http://blog.yam.com/honkwun/archives/400918.html <----歡迎來聽歌 Album (1) 私の聲が聞こえますか 聽得到我的聲音嗎？ １９７６年，日本歌壇不世出的才女中島美雪出了第一張專輯「聽得到我的聲音嗎？」。 封面上的她在灰暗的雪地看來很不起眼，孤伶伶的感覺，難怪她會穿著黑色喪服與鬼遊玩 ．．．． 吉他撥弦的音符引入了淒涼，尖鳴的笛聲削過；美雪的歌聲不太使力，過來第一首「險坡 」的這些男人個個也是窮途潦倒的樣子。險坡上盡是痛苦到開始傷害自己的靈魂，墮落到 用藉口責怪女人來減輕內心的痛楚。被責難的女人帶著花束溫柔以待，卻得到更多的責難 ：『今天又有可憐的男人從坡上滾下來。我立刻出去迎接他，帶著花束。（男人：）「妳 這麼溫柔，害我沒法回去。」』帶有鼻音的歌聲有一種鬱滯，像是一種面對悲劇的無能為 力，了解男人無處可去的苦衷的女人，看著他們自殘的血染紅整片險坡。從快入慢共分三 層的旋律，分別敘述三大段之中三小段女、男、女的台詞──其中每三小段都是從女人的 敘述開始，經過男人的謊言再回到女人站立之處的視角說話。在作者這樣的編排之下，短 短的幾句歌詞來回流動過男女的心思，越後面越放緩的吟唱似乎代表越深刻的心聲。一段 比一段更自欺欺人的謊言到了最後，因為過於薄弱而讓人感覺極為可悲：『（男人：）「 妳的衣服太紅﹐我的眼睛為之昏眩。」從遠處便直朝我的黑喪服而來。－－－從這裡看得 見。』文學性強烈的紅黑對比，血染的險坡，黑喪服等意象陰暗詭異，絕望、墮落、同情 、無奈等等糾結的景象給人強烈的精神刺激。時至今日，中島美雪的創作不可勝數，但險 坡仍是其中最謎樣的一首歌。（頁面最末請參照更詳盡的解析） 好像美麗的蘋果裡面被蟲蛀了個爛，溫柔成了無處可歸的男人的藉口；對於有著奇特戀愛 觀的中島美雪來說，男人的溫柔也是女人害怕看不見夢想的理由。爵士樂調快腳步，鍵盤 答答答答地俏皮彈過，第二首「我的溫柔人兒」真是體貼溫柔，歌者鼻腔的悶聲活像賴床 不醒的快活。親密的動作讓女人產生依賴性，綿密的溫柔中她悠悠地說：『睡在你的胸懷 ，我連夢也看不到。』上一首的衰敗氣息似乎還在，倒在彼此胸懷的男人和女人，彼此都 可以成為對方墮落的深淵．．．．那麼，就一起在第三首「無法置信的時刻」墮落吧。錯 誤時空下的邂逅造成一段背德的愛戀，戀人不顧一切，只想聽美雪清亮的歌聲歌唱美麗的 誘惑：『你甜美的、又溫柔的聲音啊。請你甜美溫柔地訴說謊言，你來欺騙我一切一切吧 。』祥和優美的旋律試圖製造表面的快樂，空心吉他帶出虛浮的夢，但戀人還是逃不了良 心的詛咒：『持續在背叛的我倆，所謂快樂也只能掛在嘴上說說而已，說得出快樂兩字不 代表快樂。』 哀悼美麗的事物，送別美好的時光，縱然已然枯萎的花朵，曾經展顏歡唱。花在歌唱？會 唱歌的花？是啊，在詩人的世界充滿奇想，第四首「ＢＯＧＩ－ＢＯＢＩ－紅玫瑰」是一 種會歌唱的花。吉他簡單和弦，鼓棒輕點輕盈節奏，美雪隨意拖曳的長音飛揚，隨口拋出 ＢＯＧＩ－ＢＯＢＩ－，還有假音哼唱嘟嚕嚕嘟嚕嚕嘟嚕嘟嚕。時光任自流逝，花的青春 也一去不回：『ＢＯＧＩ－ＢＯＢＩ－她就像沙漏計，漏盡不餘。早晚凋敝謝落，就連她 的倩影也不留存。』繼續這股哀悼過往的氛圍，接著在傷悲之餘和大海互相安慰，弦樂吟 吟，道一聲第五首「大海啊」你可曾記得故鄉與無數迷航的夢想？上升開展的旋律輕巧好 唱，美雪圓潤的高音吹散悲傷。歌者為大海歌唱，也期待大海疼愛她、推她一把：『海啊 ，假如你疼愛我的話，今晚求你把船推回遙遠的故鄉。』 第六首「薊花姑娘的搖籃曲」是中島美雪出道單曲的專輯版，在歌中其他花朵都有屬於她 們的季節的對比下，以夜間才會開花的薊花表示黯然的自己。在夜間獨自開花的薊花，又 像是個因為落寞和悲傷而夜不成眠的可憐人，美雪為可憐的薊花也為自己，歌唱薊花姑娘 的搖籃曲。