本文所在页面： http://blog.yam.com/honkwun/archives/542525.html <--呃 难以分类的歌曲一首可听 相关文章页面： http://blog.yam.com/honkwun/archives/275079.html <--此专辑的第一首可听 Album (23) 10 WINGS 辑录音乐舞台剧夜会第一回到第六回的原创曲目十首，在部份曲目经过重新编曲之後集结 而成的夜会原声带。除了在舞台上表达出故事情节以外，这些ＣＤ化的曲目作为一般乐曲 来聆赏也很有意思。在希望作品能得到更大的自由、更好的发展的期许之下，中岛美雪将 专辑名称定为「１０ＷＩＮＧＳ」，为歌曲插上翅膀，让它们任意翱翔。此外， ＷＩＮ Ｇ一词也有舞台上衣袖飞舞的意涵。受惠於中岛美雪在夜会里创造的各种奇想，１０ＷＩ ＮＧＳ将带你飞向一个戏剧性十足的音乐世界。 专辑第一首是夜会的主题曲「两艘船」。这首歌除了夜会第十一、十二回之外，在其余各 次夜会都会以不同的形式出现。随着每一回夜会不同的故事累加起来，在越後面的夜会听 到这首歌的时候，就会联想到更多不同的感动，可说是越熟悉中岛美雪便会越对它爱不释 手的一首歌曲。钢琴的琴键快了些许後放缓，船帆落下後喂饱了风敞开，无法断绝思念的 人儿决定出航，歌唱坚守的愿望：『听说岁月有能力带走一切，但又为何忘了带走我的寂 寞呢？告诉我，要到哪时候才能够随心所欲地看破……好放下对他的思念之情呢？我所希 望的并不是难以实现的愿望，也不是不可能的事……岁月啊，如果最後要留些什麽给我的 话，请衡量我有多少的寂寞便给我等量的愚痴吧。』徜徉在海风之间，歌声从容自信地叙 说他俩相隔两地的默契，钢琴饱实的律动流经内心，隐隐传送着超越时空的感应：『你和 我好比是两艘船，有如横渡於漆黑大海独自前行的船只。就算彼此的身影被海浪隔绝也罢 ，仍是极有默契﹑一唱一合而进的两艘船。』海鸟飞在岁月的洪流之上，叨念着残酷的天 意，但歌声坚定地横渡变幻不定的海面，那是他的心，一直在看顾着我的身影：『要是哪 天不幸的我被巨浪击垮时，同在这片海域的你的船身，应会感应到我，发出些微的声响吧 。只要能确切的知道你真的在乎着我，我便能继续我苦难的航程，就算船缆寸断；让狂风 大浪吞没也甘愿了。』清亮的歌声翻高冲入云霄，继而平飞海面，低回地护佑孤行的船只 ；他倾心的祈祷上天下海，无时无刻不充塞在我的胸怀：『你悲伤的呼喊，声声打在我的 胸口。「活下去！」。这令我又重新燃起生机。无论何时，我都听得见…….你那悲伤的 呼喊，声声打在我的胸口。「活下去！」。这令我又重新燃起生机。」无限的信心从心底 升起，相信对岁月呐喊的愿望定能成真：『我所希望的并不是难以实现的愿望！！！也不 是不可能的事啊！！！』可是，『风强浪高，漆黑一片的天空看不到半颗星。风强浪高， 深邃黑暗的海洋望去无有边际。在风中；在浪中，那微不足道的爱情有如载浮载沈的叶子 般危急。』眼见危难当前，只有禀持着与你的感应，俩个人同心前行；大鼓落打，激昂的 歌声一化为二，高低差超越八度以上的合声遽然现身，齐唱同心激生的勇气：『你和我好 比是两艘船，各是一艘船；也是同一艘船。你和我好比是两艘船，各是一艘船；也是同一 艘船。你和我好比是两艘船………』 第二首「愿让你想起」是出自夜会第六回「香格里拉」的歌曲，用在主角复仇时的场面。 但其中又不仅只恨意这麽简单，在憎恨之余似乎又伏有矛盾的情感。