝斯低壓 的聲響隱隱傳來，迅雷突至擂鼓驟下，錯落工業風格一般的打擊節奏，中島美雪大刀闊斧 地迴砍厚重的低音，威脅仇家交待實情：『願讓妳想起已忘卻的那一天，願讓妳想起已淡 忘的那個人。人只相信眼前的東西，我要妳想起只有妳知道的秘密。』時起時伏的旋律闇 夜蛇走，歌者鞭打高音砸下雷霆，是真實的幻覺？還是錯誤的記憶？「仇家」的心中掀起 疾風亂雲。就在逼近仇恨的當下，原本壓迫的氣氛突然整個清空，強悍激烈的歌聲也瞬間 從鈸音超脫，穿出細柔的高音：『在記憶中人的模樣總是不會改變，就算突然重逢也不見 得認得。在記憶中人的模樣總是不會改變，就算突然重逢誰也無法相信。』仇恨的背後似 乎隱藏了熟悉的情感，眼前的仇家真的是值得仇恨的對象嗎？！情感相悖的段落繼續交錯 進行，恍惚的腦海旋轉眼前的憎恨與直覺上感應到的溫情；琴弦擦出的音絲飄升旋墜，歌 者陰狠的低音回聲跟隨。鬼影幢幢，雷電交加大鼓與電吉他將你捲入眾說紛紜的離奇記憶 。在這一首難以歸類的異色作品，中島美雪光影交錯的聲音表情與辯證的旋律結構已是一 絕，復加篠崎正嗣風馳電掣的電子小提琴獨奏更顯得迷魅無倫，教人失心離魂。　 改編自日本古書記神話的夜會第四回作品「金環蝕」（日蝕之意），當中與神話相應的一 段便是天照大神因悲傷躲入岩洞的情節，而專輯第三首「天照別哭」便是在鼓勵天照大神 時所演唱的歌曲。電子音效鋪灑的薄霧迷漫，遠遠傳來仙女うずめ（尋找天照的神祇）微 弱的呼喚：『天照；天照；天照妳現在在何方？天照；天照；天照妳不要再哭泣。』電吉 他的琴弦一撩，虔誠但微弱的呼喚轉成堅定的喊話，希冀天照大神能接受勸慰，面對悲劇 也別再增加無謂的悲傷：『天照。無謂的悲傷，對誰都沒有任何幫助。天照。無謂的憎恨 ，對我們也完全沒益處。我如今可說是一無所有的人；再也無法給你實質上的援助。我只 想惹你展現出笑顏，誠心祝福你不再被擊垮。』弦樂跟隨鼓擊切出短音助陣，飛鳴而起的 電吉他鼓勵天照大神要更堅強；うずめ繼續唱著一步一腳印的勵志節奏，努力為悲哀的世 界增加動人的笑顏：『假使人世間的悲傷，永無寧息的一天。就算人世間的憎恨，是永無 止境的也罷。只要多一個勝過這兩者的，有著動人笑臉的人就好了。我只想惹你展現出笑 顏，誠心祝福你不再被擊垮。』天照大神啊，不要哭泣，用淚水結束一切的話，一切就真 的結束了。使盡全身的力氣，獻上最大的祝福，祈求天照大神再次展現陽光；中島美雪扯 緊了嗓子炮擊黑暗的天空，以渾厚的吼聲打出一線希望：『不要哭泣；別再哭泣，不要總 是哭著結束啊。笑一個嘛，笑一個嘛。笑一個嘛，天照大神哪！！！』 中島美雪的創作原本就具有強烈的故事性與獨特的意境，或許是這樣，在最初夜會第一回 與第二回的時候，開始著手利用舞台的效果將歌曲的主題具像化，第四首「ＭＡＹＢＥ」 便是在考量可以利用舞台表現的背景下創作出來的曲子。這首歌在專輯「不以歌曲無以言 明」中也出現過，這次再收錄於專輯「１０ＷＩＮＧＳ」則是採用比較強力的風格製作。 鼓拍輕重不一地打出豐富的層次，周遭湧出一股奮發向上的幹勁，ＯＬ縮著身子走在狂風 襲來的大廈，中島美雪以結實的嗓音勉力抵抗風壓。她不斷地對自己心戰喊話，告訴自己 什麼都沒搞砸。鍵盤重押琴鍵點綴鼓打，敲擊樂器吆喝在一旁：『把頭髮束緊，抱緊大皮 包。從前的記憶沒有幫助，唯有在化妝間的自我啟發才有用處。』鼓勵自己鼓勵自己，薩 克斯風瀟灑吹出自信的奏鳴，思考做夢與不做夢之間的抉擇，中島美雪與合聲此起彼落的 咆嘯似乎已下定了決心：『Ｍａｙｂｅ，一旦有夢想；Ｍａｙｂｅ，人生；Ｍａｙｂｅ， 就會增加不少煩惱。