庫貝利克的莫札特生涯始於慕尼黑時期。1961年，他繼約夫姆之後接任巴伐利亞廣播 交響樂團(Bavarian RSO)常任指揮的位子。在這之前，遊走各地的他，曲目集中在， 因流亡生涯而起的宣揚捷克民族意識，如史麥塔納，德佛札克，蘇克等作曲家作品， 像每個樂友家裡大概都有一張的「我的祖國」，「新世界」交響曲，以及當代的作曲 家楊那柴克和馬替奴的作品。雖然交響曲「布拉格」也在他早年的演出曲目之中，但 那裡頭的情感性大於對莫札特作品的理解。 1961年，約夫姆離開慕尼黑往阿姆斯特丹發展，給庫貝利克留下BRSO常任指揮的位子 ，和支援伍茲堡莫札特音樂節的工作。莫札特在庫貝利克的音樂生涯不得不重要起來 ，在樂季裡他排入越來越多的莫札特交響曲和鋼琴協奏曲，1969年冬季他還排入莫札 特cycle ，並以「安魂曲」做閉幕。直到他1980年以健康因素為由辭去BRSO常任指揮 的位子，可以說在慕尼黑的時光才擴展了他的曲目：從中世紀的Palestrina到布列頓 ，從韓德爾到楊那柴克，從海頓到漢茲。 庫貝利克對莫札特的理解顯然是浪漫主義色彩的。他並不企圖以小巧精緻的室內樂形 式來重現當年莫札特時代的交響曲特色，而是不避諱現代樂團大編制，由力道、音色 、節拍、速度、空間感、層次感來表現莫札特交響曲中各主題的對照性，並且，不論 是在弦樂各部，弦樂與木管，木管與銅管的份量和音色上，取得極佳的平衡感。 直至1985年為止，庫貝利克依舊擔任BRSO的客座指揮。就我所知庫貝利克與BRSO的莫 札特交響曲40與41有兩個演出：一是1980年十月與六月的錄音室錄音，收在莫札特中 後期交響曲的錄音中；另一是1985年五月十日的現場實況錄音。我想聽過他貝多芬「 合唱」現場版的人，應該都難忘那流暢的第三樂章，和弦樂泛動的美感。1980年的錄 音室錄音裡頭，實在有太多精緻修飾的元素，這真是個整齊的樂團，弦樂的精美依舊 ，各聲部層次感鮮明，不論是快的段落，或聲部承接、轉折的地方，庫貝利克將表情 修飾的非常精緻，而銅管的音色與弦樂又非常符合，（塞爾的莫札特40雖好，唯獨那 銅管太炫了，破壞了做為樂曲整體的一致性）。40號是陰暗中帶著喜悅，他採用了較 正常的速度，音符與音符之間便顯出難以言喻意味悠長的空間感，於是第一樂章便染 上淡淡的陰沈了；轉入第二主題時在表情上做了細微的變化。第四樂章開頭弦樂帶出 緊張感，進入第二主題時卻是那麼平靜優美，木管流暢又細緻。 41號與40號創作時間只相差兩週，在性格上卻是那麼不同。生命的盡頭，莫札特又回 到C 大調，視野卻是那樣的光明。庫貝利克將速度調的比較正常，因此除了在一開始 的裝飾奏相當整齊之外，主題自然而廣大的開展，呈現優雅的氣度。每次聽第四樂章 ，都會想到海江田艦長的那幕：「進入molto allegro 時就是你們的死期」「將音量 一秒鐘一格轉小」，這個樂章的天堂意味是不言可喻的。永難忘懷的，是華爾特與哥 倫比亞交響樂團的演出，華爾特真的將這個樂章變成了大賦格，那種恢弘的氣勢，比 起一些線條亂七八糟，只知道強調小提琴，聲線混濁不堪，連賦格都做不好的演出， 在我心中是難以超越的。庫貝利克線條清晰，層次又鮮明，雖然不強調賦格的意味， 卻不會讓哪一部份爭鋒鬥豔，聽那聲部的交替起伏是一種享受。 若要說錄音室版有什麼缺點，好聲音美則美矣，在動感上卻略遜一籌。過於沈溺美感 ，陷於細節的修飾和華美，使得衝突性和爆發力差了點味，即使該突強記號的地方也 耽於溫和的詩情。但是，現場版就不是這麼一回事了。「白熱化」是個陳腔套詞，用 來形容1985年的現場版卻是再適當不過。一開始他就採取較緊湊的速度，樂團在聲響 上除了細緻外還多了份緻密。表情的幅度加大了，可以感覺樂團放的開了，對於情緒 的營造可以刻畫的更深。40號不是藉由深遠的空間感渲染淡淡哀傷，而是訴諸直觀的 表現力。大提琴強勁有力，撐起下降音型的巨柱。末樂章的大賦格，情緒起伏更大了 ，格局揮灑的更廣了，聲部間此起彼落交疊穿插饒富趣味，是個完成度非常高的演出 ，即使因為反覆使得這個樂章達十二分鐘之久，卻一點也不覺得冗長乏味。在他的「 ４１」中，這大概是最優秀的錄音了。平實優秀的演出，真的不需要高深的學問啊。 庫貝利克於１９９６年８月１１日逝世於瑞士的洛桑。 -- 海西時，諸公每朝，朝堂猶暗。唯會稽王來，軒軒如朝霞舉。 贊曰：因為司馬昱老愛遲到，等到他來上朝，天光都已經大亮了！！ --

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