※ 引述《musiccalo (可羅)》之銘言： : 我一直覺得很奇怪 : 為什麼台灣厲害的樂手一堆 : 台灣的搖滾還是一直停滯不前 : 我才知道說是台灣樂迷的耳朵都沒有進步 其實我也覺得很奇怪 樂手程度跟音樂內涵並沒有高度正相關(在此指的是技巧VS編曲) 不知道你指的樂手厲害在哪方面^^ ? 而我更認為真正想玩好音樂的人 不會因為"台灣樂迷"的耳朵有沒有進步 而改變自己玩的東西 其實我覺得是環境的問題 在台灣(尤其是台北) 一個樂團在PUB表演 是PUB要給樂團錢 還要幫他負責打活動廣告 在日本 則是樂團付錢給PUB 廣告自己搞定 門票收入再跟店家分帳 不同的競爭環境 能出頭的音樂當然跟台灣不同 喔對了~ 我覺得台灣樂迷的耳朵不會進步 是因為大多數人都愛跟著一窩瘋 媒體炒什麼就聽什麼 如果是不熱門的音樂 就欠缺嘗試新事物的勇氣 : 可是很多人聽音樂的標準往往就是那些爛樂評和那個時好時壞的金曲獎 其實這種情形國外也有XD : 一個在台灣那麼具有指標性的音樂人周杰倫 : 在音樂上停滯不前大家也都看到啦 : 或許這不是他的錯.是唱片公司專挑商業歌曲的錯 還好吧 如果就純商業眼光來看 周杰倫不少專輯的選歌相當失敗 例如 亂舞春秋 梯田 等等.... 至於在音樂上停滯不前 其實就一個音樂創作者而言 張宇 陳大力/陳秀男 周傳雄 甚至是1976的阿凱 彩虹的HIDE&KEN (相信很多人聽彩虹都能一聽就知道是哪個團員寫的) 諸如此類的...其實SENSE都很相近..辨識度也很高 就國內而言 大概只有朱約信老師才能讓我聽不出來又能保持驚喜 : 台灣的音樂人只要創造出一種跟別人不一樣的音樂風格 : 然後就不用再學習不用再去聽聽別人的東西不用再進步? : 那不是等於故步自封? 四分衛前一張專輯 "再見吧惡魔" 曲風改變了不少 結果好像有點太過勉強了 原本四分衛的歌迷聽不慣 他們自己好像也不大喜歡這種改變 於是在這一張新專輯"W" 又回到了 原本的曲風了 當然 也回到了角頭音樂 : 台灣的音樂就像一個只會彈小蜜蜂的鋼琴手對一個演奏級的鋼琴大師說 : "好了.我只要彈小蜜蜂這種曲子.這就是我的風格"一樣可笑?? 其實玩音樂的人對這方面的觀感很兩極 有的人喜歡編曲&技巧越繁複越好 有的人認為簡單又能好聽才是王道 雖然我還是一邊讚嘆DT "glass prison"的編曲 一邊驚訝"晴天"的和弦 為什麼能簡單到一個不行 卻又編的那麼好聽(芭樂?) : 對岸的樂手都以不斷進步不斷改變為榮 : 他們很多地方都已經超越我們幾十年 哪裡來的幾十年?? 如果要說音樂豐富性我認為還是日本(我是指台灣附近XD) 如果要說樂手技巧 我認為是東南亞 最近爆了一堆猛咖 Orz : 拿目前唯一被外國認為還不錯的搖滾教父崔健來說 話說我大陸最愛的創作者是竇唯 尤其是第一張 黑夢 有機會聽聽 詞曲就算搬到現在2005年聽 還是很棒! 我認識竇唯時是13年前 : 他的音樂本身都是超越中國搖滾至少五年 有個叫THE PARTY的團體 11年前就出片搞嘻哈 有個叫林強的傢伙 7 8年前就開始搞電音 在當時的台灣或是當時的中國大陸 我覺得=>超越=受啟蒙的早 畢竟這些都還是舶來品 : 我也難以理解為什麼大家總愛聽旋律流暢.愛來愛去.絲毫沒有特色的歌曲 : 像方文山那種用很多華麗詞藻推出來的空洞歌詞 其實我覺得周杰倫的音樂價值主要是在編曲 而台灣的主流音樂 最近也比較對編曲&錄音部分下功夫了 台灣跟國外的錄音觀念真的差超多超多的 別說錄音了 就連SETTING觀念都差很多 : 台灣不是沒有出色的樂手 : 相反的,很多樂手都很強! : 可是是要當大家都不再被娛樂和商業矇蔽的時候 : 那些樂手才能夠有那個環境做好的音樂! 強又沒有用 這是我玩樂器到現在的價值觀 我看過很多吉他手 一開始的偶像是伍佰 後來認識邦喬飛之後 就開始鄙視伍佰而追求一些國外大團 等樂器行老師介紹DT之後又覺得之前聽的演奏技巧都是屁 結果開始了每天與速度競爭的日子 跟正確的音場觀念比起來 他們比較在乎效果器有幾顆 跟穩健的拍子比起來 他們比較在乎BPM能跟到多少 是玩音樂的? 還是運動員? 就算能輕鬆SOLO Steve Vai等的曲子 也不見得能做出什麼好聽的東西 這些跟娛樂商業一點關係都沒有 是原創性&心靈開闊性的問題! 還有 我認為台灣的搖滾環境不會差 反而太過溫室了 ps.語氣或許不太好&過度主觀 先抱歉@@" 如果今天周杰倫只是一個作曲者 不要有這些光環 或許閣下就不會有這種愛之深責之切的言論了 怪就怪媒體給予過多的光環吧 -- 音符和我共存 我的BLOG 裡面有一些作品 節奏與我同在 http://blog.xuite.net/bkoollsd/dj --

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