http://blog.yam.com/honkwun/archives/400918.html <----欢迎来听歌 Album (1) 私の声が闻こえますか 听得到我的声音吗？ １９７６年，日本歌坛不世出的才女中岛美雪出了第一张专辑「听得到我的声音吗？」。 封面上的她在灰暗的雪地看来很不起眼，孤伶伶的感觉，难怪她会穿着黑色丧服与鬼游玩 ．．．． 吉他拨弦的音符引入了凄凉，尖鸣的笛声削过；美雪的歌声不太使力，过来第一首「险坡 」的这些男人个个也是穷途潦倒的样子。险坡上尽是痛苦到开始伤害自己的灵魂，堕落到 用藉口责怪女人来减轻内心的痛楚。被责难的女人带着花束温柔以待，却得到更多的责难 ：『今天又有可怜的男人从坡上滚下来。我立刻出去迎接他，带着花束。（男人：）「你 这麽温柔，害我没法回去。」』带有鼻音的歌声有一种郁滞，像是一种面对悲剧的无能为 力，了解男人无处可去的苦衷的女人，看着他们自残的血染红整片险坡。从快入慢共分三 层的旋律，分别叙述三大段之中三小段女、男、女的台词──其中每三小段都是从女人的 叙述开始，经过男人的谎言再回到女人站立之处的视角说话。在作者这样的编排之下，短 短的几句歌词来回流动过男女的心思，越後面越放缓的吟唱似乎代表越深刻的心声。一段 比一段更自欺欺人的谎言到了最後，因为过於薄弱而让人感觉极为可悲：『（男人：）「 你的衣服太红﹐我的眼睛为之昏眩。」从远处便直朝我的黑丧服而来。－－－从这里看得 见。』文学性强烈的红黑对比，血染的险坡，黑丧服等意象阴暗诡异，绝望、堕落、同情 、无奈等等纠结的景象给人强烈的精神刺激。时至今日，中岛美雪的创作不可胜数，但险 坡仍是其中最谜样的一首歌。（页面最末请参照更详尽的解析） 好像美丽的苹果里面被虫蛀了个烂，温柔成了无处可归的男人的藉口；对於有着奇特恋爱 观的中岛美雪来说，男人的温柔也是女人害怕看不见梦想的理由。爵士乐调快脚步，键盘 答答答答地俏皮弹过，第二首「我的温柔人儿」真是体贴温柔，歌者鼻腔的闷声活像赖床 不醒的快活。亲密的动作让女人产生依赖性，绵密的温柔中她悠悠地说：『睡在你的胸怀 ，我连梦也看不到。』上一首的衰败气息似乎还在，倒在彼此胸怀的男人和女人，彼此都 可以成为对方堕落的深渊．．．．那麽，就一起在第三首「无法置信的时刻」堕落吧。错 误时空下的邂逅造成一段背德的爱恋，恋人不顾一切，只想听美雪清亮的歌声歌唱美丽的 诱惑：『你甜美的、又温柔的声音啊。请你甜美温柔地诉说谎言，你来欺骗我一切一切吧 。』祥和优美的旋律试图制造表面的快乐，空心吉他带出虚浮的梦，但恋人还是逃不了良 心的诅咒：『持续在背叛的我俩，所谓快乐也只能挂在嘴上说说而已，说得出快乐两字不 代表快乐。』 哀悼美丽的事物，送别美好的时光，纵然已然枯萎的花朵，曾经展颜欢唱。花在歌唱？会 唱歌的花？是啊，在诗人的世界充满奇想，第四首「ＢＯＧＩ－ＢＯＢＩ－红玫瑰」是一 种会歌唱的花。吉他简单和弦，鼓棒轻点轻盈节奏，美雪随意拖曳的长音飞扬，随口抛出 ＢＯＧＩ－ＢＯＢＩ－，还有假音哼唱嘟噜噜嘟噜噜嘟噜嘟噜。时光任自流逝，花的青春 也一去不回：『ＢＯＧＩ－ＢＯＢＩ－她就像沙漏计，漏尽不余。早晚凋敝谢落，就连她 的倩影也不留存。』继续这股哀悼过往的氛围，接着在伤悲之余和大海互相安慰，弦乐吟 吟，道一声第五首「大海啊」你可曾记得故乡与无数迷航的梦想？上升开展的旋律轻巧好 唱，美雪圆润的高音吹散悲伤。歌者为大海歌唱，也期待大海疼爱她、推她一把：『海啊 ，假如你疼爱我的话，今晚求你把船推回遥远的故乡。』 第六首「蓟花姑娘的摇篮曲」是中岛美雪出道单曲的专辑版，在歌中其他花朵都有属於她 们的季节的对比下，以夜间才会开花的蓟花表示黯然的自己。在夜间独自开花的蓟花，又 像是个因为落寞和悲伤而夜不成眠的可怜人，美雪为可怜的蓟花也为自己，歌唱蓟花姑娘 的摇篮曲。简单的民谣乐风中伴着自己的合声，淡淡哼唱拥你入眠的摇篮曲。