http://blog.yam.com/honkwun/archives/366318.html <----驚濤駭浪曲一首可聽 http://blog.yam.com/honkwun/archives/366253.html <----萬芳戀你的原曲 Album (20) EAST ASIA 「如果萬不得已必須從中島美雪的作品裡挑一張最好的出來，那就挑這張吧。」 各方佳評不斷，歌迷感激之情與感動之淚無條件盡數奉上的名盤，其中近半數的曲目都是 超重量級的歌曲，殆無疑義公認的最高傑作。大地大海，專輯「EAST ASIA」堪稱中島美 雪格局宏大、氣勢磅礡的代表作品。 沉擊的清響旋開一片大地，琴弦撥彈之間涓涓點敲輪番抬高音階。雨霧迷茫，中島美雪平 穩自信的歌聲仍笑對不可抗拒的力量，她要把握住無法束縛的心，在艱苦的旅途上持志而 行；宏觀開展的旋律邁進合力奮起的副歌，聽見第一首「EAST ASIA」的共鳴：『國名就 叫東亞，是黑瞳孔的國家，不需要講得太深奧，就只是東亞。』『國名就叫東亞，是黑瞳 孔的國家，不需要講得太深奧，就只是東亞。』在這裡詩人抓住了東亞人民的最大公約數 ，凝聚了東亞各民族的心，將整個東亞當作同一個國度，獻給擁有黑色瞳孔的你我。大鼓 喧騰，　使勁重擊，中島美雪持續歌唱東亞人民堅忍不拔的心志，也將思慕欲歸的心送過 高牆。對於東亞這首視野遼闊的奇作，作者中島美雪說靈感是從西方看東方的視界開始： 「說到亞洲這個字眼，不管從法國或英國的角度看，中國人跟日本人看起來是差不多的。 同樣的，我們好像也分不出來芬蘭人跟瑞典人的差別，這時候感覺國境線好像沒什麼意義 。話雖如此，區分國別、辨別身份還是很必要的，只是不需要因為這樣就僵固了所有的界 線。」雖然有日本歌迷說這首歌就是作為日本國歌也不會有絲毫汗顏的地方，但是中島美 雪的著眼點不在日本也不僅止於東亞，她表示：「到法國旅行的時候，看到他們的地圖根 本畫不到日本，連補注也沒有，想起以日本為中心的日本地圖，不禁莞爾一笑。」奮力連 震的鼓浪重覆副歌後沉靜下來，中島美雪的高音在廣大的星海中直湧而上；詩人的心眼飛 升至太空，看著人類自我中心的行為，不禁跟著地球一起啞然失笑：『每個國家對於指示 自己所在的地圖，總要強調是位於正中間。地球載著位處某一點的我的國家，邊竊笑邊轉 動著。』弦樂幡然飛動，隨著陣陣鼓擊散發超越國界的包容力，中島美雪廣袤的歌聲也超 越語言的限制，直接打入異國人民的胸懷，在洛杉磯錄音室外，來自其他國家的樂手們聽 著這首歌掌聲不斷。還有夜會的觀眾也在台下熱烈報以好評：舞台上身穿民族風女神裝扮 的中島美雪，隨著東亞一曲的節拍揮動柔荑、踩踏蓮步，翩舞在仙樂飄飄之中，以環抱地 球的姿態，用歌舞禮讚東亞強韌的生命。 跟遼闊的大地剛好相反，接著是令人感到危險緊張的密閉空間。女子一人獨乘深夜的電梯 ，門縫緊閉之前飛進了一隻鳥，牠冷不防地擦身而過有如小刀，感覺就像第二首「如履薄 冰之戀」。鍵盤、貝斯、鼓打等層層鋪排而成的編曲綿密飽滿，時而快唸時而屏息的節奏 揉合速度感與緊張感，快時緊迫慢時緊張不動。