簡單的民謠樂風中伴著自己的合聲，淡淡哼唱擁妳入眠的搖籃曲。但如果寂寞 的妳光是聽搖籃曲還不夠，就乾脆抬高腳步狂舞吧。第七首「宛如狂舞」持續簡單的民謠 調調，順暢明朗。女人吹著口哨，踩著舞步飲酒作樂，甚至跟周遭的醉鬼賭上一把，看來 好不歡樂。不過在美雪的歌詞裡，過於外顯的歡樂常是為了隱藏更大的悲哀，至此我們在 這第一張專輯裡已經感覺過幾次強顏歡笑的氣氛，這首也不例外。但除了被情人拋棄的悲 哀之外，女子還提及自己粗鄙的環境。可見強顏狂舞的背後，有感情的痛苦也有環境的無 奈，主觀客觀都令人傷感。 三兩聲吉他伴著搖鈴，一道竄高的音效劃過，落寞，美雪頹喪地開始慢吟第八首「獨自遊 玩」的情景。沒有朋友同樂的她，在太陽下山後她的朋友就來了，從日落時長長的影子浮 上來。進入副歌節奏趨急，歌者也越唱越著急，她急切地在呼喚：『鬼先生，聽到我拍手 的聲響往這邊來。』她在呼喚鬼先生的時候，哭腔變得越來越重，好像悲傷就要壓倒下來 似的難過。會是一種溫柔嗎？她在影子最長的時刻聲聲要求鬼先生要過來追逐她的影子， 如果要追這應該是最好追的時候。影子無止無盡的長，就像無止無休的邀請，獨自一人的 她要鬼先生跟她玩互踩影子的遊戲。可是，根本不可能玩得起來，因為鬼沒有影子！這個 女人為什麼老是哭著在說不可能實現的願望呢？還是說正因為是不可能實現的願望所以總 是哭泣呢？太陽下山了，無盡的黑幕也要落下，就像鋪天蓋地的寂寞襲來無路可逃。鬼先 生你在哪？快過來哪！快過來追我！不斷地重覆這些求救的句子，著急的她完全聽不到別 的聲音，『能聽到的只有自己的哭聲而已。』在第一張專輯和「險坡」一樣詭譎到令人詫 異的這首「獨自遊玩」，美雪在訪問裡說這其實是一首給情人的情歌，而日文的鬼先生在 發音上近似哥哥，但美雪自己並沒有哥哥，這裡不知道哥哥是否為情人的暱稱？她是否這 樣稱呼自己的情人？問號連連，寫著謎樣歌曲的中島美雪真是謎樣的女人啊．．．．．． 進入專輯末段，接下來四首歌都是正面的歌曲，悲傷的事太多，讓我們先從這裡開始反向 思考積極的意義。鋼琴自由愜意，薩克斯風隨興，爵士藍調的氣氛移了過來。美雪的聲線 寬窄自如，有如琴弓操在弦上如意變形；高迴又低旋又畫圓的旋律引入值得深思的詞意， 第九首歌說世上「總是有悲傷的事」，不過『為此悲傷的人們倒沒有一個是壞人，願望沒 有被充分滿足的時候人們悲傷，願望實現得太過的時候人們也悲傷。』唉，其實不管什麼 情況人要悲傷就會覺得悲傷，因為悲傷可以是自找的，世局多變，難得有稱心如意的時候 啊。美雪的警語至此，還能不試著調適自己嗎？ 每個歌手都有他歌唱的理由，中島美雪歌唱的理由尤其慎重。在她１９７２年參加全國民 謠音樂祭的時候，評審谷川俊太郎出了一道題目是我之所以要歌唱的理由，這個題目讓她 當時自覺自己尚未準備好面對歌唱生涯，甚至因此先放棄出道的機會。時隔兩年，當她再 次出現在歌唱比賽的場合奪冠之時，自然對這道題目已經有過深思與回答的自信了，而專 輯第十首「為你謳歌」便是這種自信的具體表現。襯底的鍵盤定拍拍手鼓勵，小提琴飛過 電吉他明亮的撥彈，殷殷叮囑的樂觀節奏之中鋼琴點綴，美雪揚起溫暖清朗的歌聲歌唱傾 注的心意：『什麼話都別再說，緊握住我的手；（緊握的手中）你可以聽到，時時刻刻我 泣不成聲地歌唱。無論你是如何悲傷，如何地淚如雨下；在緊握的手中，都希望你能心領 到我的歌聲。』鼓聲快步，弦樂四重奏齊送各種層次的琴音，扣緊心弦的副歌簡單動聽， 全心唱出的歌聲要給你最大的鼓勵：『我的歌聲是我的心，我的歌聲是我的淚，心意和淚 水是任何事物都無法取代。現在我把我的歌聲、我的心、我的淚送給你。歌詠你，歌讚你 ，唱出我心靈最大能量；灌注愛，將愛送達你心房。』　 從傾心的歌聲獲得滿滿的愛之後，舉目所見都是平和的景象，第十一首「海濱訊息」傳來 的回憶盡是柔情蜜意。吉他愜意地漫步，輕吟的歌聲放送綿長的共鳴。