音樂會原始名稱：2026/3/18 Klaus Mäkelä & Orchestre de Paris: Rachmaninoff & Fr anck 朝聖世界三大音樂廳之一——阿姆斯特丹音樂廳（Het Concertgebouw） 網誌好讀版（圖片較多）： https://yuehzai.blogspot.com/2026/03/20260318Concertgebouw.html 久仰阿姆斯特丹音樂廳盛名，這次趁著荷蘭出差之便終於有機會入場，也算彌補了3/17錯過 András Schiff鋼琴獨奏會的遺憾。 https://i.ibb.co/qYf2JJLn/DSCF0213.jpg https://i.ibb.co/MD2Hp922/DSCF0210.jpg 這場音樂會是Klaus Mäkelä帶著巴黎管弦樂團（Orchestre de Paris）進行歐洲巡迴的場 次。這位現今樂壇炙手可熱的指揮家，明年即將接任阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團（RCO ）的首席指揮。雖然下週(3/27)他與RCO本尊的演出早已完售，所幸這場巴黎管弦樂團還留 有些許門票，讓我得以一窺究竟。 阿姆斯特丹音樂廳與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳並列為世界三大音樂廳，它坐落在 遊客如織的博物館廣場旁，正門口就有電車站讓交通顯得十分便利。夜晚建築點燈後，室內 透出的暖黃光與外牆白光交織，映照著大理石雕像與頂端金色的音樂廳標誌，流露出濃厚的 莊嚴感。 走進建築內，入口就是剪票口，通過之後兩側的牆壁上貼著許多音樂會海報，喧騰的聽眾聚 集在大廳走廊。與台灣不同的是，歐洲音樂會多在20:15才開始，且票價通常包含酒水費， 因此聽眾大多會在吧檯寒暄社交，直到開演前才緩步入座，氛圍與台灣截然不同。 https://i.ibb.co/5XRjXzbK/DSCF0216.jpg 音樂會上半場由俄羅斯鋼琴家Anna Vinnitskaya演出拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》。 這首曲子我再熟悉不過了，開頭那模仿教堂鐘聲的八個低沉和弦氣勢磅礡，這裡Anna Vinni tskaya採取了相對快的速度，隨後樂團奏出的主題也是採用同樣的速度，到這裡的詮釋方式 都還在我的預期之內，但我更專注於觀察音樂廳的聲響結構。 由於舞台高於一樓觀眾席，聲音感受是由上而下傳遞。我坐在一樓中間偏左的位置，聽到的 大多是直接音：鋼琴形體清晰地浮現在前，左右弦樂群包覆著琴聲，後方則是木管、銅管， 最後是定音鼓。這種能聽出聲部層次與後方延遲感的臨場感，是在台北國家音樂廳或高雄衛 武營音樂廳都未曾有過的體驗。雖然它是典型的「鞋盒式音樂廳」（即使他後方也有觀眾席 ），但聲響效果竟帶有一種「葡萄園式音樂廳」的通透感。 第一樂章的中段Anna Vinnitskaya放慢了步調，與樂團的配合更顯融洽。Klaus Mäkelä給 予了極佳的回應，引導樂團爆發出更深厚的能量，並在結尾的競速中以最炙熱的情感收尾。 第二樂章是我認為拉赫曼尼諾夫寫過最優美的慢板樂章，Anna Vinnitskaya將速度放慢了許 多，加入了細膩溫暖的情緒，木管與鋼琴交織出如夢似幻的旋律，各聲部音色展現得淋漓盡 致，令人聽得如癡如醉。 第三樂章節奏轉為明快，Anna Vinnitskaya火力全開，以極具打擊感的半音階跑動展現活力 與焦慮交織的情緒。鋼琴的繁複切分音與樂團重音交錯，營造出極強的緊張感。在發展部中 ，兩者不斷交替主導權：時而是樂團鋪陳音牆、鋼琴華麗裝飾；時而是鋼琴強韌支撐、弦樂 唱出張力。