音乐会原始名称：2026/3/18 Klaus Mäkelä & Orchestre de Paris: Rachmaninoff & Fr anck 朝圣世界三大音乐厅之一——阿姆斯特丹音乐厅（Het Concertgebouw） 网志好读版（图片较多）： https://yuehzai.blogspot.com/2026/03/20260318Concertgebouw.html 久仰阿姆斯特丹音乐厅盛名，这次趁着荷兰出差之便终於有机会入场，也算弥补了3/17错过 András Schiff钢琴独奏会的遗憾。 https://i.ibb.co/qYf2JJLn/DSCF0213.jpg https://i.ibb.co/MD2Hp922/DSCF0210.jpg 这场音乐会是Klaus Mäkelä带着巴黎管弦乐团（Orchestre de Paris）进行欧洲巡回的场 次。这位现今乐坛炙手可热的指挥家，明年即将接任阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团（RCO ）的首席指挥。虽然下周(3/27)他与RCO本尊的演出早已完售，所幸这场巴黎管弦乐团还留 有些许门票，让我得以一窥究竟。 阿姆斯特丹音乐厅与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅并列为世界三大音乐厅，它坐落在 游客如织的博物馆广场旁，正门口就有电车站让交通显得十分便利。夜晚建筑点灯後，室内 透出的暖黄光与外墙白光交织，映照着大理石雕像与顶端金色的音乐厅标志，流露出浓厚的 庄严感。 走进建筑内，入口就是剪票口，通过之後两侧的墙壁上贴着许多音乐会海报，喧腾的听众聚 集在大厅走廊。与台湾不同的是，欧洲音乐会多在20:15才开始，且票价通常包含酒水费， 因此听众大多会在吧台寒暄社交，直到开演前才缓步入座，氛围与台湾截然不同。 https://i.ibb.co/5XRjXzbK/DSCF0216.jpg 音乐会上半场由俄罗斯钢琴家Anna Vinnitskaya演出拉赫曼尼诺夫《第二号钢琴协奏曲》。 这首曲子我再熟悉不过了，开头那模仿教堂钟声的八个低沉和弦气势磅礡，这里Anna Vinni tskaya采取了相对快的速度，随後乐团奏出的主题也是采用同样的速度，到这里的诠释方式 都还在我的预期之内，但我更专注於观察音乐厅的声响结构。 由於舞台高於一楼观众席，声音感受是由上而下传递。我坐在一楼中间偏左的位置，听到的 大多是直接音：钢琴形体清晰地浮现在前，左右弦乐群包覆着琴声，後方则是木管、铜管， 最後是定音鼓。这种能听出声部层次与後方延迟感的临场感，是在台北国家音乐厅或高雄卫 武营音乐厅都未曾有过的体验。虽然它是典型的「鞋盒式音乐厅」（即使他後方也有观众席 ），但声响效果竟带有一种「葡萄园式音乐厅」的通透感。 第一乐章的中段Anna Vinnitskaya放慢了步调，与乐团的配合更显融洽。Klaus Mäkelä给 予了极佳的回应，引导乐团爆发出更深厚的能量，并在结尾的竞速中以最炙热的情感收尾。 第二乐章是我认为拉赫曼尼诺夫写过最优美的慢板乐章，Anna Vinnitskaya将速度放慢了许 多，加入了细腻温暖的情绪，木管与钢琴交织出如梦似幻的旋律，各声部音色展现得淋漓尽 致，令人听得如痴如醉。 第三乐章节奏转为明快，Anna Vinnitskaya火力全开，以极具打击感的半音阶跑动展现活力 与焦虑交织的情绪。钢琴的繁复切分音与乐团重音交错，营造出极强的紧张感。在发展部中 ，两者不断交替主导权：时而是乐团铺陈音墙、钢琴华丽装饰；时而是钢琴强韧支撑、弦乐 唱出张力。最後，当那个深情的第二主题以大调的形式由全乐团排山倒海般奏出时，Anna V innitskaya以雷霆万钧的大和弦伴随，这不再是第一乐章那种忧郁的钟声，而是胜利与重生 的凯歌，最终在辉煌的气势中结束全曲。 