心中的警鈴、節節上升的電梯、遠去的明 亮街燈一一在緊迫盯人的碎拍中輪番浮現；快速流動的場景一一反映出女人複雜的心境： 『總希望在被甩之前早一步把他甩掉；總想在被別的女人搶走前把他拋棄。如果逼問你何 時肯給我一個明確的答案的話，當下要面臨的下場就是分手。』『這男人不是那種會理女 人要求的那一型，不能提軟弱的話的我因而哭泣，這真是一場如履薄冰之戀呀。』鍵盤躍 落的琴音透析女人不安的心，薩克斯風連續快速翻轉的鳴音催逼女人危殆不安的戀情：『 對於只喜歡冷若冰霜型的女人的你動了真情，這真是一場如履薄冰之戀呀。』詩人曾淑美 點名盛讚的陰性書寫，編曲心悸不停的迫力表現，「如履薄冰之戀」是一首絕對有資格入 選中島美雪ＴＯＰ１０搖滾金曲的力作。 有份無情的戀愛如履薄冰，而有緣無份的分離則教人刻骨銘心。鈸音蓄勢待發，大鼓漸次 重壓；今日海邊的波浪仍在拍打著海岸，但昨日的海風已不知去向。距離當時越遠在腦海 越清晰的一份愛，教人流離徬徨，游移在第三首「淺眠」的狀態。中音強直吶喊，中島美 雪歌唱的是一段逝去的不倫之愛：『我和你在那間房子內點燃的燭火，早已卑微的淹沒在 充滿光明的年代裡。』見不得光的戀情沒有婚姻證明，但求男人也當自己是他的另一個妻 女：『請求你告訴我你愛我，毫無保留地對我表白，如果沒當我是外人的話，就更不用說 ，更不用說。』有如激打的海浪，鼓打次次掀起狂囂的電吉他；不敵心中倫理的枷鎖，不 倫的戀人悲傷地迷惘。分離至今卻更加確定的情感，讓人感覺整個城市都在呼喚著愛；迷 離的裝飾假音飄渺在陣陣摧心的鼓浪，淺眠的女人蹣跚在城市喊愛的聲響。日本公信榜亞 軍單曲！揪緊百萬人心的百萬銷售佳績！使夜裡的城市處處燃燒著熱情，「淺眠」一曲觸 動無數個不能入眠的不倫之女。　 由淺眠進入夢境，回憶卻更加鮮明。播放回憶的水鏡輕輕起了漣漪，遠處微微含光的效果 音散落，琴弦與鍵盤拂下幾滴樂音，第四首「苜蓿原野」如夢一般浮現眼前。朱唇輕啟， 美雪緩緩輕唱夢中的奇景，她跟隨夢中的少年來到這裡，看見一片美麗的苜蓿原野。美麗 的夢境並不是事實，只是過往的變形：『我從來沒有去過開著苜蓿的原野，白晃晃搖曳的 苜蓿草原，整片像浪潮般地起伏。在那裡，我呼喚那個人的名字。想起過去，他曾經送我 一束苜蓿花。』所以，你的一個小小動作是我一個夢幻的世界，而夢裡的美麗幻象代表我 對你真實的深情。鍵盤點了一段溫馨的小節，歌者繼續施放懷念的旋律：『令人懷念的原 野如今還在嗎？這總有一天我會回去的白色原野。我可以在那裡住下來嗎？可以笑得像是 活在永不醒來的夢裡嗎？』水面微晃，空靈輕脆的樂音教人想永遠留在夢裡，只可惜是夢 總有醒來的一刻，只可惜醒來的時候身邊只有一個陌生人：『只要我從這樣的夢中醒來， 便會在黑暗的房間裡哭泣，在陌生的臂膀裡哭泣著。記憶中的他，永遠都是少年的模樣。 』 第五首「誕生」對歌迷來說是每次票選必定居於上位的名曲，其溫暖動人的歌詞撫慰過無 數受創的心靈，而歌手慎原敬之也是在其中得到療癒的一位。高中畢業後，慎原敬之和母 親相處的日子爭吵不斷。母親因為自己做生意不穩定的關係，希望兒子能過安定的上班族 生活，於是強迫慎原去考大學。