※ 引述《musiccalo (可罗)》之铭言： : 我一直觉得很奇怪 : 为什麽台湾厉害的乐手一堆 : 台湾的摇滚还是一直停滞不前 : 我才知道说是台湾乐迷的耳朵都没有进步 其实我也觉得很奇怪 乐手程度跟音乐内涵并没有高度正相关(在此指的是技巧VS编曲) 不知道你指的乐手厉害在哪方面^^ ? 而我更认为真正想玩好音乐的人 不会因为"台湾乐迷"的耳朵有没有进步 而改变自己玩的东西 其实我觉得是环境的问题 在台湾(尤其是台北) 一个乐团在PUB表演 是PUB要给乐团钱 还要帮他负责打活动广告 在日本 则是乐团付钱给PUB 广告自己搞定 门票收入再跟店家分帐 不同的竞争环境 能出头的音乐当然跟台湾不同 喔对了~ 我觉得台湾乐迷的耳朵不会进步 是因为大多数人都爱跟着一窝疯 媒体炒什麽就听什麽 如果是不热门的音乐 就欠缺尝试新事物的勇气 : 可是很多人听音乐的标准往往就是那些烂乐评和那个时好时坏的金曲奖 其实这种情形国外也有XD : 一个在台湾那麽具有指标性的音乐人周杰伦 : 在音乐上停滞不前大家也都看到啦 : 或许这不是他的错.是唱片公司专挑商业歌曲的错 还好吧 如果就纯商业眼光来看 周杰伦不少专辑的选歌相当失败 例如 乱舞春秋 梯田 等等.... 至於在音乐上停滞不前 其实就一个音乐创作者而言 张宇 陈大力/陈秀男 周传雄 甚至是1976的阿凯 彩虹的HIDE&KEN (相信很多人听彩虹都能一听就知道是哪个团员写的) 诸如此类的...其实SENSE都很相近..辨识度也很高 就国内而言 大概只有朱约信老师才能让我听不出来又能保持惊喜 : 台湾的音乐人只要创造出一种跟别人不一样的音乐风格 : 然後就不用再学习不用再去听听别人的东西不用再进步? : 那不是等於故步自封? 四分卫前一张专辑 "再见吧恶魔" 曲风改变了不少 结果好像有点太过勉强了 原本四分卫的歌迷听不惯 他们自己好像也不大喜欢这种改变 於是在这一张新专辑"W" 又回到了 原本的曲风了 当然 也回到了角头音乐 : 台湾的音乐就像一个只会弹小蜜蜂的钢琴手对一个演奏级的钢琴大师说 : "好了.我只要弹小蜜蜂这种曲子.这就是我的风格"一样可笑?? 其实玩音乐的人对这方面的观感很两极 有的人喜欢编曲&技巧越繁复越好 有的人认为简单又能好听才是王道 虽然我还是一边赞叹DT "glass prison"的编曲 一边惊讶"晴天"的和弦 为什麽能简单到一个不行 却又编的那麽好听(芭乐?) : 对岸的乐手都以不断进步不断改变为荣 : 他们很多地方都已经超越我们几十年 哪里来的几十年?? 如果要说音乐丰富性我认为还是日本(我是指台湾附近XD) 如果要说乐手技巧 我认为是东南亚 最近爆了一堆猛咖 Orz : 拿目前唯一被外国认为还不错的摇滚教父崔健来说 话说我大陆最爱的创作者是窦唯 尤其是第一张 黑梦 有机会听听 词曲就算搬到现在2005年听 还是很棒! 我认识窦唯时是13年前 : 他的音乐本身都是超越中国摇滚至少五年 有个叫THE PARTY的团体 11年前就出片搞嘻哈 有个叫林强的家伙 7 8年前就开始搞电音 在当时的台湾或是当时的中国大陆 我觉得=>超越=受启蒙的早 毕竟这些都还是舶来品 : 我也难以理解为什麽大家总爱听旋律流畅.爱来爱去.丝毫没有特色的歌曲 : 像方文山那种用很多华丽词藻推出来的空洞歌词 其实我觉得周杰伦的音乐价值主要是在编曲 而台湾的主流音乐 最近也比较对编曲&录音部分下功夫了 台湾跟国外的录音观念真的差超多超多的 别说录音了 就连SETTING观念都差很多 : 台湾不是没有出色的乐手 : 相反的,很多乐手都很强! : 可是是要当大家都不再被娱乐和商业蒙蔽的时候 : 那些乐手才能够有那个环境做好的音乐! 强又没有用 这是我玩乐器到现在的价值观 我看过很多吉他手 一开始的偶像是伍佰 後来认识邦乔飞之後 就开始鄙视伍佰而追求一些国外大团 等乐器行老师介绍DT之後又觉得之前听的演奏技巧都是屁 结果开始了每天与速度竞争的日子 跟正确的音场观念比起来 他们比较在乎效果器有几颗 跟稳健的拍子比起来 他们比较在乎BPM能跟到多少 是玩音乐的? 还是运动员? 就算能轻松SOLO Steve Vai等的曲子 也不见得能做出什麽好听的东西 这些跟娱乐商业一点关系都没有 是原创性&心灵开阔性的问题! 还有 我认为台湾的摇滚环境不会差 反而太过温室了 ps.语气或许不太好&过度主观 先抱歉@@" 如果今天周杰伦只是一个作曲者 不要有这些光环 或许阁下就不会有这种爱之深责之切的言论了 怪就怪媒体给予过多的光环吧 -- 音符和我共存 我的BLOG 里面有一些作品 节奏与我同在 http://blog.xuite.net/bkoollsd/dj --

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