乌云密布，贝斯低压 的声响隐隐传来，迅雷突至擂鼓骤下，错落工业风格一般的打击节奏，中岛美雪大刀阔斧 地回砍厚重的低音，威胁仇家交待实情：『愿让你想起已忘却的那一天，愿让你想起已淡 忘的那个人。人只相信眼前的东西，我要你想起只有你知道的秘密。』时起时伏的旋律闇 夜蛇走，歌者鞭打高音砸下雷霆，是真实的幻觉？还是错误的记忆？「仇家」的心中掀起 疾风乱云。就在逼近仇恨的当下，原本压迫的气氛突然整个清空，强悍激烈的歌声也瞬间 从钹音超脱，穿出细柔的高音：『在记忆中人的模样总是不会改变，就算突然重逢也不见 得认得。在记忆中人的模样总是不会改变，就算突然重逢谁也无法相信。』仇恨的背後似 乎隐藏了熟悉的情感，眼前的仇家真的是值得仇恨的对象吗？！情感相悖的段落继续交错 进行，恍惚的脑海旋转眼前的憎恨与直觉上感应到的温情；琴弦擦出的音丝飘升旋坠，歌 者阴狠的低音回声跟随。鬼影幢幢，雷电交加大鼓与电吉他将你卷入众说纷纭的离奇记忆 。在这一首难以归类的异色作品，中岛美雪光影交错的声音表情与辩证的旋律结构已是一 绝，复加筱崎正嗣风驰电掣的电子小提琴独奏更显得迷魅无伦，教人失心离魂。　 改编自日本古书记神话的夜会第四回作品「金环蚀」（日蚀之意），当中与神话相应的一 段便是天照大神因悲伤躲入岩洞的情节，而专辑第三首「天照别哭」便是在鼓励天照大神 时所演唱的歌曲。电子音效铺洒的薄雾迷漫，远远传来仙女うずめ（寻找天照的神只）微 弱的呼唤：『天照；天照；天照你现在在何方？天照；天照；天照你不要再哭泣。』电吉 他的琴弦一撩，虔诚但微弱的呼唤转成坚定的喊话，希冀天照大神能接受劝慰，面对悲剧 也别再增加无谓的悲伤：『天照。无谓的悲伤，对谁都没有任何帮助。天照。无谓的憎恨 ，对我们也完全没益处。我如今可说是一无所有的人；再也无法给你实质上的援助。我只 想惹你展现出笑颜，诚心祝福你不再被击垮。』弦乐跟随鼓击切出短音助阵，飞鸣而起的 电吉他鼓励天照大神要更坚强；うずめ继续唱着一步一脚印的励志节奏，努力为悲哀的世 界增加动人的笑颜：『假使人世间的悲伤，永无宁息的一天。就算人世间的憎恨，是永无 止境的也罢。只要多一个胜过这两者的，有着动人笑脸的人就好了。我只想惹你展现出笑 颜，诚心祝福你不再被击垮。』天照大神啊，不要哭泣，用泪水结束一切的话，一切就真 的结束了。使尽全身的力气，献上最大的祝福，祈求天照大神再次展现阳光；中岛美雪扯 紧了嗓子炮击黑暗的天空，以浑厚的吼声打出一线希望：『不要哭泣；别再哭泣，不要总 是哭着结束啊。笑一个嘛，笑一个嘛。笑一个嘛，天照大神哪！！！』 中岛美雪的创作原本就具有强烈的故事性与独特的意境，或许是这样，在最初夜会第一回 与第二回的时候，开始着手利用舞台的效果将歌曲的主题具像化，第四首「ＭＡＹＢＥ」 便是在考量可以利用舞台表现的背景下创作出来的曲子。这首歌在专辑「不以歌曲无以言 明」中也出现过，这次再收录於专辑「１０ＷＩＮＧＳ」则是采用比较强力的风格制作。 鼓拍轻重不一地打出丰富的层次，周遭涌出一股奋发向上的干劲，ＯＬ缩着身子走在狂风 袭来的大厦，中岛美雪以结实的嗓音勉力抵抗风压。她不断地对自己心战喊话，告诉自己 什麽都没搞砸。键盘重押琴键点缀鼓打，敲击乐器吆喝在一旁：『把头发束紧，抱紧大皮 包。从前的记忆没有帮助，唯有在化妆间的自我启发才有用处。』鼓励自己鼓励自己，萨 克斯风潇洒吹出自信的奏鸣，思考做梦与不做梦之间的抉择，中岛美雪与合声此起彼落的 咆啸似乎已下定了决心：『Ｍａｙｂｅ，一旦有梦想；Ｍａｙｂｅ，人生；Ｍａｙｂｅ， 就会增加不少烦恼。