可是慎原不但補習班翹課，還整天坐在河堤旁邊聽隨身聽 ，有時一離家就是一個禮拜，就這樣度過兩年浪蕩的生活。黯然無光的日子裡，這一路走 來支持著他的都是音樂。出道數年後，又被打從心底信任的友人所背叛，面臨人生的重大 危機，在這個時候給他活下去的力量的，就是中島美雪的這首「誕生」。鋼琴清澄的音符 一聲聲觸動了心房，輪彈的琴弦梳開了往事。低迴又略帶滄桑的旋律靜靜走出，歌者以誠 懇的中音緩緩梳理傷痛，吟唱過往完句無痕：『越喜歡和人爭強鬥氣的人，在人生旅途只 要遇到些微的寂寞，便比他人更容易感受到挫折。就算是喊破喉嚨也喚不回的愛情也罷， 請明確的告訴我：沒有哪一段感情是徒然的。就算是等到白頭也等不到他回頭的愛情也罷 ，請肯定的告訴我：付出過的青春，沒有一分是白費的。』過去和母親無數的爭吵，或許 逼著慎原對家裡更為冷漠，但爭執過後的心靈卻越加脆弱，更無法承受寂寞。隨著親情、 友情接連失去溫度，內心便越渴望發光發熱：『每當失去某個依靠者的時候，我就更加的 希望能夠成為別人的守護者。』鼓聲沉沉地降下了怨懟，冷凝浮過的電吉他聲響平視愛憎 ，中島美雪的嗓音厚實溫暖，撫慰年久月深的寂冷：『不管曾心懷恐懼或怨懟憎恨，總有 一天可以真正瞭解什麼才是愛。．．．　．．．我一邊祈禱一邊惋惜著這些過去了的人事 物，突然省悟其實早已明瞭什麼叫做「愛」了。』友人的背叛給慎原帶來嚴重的財務危機 以及面臨民事訴訟的壓力，曾經在心中追問：「對我那麼溫柔的人為何會帶給我滿腹心酸 的回憶？」的慎原，自言走到這個地步就算有能力去安慰別人，也沒有辦法再去愛人，甚 至感覺自己的痛楚已至極限，沒有辦法更痛了。但那時耳邊在聽的「誕生」這首歌，聯結 了人與人之間的終點與起點，不管是結束或新生都佈滿了無限的愛意：『在每個人的心裡 至少有句難以忘懷的話吧，就算是「再見」這兩個字也包含著濃濃的愛意。』痛苦的當下 ，誕生高亢的副歌響起，是生之訊息、是一股活下去的力量傳達到慎原的心裡：『別忘記 ；出生的那一刻每個人都聽過的那句話，豎起耳朵回想一下吧，最初聽見的歡迎詞。』『 記起它，如果你真的想不起來的話，我隨時都很樂意的對你說：有你的這個世界真好！』 當然，聽見這句鼓勵的不止慎原敬之一人。在中島美雪演唱會一旁，許許多多熱淚盈眶的 歌迷，可能都跟他一樣，在黯然無光的時刻裡聽著「誕生」，然後在感覺自己行屍走肉的 時候重獲新生。 就跟慎原敬之依賴音樂度過黯然的歲月一樣，樂團震天價響的LIVE HOUSE也是許多無處可 逃的人們唯一的去處，音樂在這裡成為現實生活中苦悶的出口。看著LIVE HOUSE裡的另一 個世界，腦海裡繞著第六首「不是這裡是該往哪裡去？」編曲散發向前奔跑的熱力，讓人 想擁抱情歌、丟掉教科書；對一切都感到心煩，對自己也感到不滿，要跑到LIVE HOUSE遠 離一切。中島美雪粗野的音質宣洩不爽，合聲跟著喧嘩。除了雜亂齊下的各種鼓聲之外， 飛馳的電吉他也來助攻，來LIVE HOUSE這裡忘懷一切吧，不來這裡要去哪裡呢？接著第七 首「她，不是我親妹妹。」一轉吵鬧的氣氛，傳來祥和的樂聲。