但如果寂寞 的你光是听摇篮曲还不够，就乾脆抬高脚步狂舞吧。第七首「宛如狂舞」持续简单的民谣 调调，顺畅明朗。女人吹着口哨，踩着舞步饮酒作乐，甚至跟周遭的醉鬼赌上一把，看来 好不欢乐。不过在美雪的歌词里，过於外显的欢乐常是为了隐藏更大的悲哀，至此我们在 这第一张专辑里已经感觉过几次强颜欢笑的气氛，这首也不例外。但除了被情人抛弃的悲 哀之外，女子还提及自己粗鄙的环境。可见强颜狂舞的背後，有感情的痛苦也有环境的无 奈，主观客观都令人伤感。 三两声吉他伴着摇铃，一道窜高的音效划过，落寞，美雪颓丧地开始慢吟第八首「独自游 玩」的情景。没有朋友同乐的她，在太阳下山後她的朋友就来了，从日落时长长的影子浮 上来。进入副歌节奏趋急，歌者也越唱越着急，她急切地在呼唤：『鬼先生，听到我拍手 的声响往这边来。』她在呼唤鬼先生的时候，哭腔变得越来越重，好像悲伤就要压倒下来 似的难过。会是一种温柔吗？她在影子最长的时刻声声要求鬼先生要过来追逐她的影子， 如果要追这应该是最好追的时候。影子无止无尽的长，就像无止无休的邀请，独自一人的 她要鬼先生跟她玩互踩影子的游戏。可是，根本不可能玩得起来，因为鬼没有影子！这个 女人为什麽老是哭着在说不可能实现的愿望呢？还是说正因为是不可能实现的愿望所以总 是哭泣呢？太阳下山了，无尽的黑幕也要落下，就像铺天盖地的寂寞袭来无路可逃。鬼先 生你在哪？快过来哪！快过来追我！不断地重覆这些求救的句子，着急的她完全听不到别 的声音，『能听到的只有自己的哭声而已。』在第一张专辑和「险坡」一样诡谲到令人诧 异的这首「独自游玩」，美雪在访问里说这其实是一首给情人的情歌，而日文的鬼先生在 发音上近似哥哥，但美雪自己并没有哥哥，这里不知道哥哥是否为情人的昵称？她是否这 样称呼自己的情人？问号连连，写着谜样歌曲的中岛美雪真是谜样的女人啊．．．．．． 进入专辑末段，接下来四首歌都是正面的歌曲，悲伤的事太多，让我们先从这里开始反向 思考积极的意义。钢琴自由惬意，萨克斯风随兴，爵士蓝调的气氛移了过来。美雪的声线 宽窄自如，有如琴弓操在弦上如意变形；高回又低旋又画圆的旋律引入值得深思的词意， 第九首歌说世上「总是有悲伤的事」，不过『为此悲伤的人们倒没有一个是坏人，愿望没 有被充分满足的时候人们悲伤，愿望实现得太过的时候人们也悲伤。』唉，其实不管什麽 情况人要悲伤就会觉得悲伤，因为悲伤可以是自找的，世局多变，难得有称心如意的时候 啊。美雪的警语至此，还能不试着调适自己吗？ 每个歌手都有他歌唱的理由，中岛美雪歌唱的理由尤其慎重。在她１９７２年参加全国民 谣音乐祭的时候，评审谷川俊太郎出了一道题目是我之所以要歌唱的理由，这个题目让她 当时自觉自己尚未准备好面对歌唱生涯，甚至因此先放弃出道的机会。时隔两年，当她再 次出现在歌唱比赛的场合夺冠之时，自然对这道题目已经有过深思与回答的自信了，而专 辑第十首「为你讴歌」便是这种自信的具体表现。衬底的键盘定拍拍手鼓励，小提琴飞过 电吉他明亮的拨弹，殷殷叮嘱的乐观节奏之中钢琴点缀，美雪扬起温暖清朗的歌声歌唱倾 注的心意：『什麽话都别再说，紧握住我的手；（紧握的手中）你可以听到，时时刻刻我 泣不成声地歌唱。无论你是如何悲伤，如何地泪如雨下；在紧握的手中，都希望你能心领 到我的歌声。』鼓声快步，弦乐四重奏齐送各种层次的琴音，扣紧心弦的副歌简单动听， 全心唱出的歌声要给你最大的鼓励：『我的歌声是我的心，我的歌声是我的泪，心意和泪 水是任何事物都无法取代。现在我把我的歌声、我的心、我的泪送给你。歌咏你，歌赞你 ，唱出我心灵最大能量；灌注爱，将爱送达你心房。』　 从倾心的歌声获得满满的爱之後，举目所见都是平和的景象，第十一首「海滨讯息」传来 的回忆尽是柔情蜜意。吉他惬意地漫步，轻吟的歌声放送绵长的共鸣。诗意的歌词中有一 颗心像贝壳表面泪色的水滴，从你的手指滑落；有情人握紧的双手松脱，告别在光点迷蒙 之中。