Ｍａｙｂｅ，不去做夢，Ｍａｙｂｅ，又怎麼可能。Ｍａｙｂｅ，或 許。』 第五首「倆個人」是夜會第二回的作品。跟收錄於專輯前進夜色的版本一樣，在舞台上是 以獨唱的方式由中島美雪一人詮釋兩角來演唱，這次在專輯「１０ＷＩＮＧＳ」重製時則 請來歌手世良公則擔任另一個角色的演唱部份。中島美雪聲音的力道之強為人所熟知，而 世良公則實力派的表現則正好與之交互爭輝，這也是中島美雪首次與人合唱的歌曲。恢宏 的弦樂編制在豎琴與鋼琴的點綴下緩緩地翻覆而上，繼之在沉重的鼓音下沉了幾沉，中島 美雪低而不暗的圓潤音色宛如點點螢光，在黑暗中懷念著童年的夢想：『只要走在街上， 人人都會回頭來看。這種夢想，童年可曾有過。滿街的電線桿上都是我的海報，連小孩都 叫得出我的名字。』美麗的夢想越說是越心動，歌聲隨著昂揚的旋律展開笑容，但美夢還 是會被殘酷的現實所戳破，他人惡意的刺激在末句以乍然擲地的音符哀慟作收：『昔日童 年時天真無邪的夢想，真似童話，以為夢想可以成真。如今出名的夢想終於實現，人人都 在議論我；連小孩都會用不懂含意的話叫我一聲：「婊子。」』弦樂抽升提高緊張，轉入 合聲冷血的副歌吟唱：『「快來看哪！那就是婊子。你叫她一聲，準會馬上跟你來。要進 行大掃除！這城市為賺血汗錢的人存在。」「看那！孩子們，人要變成那樣就完了。那就 是放蕩的下場！千萬別靠近，可能會有暗病呢！千萬別聽她胡說，她會詛咒你！」』承受 著冷言冷語，無處可去的娼婦在冷漠的社會眼光下哀鳴，她渴望的事物只有一種，偏偏這 個世界願意給她的都是事與願違的回應：『春色翠綠的夜裡，我獨自徘徊，我只渴望得到 愛。為何偏偏總是沒有愛的人來搭訕。』第二段主歌弦樂力道增強，世良公則剽悍的歌聲 高唱流浪漢兒時的夢想，跟受盡嫌棄的娼婦一樣，流浪漢在世人的指責下連白日夢也無法 幻想。最後，有著同樣遭遇的兩個人，在社會的驅趕下互相靠近、相互依偎，忍受著一波 一波鄙視的言語，毫無招架之力地任人欺凌：『春色翠綠的夜裡，受著風霜的倆人相遇了 ；那誰也聽不到的嘆息，彼此都聽見了。誰也無法相信，人們竟然那樣高興。倆人相逢卻 令別人那樣高興，「這樣可一了百了，兩人走得越早越好！」』中島美雪與世良公則兩人 響亮的歌聲穿雲裂石、高潮迭起，吶喊世態炎涼下的掙扎與無奈，也吶喊一份無法見容於 世俗的溫暖：『春色翠綠的夜裡，受著風霜的倆人相遇了。彼此都沒有什麼能給對方，只 能希望不再受傷。』 第六首「DIAMOND CAGE」出自夜會第四回「金環蝕」，是用在最後鼓勵天照大神走出岩洞 的場面。原本放在壓軸的這首歌在舞台上是以三人澎湃合唱的形式表現，這次專輯版則比 較強調危險與黑暗的氣氛，創造出不同的風貌。深重的震動十面埋伏，幽暗的氣音與實音 交錯對話：『DIAMOND CAGE　將懦弱的笑容，DIAMOND CAGE　鎖在牢籠裡。DIAMOND CAGE 　將懦弱的笑容，DIAMOND CAGE　鎖在牢籠裡。』逃避至暗處的女人在瑟縮，她自己遮蔽 自己　拒絕再跟外界交通：『傷心的夢若能不做最好是一個也不做，傷心的故事若能不聽 最好是一個也不聽。』恐懼被害，恐懼被害，恐懼的她因此逃進了鑽石牢籠之中，自己將 自己給囚禁起來。隆隆的鼓打與暗流四竄的電吉他擦弦籠罩著她，甚至讓她緊張得不敢稍 有動彈：『DIAMOND CAGE　躲進這比刀子還厲害的，DIAMOND CAGE　牢籠將自己關起來。 DIAMOND CAGE　柔弱的小雞DIAMOND CAGE　連呼吸都不敢。』