Ｍａｙｂｅ，不去做梦，Ｍａｙｂｅ，又怎麽可能。Ｍａｙｂｅ，或 许。』 第五首「俩个人」是夜会第二回的作品。跟收录於专辑前进夜色的版本一样，在舞台上是 以独唱的方式由中岛美雪一人诠释两角来演唱，这次在专辑「１０ＷＩＮＧＳ」重制时则 请来歌手世良公则担任另一个角色的演唱部份。中岛美雪声音的力道之强为人所熟知，而 世良公则实力派的表现则正好与之交互争辉，这也是中岛美雪首次与人合唱的歌曲。恢宏 的弦乐编制在竖琴与钢琴的点缀下缓缓地翻覆而上，继之在沉重的鼓音下沉了几沉，中岛 美雪低而不暗的圆润音色宛如点点萤光，在黑暗中怀念着童年的梦想：『只要走在街上， 人人都会回头来看。这种梦想，童年可曾有过。满街的电线杆上都是我的海报，连小孩都 叫得出我的名字。』美丽的梦想越说是越心动，歌声随着昂扬的旋律展开笑容，但美梦还 是会被残酷的现实所戳破，他人恶意的刺激在末句以乍然掷地的音符哀恸作收：『昔日童 年时天真无邪的梦想，真似童话，以为梦想可以成真。如今出名的梦想终於实现，人人都 在议论我；连小孩都会用不懂含意的话叫我一声：「婊子。」』弦乐抽升提高紧张，转入 合声冷血的副歌吟唱：『「快来看哪！那就是婊子。你叫她一声，准会马上跟你来。要进 行大扫除！这城市为赚血汗钱的人存在。」「看那！孩子们，人要变成那样就完了。那就 是放荡的下场！千万别靠近，可能会有暗病呢！千万别听她胡说，她会诅咒你！」』承受 着冷言冷语，无处可去的娼妇在冷漠的社会眼光下哀鸣，她渴望的事物只有一种，偏偏这 个世界愿意给她的都是事与愿违的回应：『春色翠绿的夜里，我独自徘徊，我只渴望得到 爱。为何偏偏总是没有爱的人来搭讪。』第二段主歌弦乐力道增强，世良公则剽悍的歌声 高唱流浪汉儿时的梦想，跟受尽嫌弃的娼妇一样，流浪汉在世人的指责下连白日梦也无法 幻想。最後，有着同样遭遇的两个人，在社会的驱赶下互相靠近、相互依偎，忍受着一波 一波鄙视的言语，毫无招架之力地任人欺凌：『春色翠绿的夜里，受着风霜的俩人相遇了 ；那谁也听不到的叹息，彼此都听见了。谁也无法相信，人们竟然那样高兴。俩人相逢却 令别人那样高兴，「这样可一了百了，两人走得越早越好！」』中岛美雪与世良公则两人 响亮的歌声穿云裂石、高潮迭起，呐喊世态炎凉下的挣扎与无奈，也呐喊一份无法见容於 世俗的温暖：『春色翠绿的夜里，受着风霜的俩人相遇了。彼此都没有什麽能给对方，只 能希望不再受伤。』 第六首「DIAMOND CAGE」出自夜会第四回「金环蚀」，是用在最後鼓励天照大神走出岩洞 的场面。原本放在压轴的这首歌在舞台上是以三人澎湃合唱的形式表现，这次专辑版则比 较强调危险与黑暗的气氛，创造出不同的风貌。深重的震动十面埋伏，幽暗的气音与实音 交错对话：『DIAMOND CAGE　将懦弱的笑容，DIAMOND CAGE　锁在牢笼里。DIAMOND CAGE 　将懦弱的笑容，DIAMOND CAGE　锁在牢笼里。』逃避至暗处的女人在瑟缩，她自己遮蔽 自己　拒绝再跟外界交通：『伤心的梦若能不做最好是一个也不做，伤心的故事若能不听 最好是一个也不听。』恐惧被害，恐惧被害，恐惧的她因此逃进了钻石牢笼之中，自己将 自己给囚禁起来。隆隆的鼓打与暗流四窜的电吉他擦弦笼罩着她，甚至让她紧张得不敢稍 有动弹：『DIAMOND CAGE　躲进这比刀子还厉害的，DIAMOND CAGE　牢笼将自己关起来。 DIAMOND CAGE　柔弱的小鸡DIAMOND CAGE　连呼吸都不敢。』