詩意的歌詞中有一 顆心像貝殼表面淚色的水滴，從你的手指滑落；有情人握緊的雙手鬆脫，告別在光點迷濛 之中。反覆優遊的旋律，在音樂中，分手的悲傷被美麗的詩句所融化：『將離別的故事化 作溫柔的歌聲，低吟甜甜的曲調，讓歌聲飄蕩流傳吧。』　　 專輯最後一首歌是中島美雪的代表曲「時代」，也是她一鳴驚人的榮譽作品。這首勵志歌 曲緣起於美雪人生中一個悲喜交集的時刻，在１９７５年參加流行音樂比賽獲獎後，美雪 很快地再次受到唱片公司青睞，正式進入歌壇。在那之前辛苦的業餘演唱日子裡，她自言 幾乎到了想把自己殺死的程度，但總算成為職業歌手了，而且出道的成績也還算不錯。首 張單曲「薊花姑娘的搖籃曲」在排行榜上慢慢升到第三十八名，在新人來說也算難得。苦 盡甘來的當下，就在單曲發行後沒幾天，父親中島真一郎在一個早晨突然倒下，因腦溢血 而從此臥病在床。家裡雖然是一個小診所，但美雪的家境也不甚富裕，吃飯錢還是得依賴 當天的診療費收入才有。面對病床前的父親，她開始用音樂向上天祈求、開始歌唱：『現 在是如此的傷痛欲絕，眼淚也早已流乾了，大概再沒有機會有展現笑容的時候了。』淡而 韻緻的吉他和弦，似乎是溫柔的手在撫弄；美雪清麗的歌聲流瀉過來，受創的心靈得以洗 滌傷口：『但是有一天一定能夠坦開心對人講：我曾經經歷過那樣子的時代。相信一定能 夠笑著臉對人說：曾經有過那種時代的呢。』悲傷的你我，聽著歌聲期待自己在未來的笑 臉，跨越時代的巨輪，逐漸放寬自己的視野。溫柔的吉他和弦繼續流轉，再疊合另一把吉 他清爽的伴奏，美雪自己的合聲過來一起搭上肩膀，歌聲與音樂雙雙唱和宏觀的副歌：『 輪替著；輪替著，時代不停輪替著，重複著分分合合這齣戲。今天不支倒地的遊子們，總 有洗心革面重新出發的一刻。』雖然這樣的祈求沒有上達天聽，　幾個月後美雪的父親還 是撒手人寰，但是時代這首歌卻開始流傳。從流行音樂獎首獎到世界音樂祭首獎，「時代 」這首歌跨越時代；從７０年代、８０年代、９０年代，從２００１年到２００５年，日 本有無數的歌手在不同的時代翻唱「時代」；從歌手到演奏家，甚至於插畫家，從日本到 海外，「時代」的旋律不曾間斷。　 「聽得到我的聲音嗎？」這張中島美雪的出道專輯嚴格來說並沒有明顯的企劃方向，且因 為美雪並未參與製作的緣故，一般認為編曲或許不是很契合美雪想要的樣子，專輯中也有 四首歌後來在夜會或其他專輯重製。但重要的是，在７０年代中期出道的中島美雪對日本 樂壇產生的巨大影響。有別於當時盛行的曲風，中島美雪的創作把過去尚未流行的新音樂 （非傳統歌謠曲）發揚光大，在後來日本音樂史的定位上，此一貢獻讓她與另一位日本創 作才女松任谷由實並稱為新音樂女王。此外，即使中島美雪沒有掌握這張專輯的製作，她 獨樹一幟的詞作也還是引人側目，預示了之後她作品裡的那種劇烈的殘酷，也預示了她日 後歌曲題材的廣泛。最後必須要說的是，在這一張專輯裡發現悲慘與希望並存其實並不奇 怪，這是中島美雪的音樂世界裡很常見的景象，請各位將美雪悲慘黑暗的那一面當作藥引 ；當作她為了將溫暖送入地獄時，為呼喚不得超脫的靈魂所發出的共感之音吧。 「中島美雪是將人生各種處境均開拓成為歌曲主題，生、老、愛、死等，尤其擅於描繪人 在低潮谷底的心境，所以當不如意之時，聽中島美雪的歌是一種救贖，讓自己覺得谷底也 是一種不壞能接受的狀態；日本許多文化人也都公然承認，中島美雪的歌是能讓人不斷地 沈陷下去，很徹底地沈陷到谷底，結果發現谷底也不過如此，因此她的歌是有非常強烈的 撫慰作用的，不過她不是用甜漿，而是敏銳地穿刺失意者的心。」（這段文字取自「那須 的正月——除夕夜的謎樣的女王中島美雪」，文／劉黎兒。） -- 　　　　　只是一個介紹歌手中島美雪的部落格 　　　　　　　　　　　　　　http://blog.yam.com/honkwun --

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