最後，當那個深情的第二主題以大調的形式由全樂團排山倒海般奏出時，Anna V innitskaya以雷霆萬鈞的大和弦伴隨，這不再是第一樂章那種憂鬱的鐘聲，而是勝利與重生 的凱歌，最終在輝煌的氣勢中結束全曲。 其實Klaus Mäkelä去年6月曾帶領巴黎管弦樂團訪台，其具有魔性光環的指揮功力便令我 印象深刻。這場演出中，Anna Vinnitskaya的氣勢完全沒被掩蓋，雙方展現了難能可貴的深 度互動，結合阿姆斯特丹音樂廳的音響效果，這無疑是一場美妙的饗宴。演出結束後，全場 觀眾起立致敬（Standing Ovation），讓我親身體驗了荷蘭觀眾傳聞中的熱情。 https://i.ibb.co/gFVxWkqv/DSCF0227.jpg https://i.ibb.co/rGLJmZy5/DSCF0226.jpg 下半場演出法國作曲家法朗克《d小調交響曲》，這是我第一次聽到這首曲子。作為浪漫 主義晚期的器樂傑作，這首曲子由巴黎管弦樂團來詮釋顯得再合理不過。這部作品最特殊之 處在於其僅有三個樂章，並融合了德奧音樂的嚴謹結構與法國音樂的瑰麗色彩。 法朗克運用了「循環動機」手法貫穿全曲，第一樂章的核心主題會以不同面貌重現在後續樂 章中，使整部作品宛如一篇邏輯縝密、高度統一的長篇小說。 第一樂章由沉重的低音提琴問句拉開序幕，在憂鬱與奮鬥的氛圍中交織。Klaus Mäkelä在 此處以穩定的慢速鋪陳，隨後不斷堆疊聲音的厚度與力度，推向第一個高潮。弦樂部與定音 鼓之間的來回擺盪，讓節奏顯得緊湊且戲劇性十足。 第二樂章巧妙地將傳統慢板與諧謔曲的功能合而為一。法朗克使用了當時交響樂罕見的英國 管，配合撥弦豎琴與弦樂，奏出極其憂傷且空靈的主題。對我而言，那聲音彷彿從遠方傳來 ，帶著一股神秘感；隨後加入如精靈般輕快的諧謔曲段落，層次感極為豐富。 第三樂章以歡快的旋律開場，先前出現過的主題在此交織重現。巴黎管弦樂團在此展現了強 大實力，管樂與弦樂的平衡極佳，各聲部精準契合。Klaus Mäkelä在此並非讓樂團自動駕 駛，而是扮演著精神領袖的角色，帶領樂團在聲勢浩大、壯闊的高潮中結束全曲。 這場演出將法朗克筆下的虔誠禱告，轉化成了充滿戲劇張力的世俗對話，Klaus Mäkelä捨 棄了那種在教堂迴廊中迴盪的神秘幽微，取而代之的是如同華格納歌劇般的感官激盪。 雖然樂團展現了驚人的爆發力與速度感，但在處理法朗克特有的半音階轉折時，我認為顯得 過於直白，缺乏了一層隱約的迷霧色彩，那種本該如同管風琴音栓切換般的莊嚴層次，被過 於扁平且激進的動態所取代，使得樂曲稍微失去了應有的靈性深度。 整體而言，Mäkelä採取了更具現代化的處理方式，強調節奏脈動勝過旋律沉思，這種詮釋 讓第一樂章的憂鬱顯得有些焦躁，也削弱了末樂章大調出現時，那種從深淵中緩步昇華的救 贖感。一如我過往對Klaus Mäkelä的印象：這是一場極其成功的管弦樂炫技，卻未必是一 場完美的精神洗禮。 演出正式結束後，全場觀眾再次起立致敬（他們真的很愛！）。在收穫了滿場掌聲後，Mäk elä重返舞台與巴黎管弦樂團加演了比才《C大調交響曲》的第三樂章作為回禮。 https://i.ibb.co/Hf1j9cZP/DSCF0266-Enhanced-NR.jpg https://i.ibb.co/svs8Rqjv/DSCF0271-Enhanced-NR.jpg 散場時已接近22:30，整座城市沉浸在涼爽的夜色中。我抓緊時間走到對面的博物館廣場捕 捉了幾張夜景，隨後搭乘電車返回火車站，再轉火車回到我住的城市。 回到住所、洗盡一天的疲憊後，這場充滿新奇感的音樂廳朝聖之旅也隨之落幕。 https://i.ibb.co/Mk73S4p6/DSCF0278.jpg -- 只靠話語是無法觸及人心 所以我們才要立下有力的誓言。 那是為了將這句話傳達到對方內心深處 ──妳對我而言是必需的。 --

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