反覆优游的旋律，在音乐中，分手的悲伤被美丽的诗句所融化：『将离别的故事化 作温柔的歌声，低吟甜甜的曲调，让歌声飘荡流传吧。』　　 专辑最後一首歌是中岛美雪的代表曲「时代」，也是她一鸣惊人的荣誉作品。这首励志歌 曲缘起於美雪人生中一个悲喜交集的时刻，在１９７５年参加流行音乐比赛获奖後，美雪 很快地再次受到唱片公司青睐，正式进入歌坛。在那之前辛苦的业余演唱日子里，她自言 几乎到了想把自己杀死的程度，但总算成为职业歌手了，而且出道的成绩也还算不错。首 张单曲「蓟花姑娘的摇篮曲」在排行榜上慢慢升到第三十八名，在新人来说也算难得。苦 尽甘来的当下，就在单曲发行後没几天，父亲中岛真一郎在一个早晨突然倒下，因脑溢血 而从此卧病在床。家里虽然是一个小诊所，但美雪的家境也不甚富裕，吃饭钱还是得依赖 当天的诊疗费收入才有。面对病床前的父亲，她开始用音乐向上天祈求、开始歌唱：『现 在是如此的伤痛欲绝，眼泪也早已流乾了，大概再没有机会有展现笑容的时候了。』淡而 韵致的吉他和弦，似乎是温柔的手在抚弄；美雪清丽的歌声流泻过来，受创的心灵得以洗 涤伤口：『但是有一天一定能够坦开心对人讲：我曾经经历过那样子的时代。相信一定能 够笑着脸对人说：曾经有过那种时代的呢。』悲伤的你我，听着歌声期待自己在未来的笑 脸，跨越时代的巨轮，逐渐放宽自己的视野。温柔的吉他和弦继续流转，再叠合另一把吉 他清爽的伴奏，美雪自己的合声过来一起搭上肩膀，歌声与音乐双双唱和宏观的副歌：『 轮替着；轮替着，时代不停轮替着，重复着分分合合这出戏。今天不支倒地的游子们，总 有洗心革面重新出发的一刻。』虽然这样的祈求没有上达天听，　几个月後美雪的父亲还 是撒手人寰，但是时代这首歌却开始流传。从流行音乐奖首奖到世界音乐祭首奖，「时代 」这首歌跨越时代；从７０年代、８０年代、９０年代，从２００１年到２００５年，日 本有无数的歌手在不同的时代翻唱「时代」；从歌手到演奏家，甚至於插画家，从日本到 海外，「时代」的旋律不曾间断。　 「听得到我的声音吗？」这张中岛美雪的出道专辑严格来说并没有明显的企划方向，且因 为美雪并未参与制作的缘故，一般认为编曲或许不是很契合美雪想要的样子，专辑中也有 四首歌後来在夜会或其他专辑重制。但重要的是，在７０年代中期出道的中岛美雪对日本 乐坛产生的巨大影响。有别於当时盛行的曲风，中岛美雪的创作把过去尚未流行的新音乐 （非传统歌谣曲）发扬光大，在後来日本音乐史的定位上，此一贡献让她与另一位日本创 作才女松任谷由实并称为新音乐女王。此外，即使中岛美雪没有掌握这张专辑的制作，她 独树一帜的词作也还是引人侧目，预示了之後她作品里的那种剧烈的残酷，也预示了她日 後歌曲题材的广泛。最後必须要说的是，在这一张专辑里发现悲惨与希望并存其实并不奇 怪，这是中岛美雪的音乐世界里很常见的景象，请各位将美雪悲惨黑暗的那一面当作药引 ；当作她为了将温暖送入地狱时，为呼唤不得超脱的灵魂所发出的共感之音吧。 「中岛美雪是将人生各种处境均开拓成为歌曲主题，生、老、爱、死等，尤其擅於描绘人 在低潮谷底的心境，所以当不如意之时，听中岛美雪的歌是一种救赎，让自己觉得谷底也 是一种不坏能接受的状态；日本许多文化人也都公然承认，中岛美雪的歌是能让人不断地 沈陷下去，很彻底地沈陷到谷底，结果发现谷底也不过如此，因此她的歌是有非常强烈的 抚慰作用的，不过她不是用甜浆，而是敏锐地穿刺失意者的心。」（这段文字取自「那须 的正月——除夕夜的谜样的女王中岛美雪」，文／刘黎儿。） -- 　　　　　只是一个介绍歌手中岛美雪的部落格 　　　　　　　　　　　　　　http://blog.yam.com/honkwun --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 219.91.79.10