背景音樂裡鍵盤、大鼓、 弦樂、手風琴等，三三兩兩彼此呼應，此起彼落交互唱和。平和溫馨的氣氛中，回想她無 限的好，她歡笑的容顏或哭泣的臉。但回想到自己無可救藥的錯，不管是相合的感覺或是 命運的邂逅，都不能免除自己的罪。如合聲般協和的歌聲悠悠，往事不再復返。如果有血 緣關係可以作最後割不斷的連繫，或許還會以某種形式在一起。但妳不是我的親人，不是 我的妹妹，於是我們的爭執結束了，而妳的容顏也遠去，只剩下再見兩字道別離。 對許多不是那麼熟悉中島美雪的朋友來說，提起中島美雪多是以「時代」作為代表曲；但 是對於深入了解美雪、特別是會去觀賞夜會的歌迷來說，第八首「兩艘船」可能才是他們 的最愛。作為語言的實驗場所夜會的主題曲，「兩艘船」在不同的劇情脈絡下以各種形式 串接過各種不同的情感，其情感包涵幅度之大與格局之壯闊皆令人印象深刻。在不同的版 本中，收錄於專輯「EAST ASIA」的版本尤有獨到之處，可說是表現出中島美雪之神髓的 作品。暗夜迷航，望眼風平浪靜的海面規律地起伏，鋼琴細語寥落，受困於思念之苦的心 寂寞不悟。中島美雪的中低音穩健平實，低訴著對歲月之流的願望：『聽說歲月有能力帶 走一切，但又為何忘了帶走我的寂寞呢？告訴我，要到哪時候才能夠隨心所欲地看破…… 好放下對他的思念之情呢？』『我所希望的並不是難以實現的願望，也不是不可能的事 …… 歲月啊，如果最後要留些什麼給我的話，請衡量我有多少的寂寞便給我等量的愚痴 吧。』有如雪花飄落手心化為眼淚，序曲的詩句動人至極，為情所困的人兒願意束手就擒 ，不求解脫但求陷溺。鋼琴的琴音輕灑，微微推動了波流，歌者低沉的嗓音沉穩地操舟而 行；你我被大海隔開的身影同心前進，縱然海鳥的警語叨唸不停，在一旁訴說殘酷的天意 。低語的琴音漸漸隨著浪潮爬低走高，綿密的敲響鋪陳風雨欲來的預警，但超越時空的心 意無遠弗屆，感應著你的我無所畏懼：『要是哪天不幸的我被巨浪擊垮時，同在這片海域 的你的船身，應會感應到我，發出些微的聲響吧。只要能確切的知道你真的在乎著我，我 便能繼續我苦難的航程，就算船纜寸斷；讓狂風大浪吞沒也甘願！』風浪大作，寂靜的海 面忽被內心的悲鳴劃破；驚濤駭浪之中，一道道力挽狂瀾的巨響，無時無刻都聽得見：『 你悲傷的呼喊，聲聲打在我的胸口。「活下去！」這令我又重新燃起生機。』就像緊緊扯 住風帆與巨浪搏鬥一般地雄壯，中島美雪的歌聲迫擊出層層渾厚的滄桑感；感應的孤心生 出無限的勇氣，澎湃的合聲齊向時光吶喊：『我所希望的並不是難以實現的願望！！！也 不是不可能的事啊！！！』此句於序曲時嘆息的口吻丕變，逆風滿帆的壯烈嗓音破浪而出 。全心全意將自己淋濕在愚癡的風浪，要一生的寂寞盡數消去，儘管夜海夜空一片黑漆， 我確信能感覺到我倆從未分離的心：『風強浪高，漆黑一片的天空看不到半顆星。風強浪 高，深邃黑暗的海洋望去無有邊際。在風中；在浪中，那微不足道的愛情有如載浮載沈的 葉子般危急。』『你和我是兩艘船，各為一艘船，也是同一艘船。你和我是兩艘船，各為 一艘船，也是同一艘船。你和我是兩艘船…………………』 渡過風浪，在寂靜的黑夜中望向地平線的那一方，簡單的幾橫平鳴拉起漸次增亮的晨曦； 晶瑩的音效掠過，光線漸漸開展，鋼琴落下的幾聲琴音帶來沁人的清氣。