可是女人這種生物，話說原 本應該是柔弱的女人這種生物，只要有一種力量觸動了她，她就連鑽石般堅固的牢籠也不 怕，編曲沉靜下來，中島美雪奮起的怒吼破繭而出，張牙舞爪地撕碎了牢籠：『為何， WOMAN，一旦愛起來；為何，WOMAN，就什麼都不怕了；為何，WOMAN，連鑽石的牢籠；為 何，WOMAN，也變得像蛋殼一樣。』緊閉的心門因此被撞開了，不是陽光射入了這緊閉自 我的牢籠，而是陽光從中射出照耀了愛。 夜會第三回「邯鄲」（跟成語邯鄲一夢的寓意一樣）是中島美雪將她的歌曲用來串接不同 段落、形成整體故事的開始。第七首「I LOVE HIM」則是邯鄲的壓軸之作，也是總結整個 故事的歌曲。中島美雪飾演在聖誕夜因為吵架和男友分手的女子，後來在夢中她經歷不同 的人生而有所體會，在最後藉由這首歌表達出來。歌詞中漫長的迷夢一句，便是呼應劇情 的內容所寫下的。靈巧的貝斯撥弦釋出深情的脈動，流掃的琴鍵點綴幸福的餘光，由遠而 近，漸漸敲開了女人的心窗；中島美雪耳語般叮嚀的吟唱含苞待放，訴說期盼著愛的願望 ：『我夢寐以求的就是被愛、得到愛，我深信這是人生最大幸福。我確信我等待，我等待 我盼望。』這份期盼並不是少女無知的幻想，而是領悟人生之後的心動，吳濃軟語般細緻 的旋律點撥高音，心折數疊的音節撫慰心傷：『我也曾有過傷心時。那是因為得不到想要 的東西，覺得好像受騙了而哭，就像小孩的夢想一樣。』旋律稍微拖曳一下，女人回首遙 望另一種人生的選擇，往另一個方向生活也是她辦得到的，只是心中的問號逼問著遺憾： 『我也可以毫無失落地活下去，卻似忘掉了什麼；原來我不曾愛過誰。我這樣算是活過嗎 ？我這樣算是活過嗎？』兩度追問的詞句是問句也是肯定，高低落差的音符反覆揉洗，洗 淨了心的方向。接著旋律飄高趨緩，一直到心中願望的覺醒作結，整句速度也到了近乎凝 止的狀態；心池經過沉澱，慢慢浮現了最後的答案：『漫長的迷夢之後，真正的願望在我 心中覺醒。I love him　I love him　I love him　I love him　I love him　I love him，哪怕是沒有回報的愛。』綿柔的吐息飄送呢喃不斷的愛語，吟至滿滿的柔情溢出時 氣音引動微亮的假音；唇齒流露的氣息微弱又微弱，那是血肉之軀支持不住浩瀚的愛意─ ─哪怕是愛你沒有回報，能夠愛你本身就是最大的恩情。 第八首「搖籃曲」出自夜會第六回「香格里拉」主人翁貼著母親衣物，懷念母親的場面。 原本在舞台上是以清唱的方式呈現，這次重製的專輯版則配合適當的編曲表現出樸實簡單 的感覺。錫笛渺遠的鳴聲吹過，Gut Guitar空靈的弦音撥弄，在民族音樂一般的氛圍中， 中島美雪操著平抑的嗓音哼唱給孩子的話：『睡吧，孩子。不做可怕的夢。睡吧，什麼也 不要想起。為了忘卻悲傷，人們在夜裡踏上歸途。河水東流，雲彩也不會停下腳步。』為 入夢的旅程作準備，套鼓間隔性地簡單敲響，心也跟著睡吧，聽美雪的話睡吧，就當自己 作一個兒時的夢似的入睡吧。 第九首「妳一定要活下去」也是出自夜會第六回「香格里拉」，老婦回憶過往的場面。這 首長達十二分鐘的歌曲，就像長篇的敘事詩一樣將歷歷在目的往事清楚地交待出來，其有 別於一般西方歌舞劇外放式的旋律充滿了東方情調，令人耳目一新。開頭所吟的序曲取樣 自中國民謠，日文版的歌詞也是照原本中文版的詞意去寫，而歌中女兒的名字小美並非日 文唸起來剛好跟中文相似，是直接用中文的發音來演唱。敲擊樂器些微的樂音帶著弦樂拉 開帷幕，管樂悠悠地吹進了風兒，中島美雪優美圓潤的歌聲緩緩地陪著母親搖著懷中的嬰 兒。