可是女人这种生物，话说原 本应该是柔弱的女人这种生物，只要有一种力量触动了她，她就连钻石般坚固的牢笼也不 怕，编曲沉静下来，中岛美雪奋起的怒吼破茧而出，张牙舞爪地撕碎了牢笼：『为何， WOMAN，一旦爱起来；为何，WOMAN，就什麽都不怕了；为何，WOMAN，连钻石的牢笼；为 何，WOMAN，也变得像蛋壳一样。』紧闭的心门因此被撞开了，不是阳光射入了这紧闭自 我的牢笼，而是阳光从中射出照耀了爱。 夜会第三回「邯郸」（跟成语邯郸一梦的寓意一样）是中岛美雪将她的歌曲用来串接不同 段落、形成整体故事的开始。第七首「I LOVE HIM」则是邯郸的压轴之作，也是总结整个 故事的歌曲。中岛美雪饰演在圣诞夜因为吵架和男友分手的女子，後来在梦中她经历不同 的人生而有所体会，在最後藉由这首歌表达出来。歌词中漫长的迷梦一句，便是呼应剧情 的内容所写下的。灵巧的贝斯拨弦释出深情的脉动，流扫的琴键点缀幸福的余光，由远而 近，渐渐敲开了女人的心窗；中岛美雪耳语般叮咛的吟唱含苞待放，诉说期盼着爱的愿望 ：『我梦寐以求的就是被爱、得到爱，我深信这是人生最大幸福。我确信我等待，我等待 我盼望。』这份期盼并不是少女无知的幻想，而是领悟人生之後的心动，吴浓软语般细致 的旋律点拨高音，心折数叠的音节抚慰心伤：『我也曾有过伤心时。那是因为得不到想要 的东西，觉得好像受骗了而哭，就像小孩的梦想一样。』旋律稍微拖曳一下，女人回首遥 望另一种人生的选择，往另一个方向生活也是她办得到的，只是心中的问号逼问着遗憾： 『我也可以毫无失落地活下去，却似忘掉了什麽；原来我不曾爱过谁。我这样算是活过吗 ？我这样算是活过吗？』两度追问的词句是问句也是肯定，高低落差的音符反覆揉洗，洗 净了心的方向。接着旋律飘高趋缓，一直到心中愿望的觉醒作结，整句速度也到了近乎凝 止的状态；心池经过沉淀，慢慢浮现了最後的答案：『漫长的迷梦之後，真正的愿望在我 心中觉醒。I love him　I love him　I love him　I love him　I love him　I love him，哪怕是没有回报的爱。』绵柔的吐息飘送呢喃不断的爱语，吟至满满的柔情溢出时 气音引动微亮的假音；唇齿流露的气息微弱又微弱，那是血肉之躯支持不住浩瀚的爱意─ ─哪怕是爱你没有回报，能够爱你本身就是最大的恩情。 第八首「摇篮曲」出自夜会第六回「香格里拉」主人翁贴着母亲衣物，怀念母亲的场面。 原本在舞台上是以清唱的方式呈现，这次重制的专辑版则配合适当的编曲表现出朴实简单 的感觉。锡笛渺远的鸣声吹过，Gut Guitar空灵的弦音拨弄，在民族音乐一般的氛围中， 中岛美雪操着平抑的嗓音哼唱给孩子的话：『睡吧，孩子。不做可怕的梦。睡吧，什麽也 不要想起。为了忘却悲伤，人们在夜里踏上归途。河水东流，云彩也不会停下脚步。』为 入梦的旅程作准备，套鼓间隔性地简单敲响，心也跟着睡吧，听美雪的话睡吧，就当自己 作一个儿时的梦似的入睡吧。 第九首「你一定要活下去」也是出自夜会第六回「香格里拉」，老妇回忆过往的场面。这 首长达十二分钟的歌曲，就像长篇的叙事诗一样将历历在目的往事清楚地交待出来，其有 别於一般西方歌舞剧外放式的旋律充满了东方情调，令人耳目一新。开头所吟的序曲取样 自中国民谣，日文版的歌词也是照原本中文版的词意去写，而歌中女儿的名字小美并非日 文念起来刚好跟中文相似，是直接用中文的发音来演唱。敲击乐器些微的乐音带着弦乐拉 开帷幕，管乐悠悠地吹进了风儿，中岛美雪优美圆润的歌声缓缓地陪着母亲摇着怀中的婴 儿。