其实Klaus Mäkelä去年6月曾带领巴黎管弦乐团访台，其具有魔性光环的指挥功力便令我 印象深刻。这场演出中，Anna Vinnitskaya的气势完全没被掩盖，双方展现了难能可贵的深 度互动，结合阿姆斯特丹音乐厅的音响效果，这无疑是一场美妙的飨宴。演出结束後，全场 观众起立致敬（Standing Ovation），让我亲身体验了荷兰观众传闻中的热情。 https://i.ibb.co/gFVxWkqv/DSCF0227.jpg https://i.ibb.co/rGLJmZy5/DSCF0226.jpg 下半场演出法国作曲家法朗克《d小调交响曲》，这是我第一次听到这首曲子。作为浪漫 主义晚期的器乐杰作，这首曲子由巴黎管弦乐团来诠释显得再合理不过。这部作品最特殊之 处在於其仅有三个乐章，并融合了德奥音乐的严谨结构与法国音乐的瑰丽色彩。 法朗克运用了「循环动机」手法贯穿全曲，第一乐章的核心主题会以不同面貌重现在後续乐 章中，使整部作品宛如一篇逻辑缜密、高度统一的长篇小说。 第一乐章由沉重的低音提琴问句拉开序幕，在忧郁与奋斗的氛围中交织。Klaus Mäkelä在 此处以稳定的慢速铺陈，随後不断堆叠声音的厚度与力度，推向第一个高潮。弦乐部与定音 鼓之间的来回摆荡，让节奏显得紧凑且戏剧性十足。 第二乐章巧妙地将传统慢板与谐谑曲的功能合而为一。法朗克使用了当时交响乐罕见的英国 管，配合拨弦竖琴与弦乐，奏出极其忧伤且空灵的主题。对我而言，那声音彷佛从远方传来 ，带着一股神秘感；随後加入如精灵般轻快的谐谑曲段落，层次感极为丰富。 第三乐章以欢快的旋律开场，先前出现过的主题在此交织重现。巴黎管弦乐团在此展现了强 大实力，管乐与弦乐的平衡极佳，各声部精准契合。Klaus Mäkelä在此并非让乐团自动驾 驶，而是扮演着精神领袖的角色，带领乐团在声势浩大、壮阔的高潮中结束全曲。 这场演出将法朗克笔下的虔诚祷告，转化成了充满戏剧张力的世俗对话，Klaus Mäkelä舍 弃了那种在教堂回廊中回荡的神秘幽微，取而代之的是如同华格纳歌剧般的感官激荡。 虽然乐团展现了惊人的爆发力与速度感，但在处理法朗克特有的半音阶转折时，我认为显得 过於直白，缺乏了一层隐约的迷雾色彩，那种本该如同管风琴音栓切换般的庄严层次，被过 於扁平且激进的动态所取代，使得乐曲稍微失去了应有的灵性深度。 整体而言，Mäkelä采取了更具现代化的处理方式，强调节奏脉动胜过旋律沉思，这种诠释 让第一乐章的忧郁显得有些焦躁，也削弱了末乐章大调出现时，那种从深渊中缓步昇华的救 赎感。一如我过往对Klaus Mäkelä的印象：这是一场极其成功的管弦乐炫技，却未必是一 场完美的精神洗礼。 演出正式结束後，全场观众再次起立致敬（他们真的很爱！）。在收获了满场掌声後，Mäk elä重返舞台与巴黎管弦乐团加演了比才《C大调交响曲》的第三乐章作为回礼。 https://i.ibb.co/Hf1j9cZP/DSCF0266-Enhanced-NR.jpg https://i.ibb.co/svs8Rqjv/DSCF0271-Enhanced-NR.jpg 散场时已接近22:30，整座城市沉浸在凉爽的夜色中。我抓紧时间走到对面的博物馆广场捕 捉了几张夜景，随後搭乘电车返回火车站，再转火车回到我住的城市。 回到住所、洗尽一天的疲惫後，这场充满新奇感的音乐厅朝圣之旅也随之落幕。 https://i.ibb.co/Mk73S4p6/DSCF0278.jpg -- 只靠话语是无法触及人心 所以我们才要立下有力的誓言。 那是为了将这句话传达到对方内心深处 ──你对我而言是必需的。 --

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