※ 引述《claudio (呆呆的)》之銘言： : ※ 引述《ChaosCreator (空白)》之銘言： : : =>>會被少提的原因我自己覺得是這一套不夠便宜：P : : 看看現在大廠的低價全集，DG的Kubelik是個旁觀的很成功的典範、 : : EMI的Tennstedt我誇過很多次就不再說，Decca的Solti也是個人特色鮮明無比， : : Philips的Haitink至少到了後期作品可以聽到Haitink的自然風格.. : : 簡單的說，Abbado對於馬勒的反應很直觀，指揮功力跟樂團水準很高，錄音也好。 : : 我會說Abbado的特色在於他缺乏明顯的特色，這跟他同輩甚至之後的指揮相仿， : : 再怎麼激情也沒有Bernstein、Tennstedt的激情頂峰來的震懾心神， : : 要冷靜卻也沒有Haitink保持住的在老指揮手下才有自然呼吸感。 : : 更別提老一輩的馬勒指揮家。 : : 這種比較自然是對後進者不利的..能玩的把戲當然是越來越少，要是曲曲都玩 : : 恐怕又會被歸到怪盤，近代指揮的困境在於缺少了老指揮自然的歌唱呼吸， : 在馬勒的詮釋上 我並不覺得有如此明顯的功力上的老新輩之區別 : 再者 老指揮在馬勒上的成就除了伯恩及鄧許較有共識外 : 小蕭及小海我並不覺得有那麼權威 尤其論輩分及實力 小布不會比小海差 : 另一方面 就指揮美學上的客觀主義而言 在二十世紀至少可上朔到託詩卡尼尼 : 講求指揮的客觀性自有其脈落可循 並不單是因為是新輩就特搞比客觀及比無聊 : 小阿及小新還有小夏這三位都是義大利人 尤其小阿及小新均同事師過swarowsky : 這位老師是託詩卡尼尼的崇拜者 另外 小夏又曾經事師於小阿 : 所以 如果你覺得這三者的馬勒沒什麼特色的話 : 不如說你對音樂詮釋講求客觀性的基因不喜歡吧 =>>恩，我的確是不欣賞客觀過度的詮釋，所以我通常不會提到Boulez:P 不過我說的老指揮..似乎有點被誤解..Haitink之所以成為一個馬勒的大家， 除了承繼阿姆司特丹的馬勒傳統之外，在呼吸上是最貼近自Walter以來的老輩指揮。 這一點到現在為止除了Chailly靠著樂團本質與錄音能夠差堪比擬， De Waart的本質有些接近但比起Haitink又嫌鬆散了些。其他人就難嗅到那種味道.. =>>至於師承，我不知道有沒有很重要，不過Toscanini的影響對於馬勒詮釋應該是 一點幫助也沒有：P要客觀，找Haitink就很夠了。 =>>Solti我會比較珍惜他早期的錄音，尤其一號、三號、九號..對於歌唱性的掌握很好。 : 我一直認為馬勒的音樂是個宇宙 給我們的太多太多 到目前為止 十一首交響曲裡 : 我並沒有聽到所謂all best的詮釋 一首一首比 老人的詮釋不見得都比較好 : 新人的許多演出挖掘出了以前老人所忽略掉的面向 依然值得聽 : 我一直都認為 新人沒有比較厲害 老人也沒有比較神奇 重點是好音樂 : 但問題總在於所謂好音樂的演出 在認知上總是充滿主觀性 =>>這是沒錯，這也是為什麼推薦的時候必須考慮價格因素：P還有購得的難易程度.. 降低有人聽了以後後悔的成本：P --

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