有緣的人們握住 手中的第九首「線」而相遇，攜手同心，傾聽中島美雪溫暖堅定的歌聲與旋律。有喜有悲 的人生，有不明所以的緣份，也有不明所以的傷痛。但在此邂逅的兩段際遇不同的人生， 可以溫暖彼此，也可以溫暖他人：『縱向的線是你，橫向的線是我。互相交織而成為布。 有一天或許會有人，因為它而感到溫暖。』為了相遇的人而誕生，為了相遇的人而生存， 中島美雪的這首「線」不僅交織著緣份，也觸動了人們的心弦。　 我們在「線」這首歌聽見幸福的證言，相信契合的心靈無懼於無光的暗夜，就算要面對那 風高浪急的惡海，似乎也能如履平地般地航行其上。想到中島美雪所帶給我們的這種波瀾 不驚的穩定感，日本著名樂評家石原敬一在一篇名為「時代輪迴──我們之所以要回歸中 島美雪的意義」的文章中有一段話說的不錯：「人的生活總是反覆被時代的浪潮所翻弄， 驅策我們的或許是害怕與時代脫節的恐懼感，或許是自認能掌握時代脈動的優越感，在這 樣反覆的追逐裡，我們在迷惘中逐漸力竭，在只想閉上眼睛的時刻，可以聽到的便是中島 美雪的歌。」相互感應的兩艘船靜靜地航行在夜海，無數黑色瞳孔的眼睛眺望著大地；內 在情感的牽繫，外在形體的相似，種種緣份的絲線交織著生命。夢境、地球；音樂、宇宙 ．．．一切一切顯現在中島美雪的歌曲裡。 補充說明，編曲全由瀨尾一三製作，但第一首的弦樂編曲是David Campbell所編（３座奧 斯卡獎、２２座葛萊美獎得主）。第四首跟第八首是夜會的原創曲。第五首被收錄在日本 高中的現代文教科書。雖然過去到現在，美雪被電視電影等等選為主題曲的情形很多，不 過這裡有比較特殊的現象。第八首被選為電影「霧之子午線」的主題曲後，２００５年又 被富士電視台台慶大戲「渡海的小提琴」選為主題曲。第九首的情形也類似，被選為連續 劇「聖者的行進」片尾曲後（該劇的主題曲是中島美雪的「命之別名」），０５年又被日 本文化廳所舉辦的國民文化祭選為主題曲。由此可見，這兩首歌令人鐘愛的程度有多麼歷 久不衰（其他資訊詳見頁面最末）；在０４年也被Mr.children主唱櫻井和壽另外所組成 的公益樂團BANK BAND所翻唱，其後並成為住友生命銀行的廣告曲。另外，從這張專輯開 始一直到現在，美雪的髮型和化妝都交給泉澤紀子處理。 p.s.頁面播放的是專輯第八首「兩艘船」，按esc鍵可停止。這個版本和專輯「10wings」 收錄的版本大異其趣，大家可以到前面介紹夜會的文章「夜會－－語言的實驗場所」比較 兩個版本的氛圍。第一首「EAST ASIA」在上篇文章「中島美雪帶給我以及其他美雪迷的 衝擊」可以聽到。第九首「線」在日本國民文化祭的活動頁面可以試聽一部份，進入頁面 後在美雪的照片右下一個有試聽字樣的圖案點擊就能聽了。　 -- 　　　　　只是一個介紹歌手中島美雪的部落格 　　　　　　　　　　　　　　http://blog.yam.com/honkwun --

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