尽管身世堪怜，她还有个知心的朋友得以感念：『你生来没有爸爸，对你的出生最高 兴的，只有一个我幼时的朋友，再没有别人了。是她在夏天骤雨中，和我一起哄着你，她 会嫁到什麽地方呢？她是那样渴望幸福。』期待着友人能有个好归宿，也期许怀中的女儿 将来能找到属於自己的幸福。隆隆的法国号与高涨的弦乐掀开下一页，醇熟的歌声继续歌 唱故事的下半段：贫穷的母亲什麽也没有，她贫弱的身体连奶汁也没有，仅管看着孩子有 新生的喜悦，但严重的是孩子失去了哭泣的气力。生在贫穷的环境，无助的母亲周遭都是 得不到幸福的人们，幸好友人就要嫁到山上的富有人家，那是梦中的香格里拉，可是．． ．音乐渐渐无声，她听到了一个令人震惊的消息：『但我偶然在陋巷听到跑腿的酒後失言 ：「算不上是什麽金凤凰，他在家乡还有太太呢！」』事情急转直下，原本温婉沁人的旋 律也突然转变成惊异的起伏拍子；为贫穷所迫的母亲面临这紧急状况，做出了不得已的决 定：『我要告诉她，我要告诉她，她不会幸福的。我要跑出去的时候，你却突然哭了。 ..........给等车来接的朋友，吃了安眠药。』前往香格里拉的车辆走了，她代替朋友上 了车去做别人的小老婆；悲哀的歌声颤抖地结束了紧张的一段，只剩下怅然的挥手寥寥落 落：『你一定不知道吧，我是伤心欲绝。在渐渐远去的车里，望着远去的灯光。我不停的 挥手，心里在呼喊你一定要活下去。』往覆的弦乐悠然，歌声凄凉地为自此分离的骨肉长 吟：『我将日夜活在远处的地狱，.......为了把宝物带给你。』大编制的交响乐团随着 中岛美雪殷切地讴歌送出一道道抒发哀情的乐音，身赴险境的母亲不住的呼喊，一声比一 声更艰苦地要跨越车子越行越远的距离：『你要找到自己的爱！你要找到自己的幸福！可 爱的孩子。小美！小美！你一定要活着！你一定要活着！』 第十首「等待之歌」取自夜会第五回「太息花色今更易，此身虚度春雨中。」女子等待的 场面。重制的专辑版加入一段宏伟的歌词与旋律，使歌曲的格局变得宽广许多，作为专辑 的最後一首歌，这样的安排也有综观所有故事的气势。『来、不来、来、不来、来、不来 、来、不来、等、不等、等、不等、等、不等、等、不等……』点滴反覆的细声喃喃自语 ，人儿等待太久声音变得怯懦：『来、不来、来、不来。』反覆盼望，占卜却停在失望的 答案；此刻大鼓破空而出，歌声也跟着昂扬起来：『越过荒野、越过银河、越过战争，一 定要相逢。』坚定的信心横越一切，占卜的结果也有了改变：『相逢、不能相逢、相逢、 不能相逢、相逢、不能相逢、相逢。』鼓号齐鸣，声声响亮的钹音敲在澎湃的乐浪；如雷 的掌声中，一出出剧码落幕了，等待之歌也近尾声。观众散场後，跟中岛美雪的缘份并非 就此结束，而是满怀期待，等待着下一次夜会的到来。 补充说明，除了第五首、第九首由David Campbell编曲，所有曲目皆由濑尾一三编曲，另 外第六首则是濑尾一三和浦田惠司合作编曲。第二首的电子小提琴是由日本小提琴／二胡 名家筱崎正嗣所演奏（作曲人／编曲人／日本音乐人协会会长；担任过日本众多影剧作品 的演奏与编曲，名作有电影末代皇帝的二胡演奏等。）。另外，为了配合亚洲市场，每首 歌都附上了英文标题。 p.s.页面播放的是专辑第二首「愿使你想起」，按esc键可停止。前面一篇文章「夜会─ ─语言的实验场所」的页面有播放第一首「两艘船」。 --

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