库贝利克的莫札特生涯始於慕尼黑时期。1961年，他继约夫姆之後接任巴伐利亚广播 交响乐团(Bavarian RSO)常任指挥的位子。在这之前，游走各地的他，曲目集中在， 因流亡生涯而起的宣扬捷克民族意识，如史麦塔纳，德佛札克，苏克等作曲家作品， 像每个乐友家里大概都有一张的「我的祖国」，「新世界」交响曲，以及当代的作曲 家杨那柴克和马替奴的作品。虽然交响曲「布拉格」也在他早年的演出曲目之中，但 那里头的情感性大於对莫札特作品的理解。 1961年，约夫姆离开慕尼黑往阿姆斯特丹发展，给库贝利克留下BRSO常任指挥的位子 ，和支援伍兹堡莫札特音乐节的工作。莫札特在库贝利克的音乐生涯不得不重要起来 ，在乐季里他排入越来越多的莫札特交响曲和钢琴协奏曲，1969年冬季他还排入莫札 特cycle ，并以「安魂曲」做闭幕。直到他1980年以健康因素为由辞去BRSO常任指挥 的位子，可以说在慕尼黑的时光才扩展了他的曲目：从中世纪的Palestrina到布列顿 ，从韩德尔到杨那柴克，从海顿到汉兹。 库贝利克对莫札特的理解显然是浪漫主义色彩的。他并不企图以小巧精致的室内乐形 式来重现当年莫札特时代的交响曲特色，而是不避讳现代乐团大编制，由力道、音色 、节拍、速度、空间感、层次感来表现莫札特交响曲中各主题的对照性，并且，不论 是在弦乐各部，弦乐与木管，木管与铜管的份量和音色上，取得极佳的平衡感。 直至1985年为止，库贝利克依旧担任BRSO的客座指挥。就我所知库贝利克与BRSO的莫 札特交响曲40与41有两个演出：一是1980年十月与六月的录音室录音，收在莫札特中 後期交响曲的录音中；另一是1985年五月十日的现场实况录音。我想听过他贝多芬「 合唱」现场版的人，应该都难忘那流畅的第三乐章，和弦乐泛动的美感。1980年的录 音室录音里头，实在有太多精致修饰的元素，这真是个整齐的乐团，弦乐的精美依旧 ，各声部层次感鲜明，不论是快的段落，或声部承接、转折的地方，库贝利克将表情 修饰的非常精致，而铜管的音色与弦乐又非常符合，（塞尔的莫札特40虽好，唯独那 铜管太炫了，破坏了做为乐曲整体的一致性）。40号是阴暗中带着喜悦，他采用了较 正常的速度，音符与音符之间便显出难以言喻意味悠长的空间感，於是第一乐章便染 上淡淡的阴沈了；转入第二主题时在表情上做了细微的变化。第四乐章开头弦乐带出 紧张感，进入第二主题时却是那麽平静优美，木管流畅又细致。 41号与40号创作时间只相差两周，在性格上却是那麽不同。生命的尽头，莫札特又回 到C 大调，视野却是那样的光明。库贝利克将速度调的比较正常，因此除了在一开始 的装饰奏相当整齐之外，主题自然而广大的开展，呈现优雅的气度。每次听第四乐章 ，都会想到海江田舰长的那幕：「进入molto allegro 时就是你们的死期」「将音量 一秒钟一格转小」，这个乐章的天堂意味是不言可喻的。永难忘怀的，是华尔特与哥 伦比亚交响乐团的演出，华尔特真的将这个乐章变成了大赋格，那种恢弘的气势，比 起一些线条乱七八糟，只知道强调小提琴，声线混浊不堪，连赋格都做不好的演出， 在我心中是难以超越的。库贝利克线条清晰，层次又鲜明，虽然不强调赋格的意味， 却不会让哪一部份争锋斗艳，听那声部的交替起伏是一种享受。 若要说录音室版有什麽缺点，好声音美则美矣，在动感上却略逊一筹。过於沈溺美感 ，陷於细节的修饰和华美，使得冲突性和爆发力差了点味，即使该突强记号的地方也 耽於温和的诗情。但是，现场版就不是这麽一回事了。「白热化」是个陈腔套词，用 来形容1985年的现场版却是再适当不过。一开始他就采取较紧凑的速度，乐团在声响 上除了细致外还多了份致密。表情的幅度加大了，可以感觉乐团放的开了，对於情绪 的营造可以刻画的更深。40号不是藉由深远的空间感渲染淡淡哀伤，而是诉诸直观的 表现力。大提琴强劲有力，撑起下降音型的巨柱。末乐章的大赋格，情绪起伏更大了 ，格局挥洒的更广了，声部间此起彼落交叠穿插饶富趣味，是个完成度非常高的演出 ，即使因为反覆使得这个乐章达十二分钟之久，却一点也不觉得冗长乏味。在他的「 ４１」中，这大概是最优秀的录音了。平实优秀的演出，真的不需要高深的学问啊。 库贝利克於１９９６年８月１１日逝世於瑞士的洛桑。 -- 海西时，诸公每朝，朝堂犹暗。唯会稽王来，轩轩如朝霞举。 赞曰：因为司马昱老爱迟到，等到他来上朝，天光都已经大亮了！！ --

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