儘管身世堪憐，她還有個知心的朋友得以感念：『妳生來沒有爸爸，對妳的出生最高 興的，只有一個我幼時的朋友，再沒有別人了。是她在夏天驟雨中，和我一起哄著妳，她 會嫁到什麼地方呢？她是那樣渴望幸福。』期待著友人能有個好歸宿，也期許懷中的女兒 將來能找到屬於自己的幸福。隆隆的法國號與高漲的弦樂掀開下一頁，醇熟的歌聲繼續歌 唱故事的下半段：貧窮的母親什麼也沒有，她貧弱的身體連奶汁也沒有，僅管看著孩子有 新生的喜悅，但嚴重的是孩子失去了哭泣的氣力。生在貧窮的環境，無助的母親周遭都是 得不到幸福的人們，幸好友人就要嫁到山上的富有人家，那是夢中的香格里拉，可是．． ．音樂漸漸無聲，她聽到了一個令人震驚的消息：『但我偶然在陋巷聽到跑腿的酒後失言 ：「算不上是什麼金鳳凰，他在家鄉還有太太呢！」』事情急轉直下，原本溫婉沁人的旋 律也突然轉變成驚異的起伏拍子；為貧窮所迫的母親面臨這緊急狀況，做出了不得已的決 定：『我要告訴她，我要告訴她，她不會幸福的。我要跑出去的時候，你卻突然哭了。 ..........給等車來接的朋友，吃了安眠藥。』前往香格里拉的車輛走了，她代替朋友上 了車去做別人的小老婆；悲哀的歌聲顫抖地結束了緊張的一段，只剩下悵然的揮手寥寥落 落：『妳一定不知道吧，我是傷心欲絕。在漸漸遠去的車裡，望著遠去的燈光。我不停的 揮手，心裡在呼喊妳一定要活下去。』往覆的弦樂悠然，歌聲淒涼地為自此分離的骨肉長 吟：『我將日夜活在遠處的地獄，.......為了把寶物帶給妳。』大編制的交響樂團隨著 中島美雪殷切地謳歌送出一道道抒發哀情的樂音，身赴險境的母親不住的呼喊，一聲比一 聲更艱苦地要跨越車子越行越遠的距離：『妳要找到自己的愛！妳要找到自己的幸福！可 愛的孩子。小美！小美！妳一定要活著！妳一定要活著！』 第十首「等待之歌」取自夜會第五回「太息花色今更易，此身虛度春雨中。」女子等待的 場面。重製的專輯版加入一段宏偉的歌詞與旋律，使歌曲的格局變得寬廣許多，作為專輯 的最後一首歌，這樣的安排也有綜觀所有故事的氣勢。『來、不來、來、不來、來、不來 、來、不來、等、不等、等、不等、等、不等、等、不等……』點滴反覆的細聲喃喃自語 ，人兒等待太久聲音變得怯懦：『來、不來、來、不來。』反覆盼望，占卜卻停在失望的 答案；此刻大鼓破空而出，歌聲也跟著昂揚起來：『越過荒野、越過銀河、越過戰爭，一 定要相逢。』堅定的信心橫越一切，占卜的結果也有了改變：『相逢、不能相逢、相逢、 不能相逢、相逢、不能相逢、相逢。』鼓號齊鳴，聲聲響亮的鈸音敲在澎湃的樂浪；如雷 的掌聲中，一齣齣劇碼落幕了，等待之歌也近尾聲。觀眾散場後，跟中島美雪的緣份並非 就此結束，而是滿懷期待，等待著下一次夜會的到來。 補充說明，除了第五首、第九首由David Campbell編曲，所有曲目皆由瀨尾一三編曲，另 外第六首則是瀨尾一三和浦田惠司合作編曲。第二首的電子小提琴是由日本小提琴／二胡 名家篠崎正嗣所演奏（作曲人／編曲人／日本音樂人協會會長；擔任過日本眾多影劇作品 的演奏與編曲，名作有電影末代皇帝的二胡演奏等。）。另外，為了配合亞洲市場，每首 歌都附上了英文標題。 p.s.頁面播放的是專輯第二首「願使妳想起」，按esc鍵可停止。前面一篇文章「夜會─ ─語言的實驗場所」的頁面有播放第一首「兩艘船」。 --

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